Графические дизайнеры в Аль-Джазире Аль-Хамре

Дизайнер должен работать в одном стиле?

Часто у графических дизайнеров выделяется ведущее стилистическое направление в работах, и это прекрасно. Все стремятся найти что-то своё и запомниться тем самым. Это служит плюсом в поиске клиентов, тк сразу видно в чем именно дизайнер хорош. Но, это хорошо для фриланса. Если говорить о трудоустройстве в студию, где больше ценятся универсалы. Речь идет не о том, что вы можете сделать логотип, сайт, анимацию и еще разбираться в куче программ из других областей дизайна. А имеено про умение работать в разных стилистических направлениях логотипов: иллюстративный стиль, линеарный, оргаментальный, ретро, леттеринг и прочие. ⁠⁠Я советую пробовать работать в разных стилях, может и не для портфолио, но для собственной прокачки это очень хорошая тренировка. Кстати, именно ради тренировки я решила вписаться в лого-челлендж, где в течении 30 дней рисуются логотипы для разных ниш. На каждый логотип планирую тратить не более 1 часа. Так и родился этот милый лого. День 1: логотип для бургерной «Bird Creek» логотип30дней #логотип #графическийдизайн #челлендж

10 трендов графического дизайна 2024 года

Единственное, что постоянно в мире — это перемены. Тренды приходят и уходят, а графический дизайн становится зеркалом, отражающим реальность. Тренды этого года, от 3D-гиперсюрреализма до бенто-сеток, свидетельствуют о надвигающейся художественной революции. Давайте же посмотрим, как компании используют эти тенденции на практике. 1. Футуристический фьюжн. На фоне стремительного технологического прогресса, крайне важно найти баланс между прогрессивным, футуристическим и привычным дизайном. Суть этого тренда в сочетании несочетаемого. Цветовая палитра резко меняется, основу составляют глубокие коричневые, синие и черные цвета, которые дополняются яркими неоновыми пурпурными и розовыми оттенками, придающими дизайну жизненную силу. Текстуры создают мрачную эстетику с элементами глитча, острыми краями и цифровыми шрифтами, и всё это уравновешивается яркими цветами. Это сочетание делает дизайн более доступным и понятным в современном технологичном мире. 2. 3D-гиперсюрреализма. Интригующий стиль, в котором органично сочетаются гиперреалистичный и сюрреалистичный 3D-дизайн. Включает абстрактные и органические формы, яркие цвета и экспериментальные шрифты. 3D-гиперсюрреализм опирается на смелое самовыражение и служит формой бегства от реальности и источником вдохновения. С его помощью бренды создают дизайн, который вызывает восторг и позволяет отвлечься от проблем. Это способ предложить аудитории глоток свежего воздуха, поднять настроение и найти утешение в творчестве. 3. Бенто-сетки. Основа этого тренда — искусное расположение прямоугольных контейнеров разного размера с фрагментами контента внутри. Блоки, собравшись вместе, образуют единый контейнер, напоминающий традиционные японские коробки бенто. Такой подход применяется в самых разных форматах: от флаеров и брошюр до цифрового дизайна. Основной акцент на создании информационной и визуальной иерархии, а также на правильной организации контента. Это динамичный способ демонстрации большого количества элементов в ограниченном пространстве. 4. Яркий беспорядок. Этот тренд опирается на самовыражение и выводит его на новый уровень — более смелый, громкий и красочный. Стремится привлечь внимание и призывает к излишествам и экстравагантности. Яркий беспорядок воспевает массивные штрихи, жизнерадостные цвета и наложение графических элементов как уникальную форму самовыражения. 5. Надувной 3D. Тренд 2024 года, который предполагает использование трехмерной графики и жизнерадостных цветов. Такой дизайн вызывает ностальгию и помогает брендам установить глубокую связь со своей аудиторией. Центральное место здесь занимают «надувные» шрифты и формы. Они создают динамичную задорную эстетику, которая оставляет незабываемое впечатление. 6. Цифровое разрушение. Этот тренд черпает вдохновение из фрагментированного хаоса компьютерного мира, превращает несовершенства в захватывающие композиции. Пикселизация, ломаная типографика и искажения — смелый аргумент против «прилизанных» высокотехнологичных решений. 7. Фрихэнд. Такой тренд приглашает открыть для себя мир нарисованных от руки, не всегда аккуратных и точных линий, напоминающих быстрые наброски. Подобранные цветовые палитры создают ощущение гармонии: приятная для глаз эстетика, которая приглашает зрителей в мир спокойного дизайна. 8. Красочное аниме. Очарование аниме проникло в дизайн, принесло с собой всплеск креативности. В этом тренде соединяются характерные черты японской мультипликации. Отличительная черта — яркие живые цвета, которые наполняют его энергией. Такое оформление смотрется уместно в разных областях (кафе, магазин одежды, пекарня) и на разных носителях (соцсети, постеры, флаеры, упаковка). Оно достаточно универсально и может быть адаптировано к конкретным потребностям. 9. Ботаническая аппликация. Это очаровательная тенденция черпает вдохновение в красоте природы. Безмятежный дизайн наполнен натуральными оттенками и органическими формами — листьями, цветами и т.д. Эта тенденция предлагает освежающий отдых от цифровой жизни. В мире, где доминируют экраны и технологии, ботаническая аппликация приглашает ощутить успокаивающую силу природы и очарование ручной работы. 10. Граффити. Суть этого тренда заключается в создании современной эстетики, вдохновенной ярким миром граффити и неоновой энергией 80-х. Такой дизайн органично сочетает в себе индустриальные элементы, грубое очарование «городского упадка», нарисованные краской символы, искажения и гранж, а также эстетику коллажей и стикеров. Применять этот тренд необходимо с осторожностью. Элементы дизайна должны соответствовать идентичности бренда и целевой аудитории. В заключении, дизайн — это не просто эстетика, это возможность рассказать историю бренда, наладить контакт с аудиторией и оставить свой след в мире. *примеры дизайна в карусели графическийдизайн #тренды #брендинг #дизайн #новости #логотип #графическийдизайнер #бизнес #сотрудничество #маркетинг

