Менеджеры по продажам в Гулистане

ПАНАМСКИЙ КАНАЛ

Уникальное творение рук человеческих и его по праву можно назвать Восьмым Чудом Света. Он позволяет судам проходить из Тихого океана в Атлантический и обратно по кратчайшему маршруту и является одним из самых грандиозных рукотворных морских путей в мире. Протяженность канала около 80 км. * 65 километров проходят еще и по суше, а 16,5 километров по дну Лимонской и Панамской бухт. До сдачи в эксплуатацию Панамского Канала суда были вынуждены преодолевать расстояние почти в 23 000 километров между двумя городами. * Благодаря построенному человечеством каналу этот отрезок пути сократился всего до 9 500 километров. Считается, что Панамский канал построили Соединенные Штаты Америки, но немногие знают, что работу начали французы. Для торжественного слияния вод Тихого и Атлантического океанов было заложено 20 тонн динамита. Взрыв осуществлялся нажатием кнопки, находящейся в Белом доме. Канал работал непрерывно 95 лет со дня официального открытия. Первый раз он приостановил свою работу в декабре 2010 из-за сильных ливней. Панамский канал не только экономит деньги и время судовладельцев (переход по нему занимает 8-10 часов), но также помогает в сокращении выбросов углекислого газа. В системе Панамского канала в общей сложности двенадцать шлюзов. Особое внимание следует уделять, когда судно находится в шлюзе. Предельная внимательность требуется и при прохождении в искусственно прорытой выемке Кулебра (Culebra cut). Это резкий и узкий участок Панамского канала. Все желающие могут увидеть Панамский канал в режиме реального времени благодаря установленным там веб-камерам. Панамский канал — одна из самых известных мировых достопримечательностей. По его берегам расположены смотровые площадки, с которых можно наблюдать, как меняется уровень воды, чтобы суда могли беспрепятственно преодолеть необходимое расстояние. Можно проплыть и по самому каналу, например на частной яхте. Приятного просмотра 🤗. судостроение #культура #творчество #красота #интересное #история #путешествия #туризм #саморазвитие #строительство

ОКОННЫЕ СЭНДВИЧИ

Дастин Йеллин (Dustin Yellin) - художник из Бруклина, работающий в смешанной технике. * Он кропотливо «вмораживает» в слои стекла крошечные детали и создаёт 3D-коллажи. Дастин бросил школу в старших классах, потому что там его не учили тому, чему ему хотелось учиться. * После в Нью-Йорке художник какое-то время зарабатывал тем, что танцевал на улицах. * В 2005 году была устроена его первая персональная выставка. Йеллин недолго работал в классической манере – масло-полотно, ведь его настоящий выбор – вечный эксперимент. Его всегда привлекали выразительные и композиционные возможности коллажа, поэтому на определенном этапе своей карьеры он начал экспериментировать с природными материалами, помещенными в каучук. Поработав некоторое время с прозрачной смолой, Дастин постепенно отказался от нее и стал работать со стеклом и мелкими деталями. Некоторые созданные на компьютере картинки, использовавшиеся, как маленькие части коллажа, состояли из пикселей, каждый из которых в свою очередь тоже был отдельным изображением. В 2013-2014 годах Дастин стал экспериментировать с человеческой формой и сутью — он создал свои психогеографии. «Вселенная и ум – это тенистые места, бурлящие тёмной магией. Моря безграничной глубины и возможностей, переполненные радостью и бедой». Дастин изобрёл новую технику. Он использует несколько слоёв стекла. На каждый наложены десятки деталей. Постепенно слои соединяются. Печётся воздушный пирог с застывшей картиной. * Издалека такой сложный человеческий внутренний мир кажется почти бесплотным паром, который случайно и ненадолго принявшим форму. А вблизи — это хитрейший, головокружительный набор деталей, вдруг соединённый мыслью и чувством. По заказу Нью-Йоркского Балета, Дастин создал стеклянные скульптуры, которые назвал «оконными сэндвичами». И ведь действительно, объёмные фигуры танцоров, застывших в причудливых позах, создаются по принципу создания коллажей и аппликаций. В качестве материалов для арт-объектов Дастин Йеллин использует уличные цветы, листья, мусор, насекомых, вырезки из старых журналов и газет, при необходимости окрашенные в нужные оттенки. * Затем элементы закрепляются на поверхности слоя специальной смолой. После высыхания алгоритм работы повторяется на следующем слое. Всего 15 «бутербродных» скульптур, каждая из которых весит более 1300 кг, установлены в атриуме театра Дэвида Коха в Линкольн-центре (Нью-Йорк) для свободного обозрения. Его работы выставлялись в: Бруклинском музее, Аморе-Тихоокеанском музее, Музее дель Паласио де изящных искусств, Художественном музее SCAD, Кеннеди-центре, Линкольнском центре исполнительских искусств, Городском музее, Colección Solo, Музее стекла Корнинга и Creative Time.. Йеллин часто упоминается в различных средствах массовой информации, от New York Times до Artforum, Vanity Fair и TED. Также Он имеет степень почетного доктора гуманитарных наук Колледжа искусств и дизайна Саванны. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #скульптура #личныйбренд #красота #выставка #ручнаяработа #хендмейд #современноеискусство