Важная роль иллюстраций в детских книгах

Дизайн и вёрстка детской книги «Лея и Звездочёт» Мы в тандеме с писателем-поэтессой Натальей Андреевой и художником-иллюстратором Любой Дикер – выпустили в свет эту красоту Это уже вторая книга про Лею, есть еще и первая. Наталья придумала и написала сказку в стихах, Люба ее проиллюстрировала, а я сверстала Ваши дети знают как делаются книги и как они попадают на прилавки в магазины? Мои, например уже знают, что за красочной обложкой стоит  огромный труд людей, выпускающих эту книгу, причем не одного-двух, а очень многих людей Верстать детские книги - одно удовольствие! Они яркие, в них много картинок и сравнительно небольшое количество слов и страниц А вы когда-нибудь задумывались о том, какие должны быть иллюстрации к детским книгам? Может ли иллюстрация помешать восприятию книги? Существуют ли вообще правила при оформлении детских книг? Давайте эти вопросы сегодня разберем Сейчас в магазинах огромное количество детской литературы. Глаза разбегаются, так и хочется взять с полки книгу и посмотреть что же там внутри... Но иногда возьмешь книжку, и тут же с испугом закроешь ее, так как иллюстрации в некоторых изданиях просто устрашающие, да и само оформление оставляет желать лучшего Выбирая детскую книгу, будьте внимательны к иллюстрациям и к самой вёрстке книги При оформлении детской книги важно учесть множество факторов: размер книги, количество страниц, качество изображений, динамика текста, цвет, шрифт и многое другое Верстка детских и юношеских книг и журналов подчинена строгим правилам. Для создания грамотной детской книги верстальщик обязан руководствоваться ОСТом 29.127 Да, да - не абы кто может верстать и иллюстрировать детские книги и журналы Иллюстрации играют огромную роль в детских книгах. Они помогают маленьким читателям визуально воссоздать мир, оживить персонажей и влиться в историю Для маленьких детей развитие эмоциональной сферы очень важно, и то, какая книга попадает ребенку в руки, может сильно повлиять на его психологическое развитие. Важно правильно подобрать оформление, цветовое решение и стиль иллюстраций, чтобы книга вызывала положительные эмоции у ребенка Почему-то, у нас принято, все детское делать необычайно яркими, какими-то кислотными цветами (причем это касается не только книг, но и одежды и игрушек). Да, дети любят и понимают яркие цвета, но чрезмерно кричащие цвета возбуждают психику детей, утомляют зрение. Я настоятельно советую родителям, с детства прививать вкус у детей. Избавиться от всех некачественных книг с пластмассовыми трясущимися глазками и ядерными цветами Мы же все ограничиваем своих детей в потреблении сладкого, фаст-фуда и прививаем любовь к здоровой еде - точно также нужно поступать и с книжными иллюстрациями, да и со всем художественным искусством в целом Развивайте насмотренность, изучайте наших выдающихся классиков-иллюстраторов: И. Билибин, И. Семенов, В. Чарушин, Ю. Васнецов, В. Чижиков и д.