КАРТИНЫ В МЯТНЫХ БАНОЧКАХ

Ремингтон Робинсон (Remington Robinson) - молодой художник из США, который стал популярным благодаря серии миниатюрных картин в оловянных коробочках. Он берет упаковку популярных в Америке мятных леденцов Altoids, убирает из них конфетки, вставляет маленький лист бумаги и рисует пейзажи. Ремингтон рисует на крышках жестяных баночек. При этом каждое из его произведений легко умещается в карман. Он запечатлевает флору, фауну и пейзажи Боулдера и за его пределами— каждая картина обычно занимает пару часов. Представьте себе маки у подножия Флэтайронов и орлиное гнездо у Континентального водораздела. Однажды он потратил семь часов, снимая город Гуанахуато. “Я просто люблю природу и изучаю законы природы”, - говорит Робинсон. Живопись - это “способ по-настоящему поразмышлять над этим и воссоздать это в другой форме”. Краски художник смешивает прямо в коробочке. Получается своеобразный миниатюрный мольберт. * Сам Ремингтон говорит, что это очень удобно - не нужно возить с собой громоздкое оборудование. Коробочки от леденцов всегда с собой. Захотелось порисовать, достаешь свой мини мольберт и начинаешь творить. К каждой картине прилагается банка, в которой она была написана, включая оригинальную палитру красок, оставшуюся на дне банки. Высушенный “маленький артефакт”, как объяснил художник в социальных сетях, является частью изделия. “В некотором смысле это показывает процесс для всех, кто хочет это увидеть”, - добавляет Робинсон, который говорит, что за последние несколько лет он нарисовал более 400 банок. И нет, он не съедает все мятные леденцы. Картины Робинсона стали очень популярны в сети. Художник продает их вместе с коробочками за пару сотен долларов. При этом признается, что это всего лишь хобби. Пейзажам в коробочках он уделяет 2-3 дня в неделю. * В остальное время играет на гитаре, сочиняет музыку на компьютере, любит ходить на рыбалку и читать. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #художник #картина #творчество #история #развитие #ручнаяработа #рисунок #красота

ГИПНОТИЧЕСКИЙ ЛЕНД-АРТ

Джон Форман (Jon Foreman) - художник из Уэльса, который создает красивые композиции из камней, найденных на пляже. * Джону очень нравится такое занятие, ведь это не только успокаивает, помогает избавиться от тревоги и беспокойства, но также наталкивает на философские размышления. Джон открыл для себя ленд-арт еще в колледже и сразу же влюбился в этот вид искусства. Он чувствовал, что в мире природы есть что исследовать, особенно там, где он проживает — в Пембрукшире (Уэльс). У этого региона обширная береговая линия, поэтому Форману есть где разгуляться, к тому же вся его работа в основном вращается вокруг камней, которые он находит на пляжах. Используя все, от крошечной гальки до больших валунов, художник удивляет пляжников завораживающими инсталляциями, которые действительно выглядят невероятно. Ленд-арт (от англ. land art — ландшафт и искусство) — направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником произведение было неразрывно связано с природным ландшафтом. Художник делает необычные и креативные инсталляции, не используя Фотошоп, краски или кисти. Он использует только свою фантазию, и камни разных размеров и форм. Собирая их на прогулках по пляжам, он формирует из множества камней интересные узоры с оптическими иллюзиями - на некоторых кажется, что камни движутся. Аранжировка с камнем показала ему некоторые из его неожиданных качеств. * Как отмечает сам автор - камень, несмотря на его прочность, меняется, когда сгруппирован вместе. «Есть так много способов работы с камнем; цвет, размер, форма, угол, в котором он расположен, направление, в котором он стоит, - бесконечные возможности. Несмотря на то, что камень - не единственный материал, который я выбрал, в настоящее время,- он мой любимый, так как он предоставляет так много разных возможностей ». Поскольку Форман работает на открытых пляжах, подверженных стихии, конструкции держатся недолго, но успевают порадовать отдыхающих. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #красота #история #ручнаяработа #handmade #природа #хендмейд #художник