р. У нас в TenChat есть прекрасные художники-иллюстраторы, а на энциклопедиях и книгах Юлия Школьник растут мои дети - вот пример грамотной подачи книг и незабываемых иллюстраций Подбирайте книги в свою библиотеку с правильными иллюстрациями. Так вы шаг за шагом будете знакомить своего ребёнка с миром прекрасного Какие должны быть иллюстрации ✅ Иллюстрация должна быть хорошего качества. Она должна соответствовать возрасту, чтобы не утомлять ребенка, а помогать ему Иллюстрации для самых маленьких детей - часто имеют более упрощенный стиль, с простыми формами и контурами. С возрастом стиль может меняться, становиться более реалистичным или фантастическим ✅ Иллюстрация должна нести в себе познавательную информацию о литературном произведении, и передавать необходимые эмоции Дети легко сопереживают и смеются, если на иллюстрациях изображены соответствующие эмоции. Это помогает сделать книгу более интересной и запоминающейся ✅ Важно помнить, что внимание ребёнка удержать сложнее, чем внимание взрослого. Поэтому иллюстрации для детей должны быть контрастными. Иначе ребенку сложно сфокусировать на чем-то взгляд ✅ Композиция должна быть четкой, хорошо продуманной. Взгляд не должен уходить за пределы иллюстрации. Все внимание должно быть сконцентрированно в пределах картинки ✅ Еще одно важное правило - наличие детализации в иллюстрациях. Дети обладают изумительной способностью к восприятию деталей, поэтому они будут весьма благодарны, если найдут на картинке множество мелких элементов для изучения. Детализация поможет им погрузиться в историю глубже и дольше наслаждаться книгой При выборе детской книги учитывайте ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА: 📌 Текст должен быть крупным на чистом фоне. Текст не должен быть напечатан поверх иллюстрации (не должно быть отвлекающих деталей, затрудняющих чтение) 📌 Бумага должна быть белой и плотной, чтобы текст контрастно выделялся на её фоне и не просвечивал на обратной стороне листа 📌 Буквы должны быть чёрного цвета. В случае, если бумага не белого цвета, то цвет шрифта должен быть контрастным цвету бумаги 📌 Для детей, которые уже начинают разбираться в буквах, важна высота букв: оптимальная высота букв – 3,5–4,0 мм 📌 Иллюстрации не должны вызывать у ребёнка отрицательных эмоций и страх 📌 Не должно быть сочетания полосок, клеток, картинок и мелкого текста на периферии страницы Какой книжку ребенок увидел в раннем возрасте, такой она и станет для него на всю жизнь. Дети книг без картинок не любят. Яркость жизни, сочность красок, выразительные лица героев - то, к чему они тянутся Иллюстрация - это целый мир. И хочется, чтобы он был прекрасным, драгоценным для ребенка! С правилами вёрстки детских книг, я вас познакомлю в следующий раз ❓Вы тщательно выбираете книги своим детям, уделяете ли внимание оформлению и иллюстрациям? детскиекниги #книги #иллюстрации #графическийдизайн #графическийдизайнер #саморазвитие #иллюстрациикдетскимкнигам #вёрсткакниг #версткатекста #дизайн

Стоит ли размещать фотографию на визитке?

Разбираем преимущества и недостатки Дизайн визитки для налогового консультанта Наталии Кликич Задача была разработать дизайн визиток и флаеров. Сайт и логотип у Наталии уже был Решено было добиться для всей полиграфии узнаваемого единого стиля – за основу взяли ее сайт и логотип Наталии также хотелось поместить на визитку свое фото, но она не знала, будет ли это уместным Давайте сегодня с вами разберем эту тему. Потому что вопрос «Ставить ли свою фотографию на личную визитку?» - волнует многих моих клиентов Визитка – это очень ценный и мощный маркетинговый инструмент, хоть и небольшой (в этом-то вся его и прелесть) Визитная карточка - это лицо предпринимателя, она формирует первое впечатление у деловых партнёров о вас и о вашем бизнесе Поэтому стоит обдуманно подойти к дизайну визитки, ведь от хорошего первого впечатления зависит очень многое. Дизайн должен перекликаться с визуальным обликом вашей компании, создавать положительное впечатление о вас и вашей работе, вызывать доверие Кроме того, хорошо продуманный и привлекательный дизайн визитки способен привлечь внимание и отстроить вас от конкурентов Сегодня рынок переполнен предложениями и визитка становится маленьким бизнес-элементом, способным выделить вас в толпе. Если ваша визитка имеет уникальный и запоминающийся дизайн, шансы на то, что ваши контакты будут сохранены и использованы в будущем, значительно возрастают То есть, вы должны сделать все, чтобы зацепить потенциального клиента. И вот для этого, как раз, многие и используют свое фото в дизайне Но присутствие фотографии на визитке имеет как положительные, так и отрицательные моменты 🔷 Когда фотография уместна Фотография может помочь запомнить вас, добавить личного характера вашему образу и сделать более привлекательным визитку Когда вы распространяете ее на мероприятиях или встречах, люди легче запоминают вас, визуализируя вашу внешность Психологи, утверждают, что имена лучше запоминаются именно тогда, когда они сопровождаются фотографией владельца. Да и вообще, когда мы стараемся запомнить какие-то отвлеченные слова и понятия, намного легче и быстрее это сделать, если есть образ, с которым можно ассоциировать объект запоминания ➕ Фото станет уместным атрибутом визиток страховых агентов, риэлторов, продавцов-консультантов и других специалистов, чья деятельность осуществляется в больших группах аналогичных специалистов. Наличие такой визитки поможет клиенту быстро сориентироваться и по фото найти вас среди коллег. Очень хорошо еще, когда фото на визитке точно такое же, как и на аватаре в соцсетях. Это позволит легко вас идентифицировать У меня был случай, когда даже на большом родительском собрании в актовом зале, меня узнали по фотографии с аватарки, и человек через весь зал пришел со мной поздороваться, и задать мне профессиональные вопросы (вот она сила правильного запоминающегося фото на аватаре, а не цветочки-котики) Если ваш облик на фото визуально привлекателен и профессионален, то возникает больше шансов на установление связи и поддержания долгосрочных отношений Но, имейте в виду, что качество изображения не должно вызывать сомнений или негативных ассоциаций, а также оно должно соответствовать общему стилю визитки. Помните, что первые впечатления играют ключевую роль, и некачественное фото может нанести ущерб вашей репутации 🔷 Когда фотография не нужна Например, если вы работаете в сфере, где внешность не имеет принципиального значения, или ваше лицо не отображает суть вашей деятельности, фотография может отвлечь внимание от основной информации на визитке Итак. Решение о наличии фотографии на визитке зависит от ваших предпочтений и вашей сферы деятельности Если есть уверенность, что фотография подчеркнет вашу уникальность и поможет достичь поставленных целей, тогда фотографии на визитке быть! Важно помнить, что визитка - это отражение вашей индивидуальности и должна быть продуманной и сбалансированной Хороший дизайн визиток позволяет произвести эффект на ваших клиентов и партнеров. Он вызывает доверие и интерес, делает вас профессионалом своего дела и может стать началом успешных деловых отношений Еще посты про визитки 🔹Про электронные визитки я писала здесь 🔹Какую информацию писать на визитке здесь 🔹 Какая должна быть визитка здесь ❓ Как относитесь к визиткам? У вас запоминающаяся визитка, или вы прекрасно обходитесь без нее? Интересно вам будет узнать про тренды в дизайне визиток? ❤ графическийдизайн #графическийдизайнер #бизнес #предприниматель #работа #маркетинг #саморазвитие #дизайнер #визитки #визиткиназаказ

В дизайне нет правил 🎱

Да, существуют законы композиции, сочетания цветов, типографики, различные сетки… И всё это перестаёт иметь значение, когда появляется действительно интересный тебе проект, в который хочется погрузиться с головой, узнать о нише/направлении всё и придумать что-то классное. Классное — не замыленное для глаз. Новая подача, новые текстуры, новые смыслы. И в этот момент приходится нарушать все правила. И я бы хотела сказать, что нарушать правила приходится так, чтобы всё равно попадать в какие-то аккуратные рамки, но нет! Иногда самые трешовые решения оказываются самыми классными. Кислотные цвета у стоматологического бренда? Отлично, зато точно выделится среди конкурентов. Использовать один акцидентный шрифт для всего текста? Нечитаемо? Так это же для обложки музыкального альбома и его описания, там текст сначала передаёт эмоции, а уже потом читается. Сделать сайт не по сетке, расположить карточку услуги в рандомном месте экрана? Да! Потому что это сайт квестов) И это всё выигрывает! Даже когда не читается. Даже когда “такие цвета никто не сочетает”. Даже если “вся композиция поехала”. Главное, чтобы “поехала” в контексте проекта и сумела смысл передать) Ну и получается, что правила есть, но правил нет, по итогу можно делать, что хочется, экспериментировать и изобретать заново. За это я и люблю дизайн) Вот такая вот #мысльдня графическийдизайн

Если у вас никак не получается регулярно вести соцсети

то вы просто не пробовали вести Pinterest. ⠀ Я тот человек, у которого беда с регулярностью. Вы и сами это видели по моим выпаданиям из блога🥲 ⠀ Но есть единственное исключение, и это Pinterest. Я веду его уже три года каждый день, и всё это время он приносит клиентов и подписчиков абсолютно бесплатно. ⠀ У моего мозга нет сопротивления, чтобы каждый день выкладывать там контент, в отличие от других соцсетей. А нет сопротивления потому, что Pinterest - это самая легкая и простая площадка для ведения. ⠀ У меня не вскипает мозг от придумывания контента, от плясок в рилс и сторис. Я просто беру готовый контент и выкладываю. Могу тратить на это 10 минут в день. ⠀ Мой мозг ленив, он любит когда всё легко, просто и быстро😅 И Pinterest идеально ему подходит💘 ⠀ В 2024 году мастхэв - развивать сразу несколько площадок, и Pinterest - одна из них. Сейчас там по-прежнему очень маленькая конкуренция, в отличие от инсты, тг, вк, ютуба, тиктока и прочих. ⠀ Поэтому я готовлю для вас интенсив по Pinterest, чтобы вы могли успешно стартануть на этой площадке и привлекать клиентов и подписчиков😌 ⠀ ❓Какие нюансы про продвижение на Pinterest вы хотели бы узнать? Пишите в комментариях👇🏻

Тайны дизайна: что скрывают логотипы известных брендов?

Мы привыкли, что логотипы  известных брендов – это не просто символы и набор букв, а вроде бы они что-то должны означать, в них скрывается глубокий смысл, передаются ценности, история и философия компании Но, для обычных потребителей, этот смысл скрыт так глубоко, что и не докопаешься, (если не знать историю бренда) и тогда народ начинает додумывать, что же может быть изображено на том или ином логотипе, и о чем же хотели поведать основатели компаний в своих фирменных знаках Итак, знаете ли вы, что зашифровано в логотипе Hyundai? Почему яблоко Apple надкусанное? Что скрывается за буквой М в логотипе Макдоналдс? Зачем бренду Lacoste крокодил и какой знак нарисовал Сальвадор Дали? Эти и другие истории и факты про логотипы известных брендов, я сегодня вам расскажу 🔷 Логотип HYUNDAI - жму руку клиенту Бренд Hyundai - одна из любимых марок автомобиля в России. Входит в пятерку ведущих автомобильных производителей во всем мире. «Hyundai» переводится как «современность». Тот знак, к которому мы привыкли, появился в 1991 году Все думают, что логотип бренда – это первая буква названия. На самом деле буква Н символизирует двух людей, пожимающих руки (с одной стороны - клиент, с другой - представитель компании). Логотип иллюстрирует особое отношение между представителем компании и клиентом 🔷 APPLE - почему яблоко надкусанное? Создатель логотипа Apple Роб Янов сказал, что яблоко на эмблеме не содержит никаких отсылок и намеков, а надкушенным оно нарисовано, чтобы не путали с томатом По словам Стива Джобса, компания получила своё название благодаря фруктовой диете, на которой он в ту пору сидел. Яблоко показалось ему символом «забавным, одухотворенным и никого не унижающим». Сначала логотип был разноцветным, но в 1998 знак сделали монохромным Как все просто оказывается. Слово «apple» (яблоко) смягчало серьёзное «компьютер» А люди любят потом многое придумывать, как и с «Черным квадратом» Малевича, какой-то космос там разглядели, я напишу пост и про эту картину тоже. Развенчаем все мифы 🔷 МсDonald's  и чувство беззаботности… Компанию основали в 1940 году братья Дик и Мак Макдональды. Именно от фамилии братьев произошло название бренда. Но только к 1948 году организация стала ориентироваться на производство и реализацию «быстрого питания» За время своего существования на рынке McDonalds несколько раз меняла вид фирменного знака. Но только с 1962 года в логотипе появляются те самые золотые арки, в виде буквы «М», которые мы с вами сейчас знаем. До этого момента в качестве эмблемы использовался персонаж – маленький повар по имени Speedee, с лицом, похожим на гамбургер В 1962 году компания McDonalds наняла психолога Луиса Ческина, который предложил заменить  логотип с изображением смешного повара на две золотые арки в виде буквы «М». По его мнению, форма арки напоминает грудь женщины, которая на бессознательном уровне вызывает аппетит и напоминает людям о беззаботном детстве Однако золотые арки были изобретены не самим Ческиным - они присутствовали в интерьере ресторанов еще в 1950-х годах. Но особый смысл аркам придал именно он Потом в газетах писали, что маркетинговые исследования показали, что многие люди подсознательно связывают золотые арки McDonald’s «с матерью и домашней кухней» Итоговый же вариант логотипа разработал Джим Шиндлер. Он изобразил крышу ресторана с золотыми арками, напоминающими букву «М». Теперь вы знаете, что стоит за закруглёнными арками McDonald’s (и вовсе это не картошка фри, как думают многие) 🔷 Сальвадор Дали и леденцы CHUPA-CHUPS Именно Сальвадор Дали создал всемирно известный логотип сладких конфет на палочке Название бренда Chupa-Chups произошло от испанского глагола chupar - «сосать» По легенде, Энрике Бернат увидел, как мать ругает ребёнка за то, что его руки испачканы растаявшими сладостями, и пришёл к выводу, что на тот момент дизайн сладостей должен быть с палочкой Сладкому продукту был нужен сладкий логотип. В 1969 году Энрике Бернат обращается к знаменитому художнику Сальвадору Дали, который и придумал поместить название Чупа Чупс внутри цветка ромашки. Дали посоветовал размещать логотип сверху, чтобы он всегда был виден полностью Как говорил сам Дали, работа над логотипом заняла не более часа. Цвета знака - желто-красные - отсылка к цветам флага Испании. В 1988 году дизайн логотипа был обновлен. Так родился знак, который сейчас узнаваем во всем мире 🔷 TOYOTA и… угольное ушко Многие сравнивают логотип японской автомобилестроительной корпорации Toyota с головой ковбоя в шляпе. В действительности - он представляет собой стилизованное игольное ушко с продетой в него ниткой. Это своеобразный намек на прошлое компании, занимавшейся в период своего становления ткацкими станками. Однако есть у логотипа и еще один маленький секрет: отдельные его части составляют буквы слова Toyota 🔷 CHANEL - подковы Михаила Врубеля? Логотип Chanel – две переплетающиеся буквы «С» можно увидеть на всей продукции бренда, но впервые символ появился в 1921 году на флаконе легендарных духов Chanel № 5 Существует несколько версий создания эмблемы в виде двух «C». Самая популярная - это инициалы самой Коко Шанель, которые она нарисовала незадолго до открытия первого бутика Chanel. Вторая версия - авторство логотипа приписывают Михаилу Врубелю, который нарисовал символ, представленный Коко в 20-х годах XX века, гораздо раньше – в 1886 году. Известно, что орнамент в виде соединения двух подков, символизирующий двойную удачу, был моден в конце XIX века. Поэтому многие исследователи считают, что схожесть эмблемы модного Дома и эскиза Врубеля - простое совпадение Есть еще одна версия: эта эмблема – всего лишь напоминание о кованых узорах, украшающих двери приюта, в котором росла Шанель. Так или иначе, с выбором логотипа Коко не прогадала, он принес Дому удачу 🔷 Lacoste – при чем тут крокодил? Спортивный бренд Lacoste был основан знаменитым теннисистом Рене Лакостом. Но на пике карьеры ему пришлось уйти из спорта - врачи обнаружили у него туберкулез. Лакост задумал новый проект. В 1933 году он вместе с Андре Жилье создал фирму La Societe Chemise Lacoste, производившую футболки для теннисистов, игроков в гольф и любителей парусного спорта «Крокодилом» же его прозвали журналисты после спора Рене с капитаном его команды. Капитан пообещал купить чемодан из кожи крокодила, если Лакост выиграет важный матч. Рене не обиделся на журналистов и пришил изображение крокодила на свою спортивную форму. Зубастого аллигатора нарисовал известный художник и друг Рене Роберт Джордж. Именно этот знаменитый крокодил и переместился на вещи бренда Lacoste Конечно, логотипы брендов - это не просто дизайн - это важная составляющая имиджа компании. Они создают не только узнаваемость, но и передают ценности и историю, являясь своеобразным зеркалом внутреннего мира бренда. Иногда они содержат даже скрытые смыслы и послания, чем очень удивляют и вдохновляют ❓Понравились истории про логотипы брендов? Узнали что-то новое для себя? Удивились и вдохновились? графическийдизайн

Чайный аромат и китайская философия

Логотип для чайного монастыря «Точка кипения» из Красноярска логотип #логотипназаказ #брендинг #бренд

Вёрстка книг и журналов: баланс между эстетикой и удобством чтения

Дизайн и верстка книги «Биомы Астраханского края» В этом посте я закреплю ссылки на все мои публикации про верстку книг и журналов Из них вы узнаете - что такое вёрстка, какие требования и правила нужно знать, чтобы верстать книги/журналы, какие бывают переплеты, вкладываться ли в обложку и аннотацию, как оформить заднюю обложку, как издать свою книгу и многое другое Чтобы вам было приятно и комфортно читать книгу, дизайнер-верстальщик делает макет - электронный образ будущего печатного издания А верстка - это процесс расположения текстовых и графических элементов на страницах. Верстка, является одним из этапов допечатной подготовки книги. Книга, не прошедшая верстку - это просто текст И задача верстальщика - придумать общий вид и концепцию будущего издания и расположить элементы грамотно, максимально гармонично, по принципу приоритетности, чтобы материал принял законченный вид и было удобно читать В верстке существуют свои ПРАВИЛА И ТРЕБОВАНИЯ: ✅ композиционные (обеспечивают единство технической и информационной совместимости - соподчиненность компонентов) ✅ гигиенические (обеспечение удобочитаемости текста - шрифтовое оформление, интерлиньяж, размеры полей и пр.) ✅ единства стиля (придает изданию художественную завершенность: единообразие структурных элементов, основного и дополнительного текстов, иллюстраций и подписей к ним) Успех задуманной книги большей частью определяется грамотной версткой и дизайном И дизайнер-верстальщик обязан знать и соблюдать эти основные правила Допуская же небрежность хотя бы в одном из элементов книги - в тексте, в цветах, в подборе шрифта, в негармоничном оформлении - дизайнер-верстальщик может безвозвратно испортить общее эстетическое впечатление о книге Большинство книг не рассчитаны на применение авангардных подходов. Все-таки книга должна восприниматься цельной и дизайнер только помогает автору погрузиться в атмосферу, а не создавать дизайн, ради дизайна Надеюсь, теперь понятно, что сверстать книгу может только профессионал Помимо общей цели с автором - выпустить книгу или журнал в свет - дизайнер должен воспитывать и прививать вкус читателям Профессионала определяет не только знание инструментов в программах (какую кнопку нажать, и где эта кнопка находится), но и умение грамотно их применять для создания эстетически качественных работ Поэтому очень внимательно отнеситесь к выбору дизайнера если хотите напечатать свою книгу или выпустить журнал Я, как профессиональный дизайнер-верстальщик, в работе над версткой, обязательно соблюдаю правила оформления текста и технические требования типографии, где планируете тиражировать книгу. И с удовольствием помогу вам создать незабываемый образ вашей книги Мой сайт-портфолио, в шапке профиля и в закрепленных сторисах. Можете посмотреть мои работы. Только имейте в виду, что все работы делаются для конкретного клиента - по индивидуальным запросам и для определенной целевой аудитории Еще мои статьи про верстку книг и журналов 🔵 Что такое вёрстка книг, журналов и газет 🔸Что такое вёрстка книг 🔸 Вёрстка журналов и газет - всё зависит от дизайнера 🔵 Какой должен быть дизайн книг и журналов 🔸 Какой должен быть дизайн книг 🔸 Основные правила вёрстки книг 🔸 Основные правила вёрстки журнала 🔸 Встречают по обложке или какой она должна быть 🔸 Выбираем переплет для своей книги 🔸 Оформляем заднюю обложку. Идеи и советы 🔸 Сохраните свои воспоминания красиво. Все про мемуары 🔸 Важная роль иллюстраций в детских книгах ✅ Электронная или бумажная? ✅ Издать свой сборник стихов - легко! Тем, у кого в планах напечатать свою книгу, советую прочитать пост ✅ Самые животрепещущие вопросы про вёрстку и дизайн книг (что вам нужно знать, прежде чем обращаться ко мне за версткой книги) Надеюсь, здесь вы найдете ответы на свои вопросы. А если что-то непонятно, жду вас в комментариях или в л/с ❤

Фирменный стиль для ФК Дружба Майкоп (Концепт)

Являясь уроженцем города Майкоп мне часто доводилось посещать матчи местной команды. Я всегда задавался вопросом, какое будущее может ожидать их визуальный образ. Буду честен, мне никогда не нравилась их эмблема. Считаю что выглядит она крайне устаревшей. У команды есть своя история, т.к изначально она носила название «Урожай». Поэтому композиция, построенная в первых версиях эмблемы логична и тем самым отдает дань и по сей день истории клуба. Переосмысляя логотип я поставил для себя цель — осовременить визуальный образ команды и при этом оставить преемственность с самыми ранними версиями. Я оставил действующую цветовую гамму, но поработал над ее оттенками. Сделал их гармоничнее по отношению друг к другу. Зеленый цвет я сделал глубоким, отсылающим нас к лесам и большому количеству деревьев в нашем крае. Так же изменен был оттенок желтого из ярко-кислотного в мягкий солнечный цвет. Посмотреть кейс полностью - https://www.behance.net/gallery/152566501/FC-DRUZHBA-REBRANDING-%28CONCEPT%29