ВОСПЕВАНИЕ КРАСОТЫ ЧЕРНОГО ЦВЕТА

Наледи Тшегофацо Модуль (Naledi Tshegofatso Modupi ) - иллюстратор и художник из Йоханнесбурга (Южная Африка). * Она создает картины, иллюстрации и другие визуальные проекты, прославляющие африканские истории, персонажей и культуру. Художник работает в разных направлениях, разрабатывая мощный и самобытный стиль портретной живописи. Она известна своей универсальностью и мастерством в изучении как традиционных, так и цифровых форм искусства. В ярких и выразительных портретах художница передает суть индивидуального стиля женщин Кейптауна, их уверенности и жизнерадостности. Цветные пятна подчеркивают веки, скулы, подбородок или уши, в то время как непрерывные линии определяют контуры черт и профилей объектов. Замысловатые линейные узоры украшают множество аксессуаров, прославляя уникальные и вдохновляющие истории женщин. Ее портреты демонстрируют индивидуальность, смелость и энергию, выраженные в использовании ярких цветов и непрерывных линий, которые четко очерчивают каждое лицо. * Эти цвета также символизируют ее интерес к воспеванию красоты черного цвета и всех его качеств.… Произведения Наледи призваны принести зрителю радость, надежду и цвет, а также отдать дань уважения наследию и воспитанию художницы. "Наледи — многоплановая художница, известная своей универсальностью и способностью плавно маневрировать между территориями цифрового искусства и традиционными художественными средами на опытном уровне. Ее работы последовательны в использовании смелых и ярких цветов, отличающихся поразительным использование линий". Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #африка #картина #выставка #творчество #красота #история #культура #живопись

ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ КРАСОТА С БЛИЖНЕГО ВОСТОКА

Крикор Джаботян (Krikor Jabotian) — армянский дизайнер, работами которого восхищается весь мир. * Свою первую коллекцию он представил в 2008 году. Именно тогда же Крикор был признан лучшим молодым дизайнером на Ближнем Востоке. Крикор родился в 1986 году. Его предки — потомственные ювелиры из города Сис. Семья оказалась в Ливане, спасаясь от Геноцида, и вот уже третье поколение Джаботянов живет в Бейруте. * Модельер еще в детстве начал проявлять интерес к моде: восхищался нарядами своей матери и наряжал младшую сестру. 📌 В 2005 году этот восемнадцатилетний юноша начал свою учебу в бейрутском отделение ESMOD. 📌 В июне 2007 года он присоединился к творческому коллективу Elie Saab и уже 📌 в марте 2008 года Крикору было предложено представить свою первую коллекцию «Une орех Funebre» на конкурсе «Всплеск новых талантов» в рамках Недели моды в Дубае. 📌 С 2009 года Крикор в возрасте 23 лет — владелец собственного дома-ателье, где он создает свои удивительные шедевры. * Его первая коллекция под одноименным брендом и положила начало Atelier Krikor Jabotian. Сейчас модный дом Krikor Jabotian — это семейное предприятие. Молодому дизайнеру нужна была поддержка, и такой поддержкой стала для Крикора его семья. Бренд Krikor Jabotian специализируется на вечерних и свадебных платьях. Цены начинаются от 18 тысяч долларов за наряд, и, пожалуй, они того стоят: необыкновенно изящные и роскошные фасоны вне времени и моды, ручная вышивка, россыпи бисера и страз надолго захватывают внимание. Коллекции свадебных платьев от Krikor Jabotian заслуживают отдельного внимания. Их отличает утонченный романтизм, смелые четкие линии, впечатляющий объем и современные силуэты, которые по своей сути остаются вечными. Свои коллекции Джаботян именует Главами — Chapters. С каждой новой главой все ярче и ярче раскрывается талант и самобытность дизайнера. Постоянно разрабатывая новые формы вышивки для своих новых коллекций, «Я всегда начинаю с идеи, с замысла. Затем следует этап набросков — я представляю свои наряды на женщинах, представляю, как они подчеркнут их красоту. Изменения я делаю спонтанно — как почувствую в данный момент. Каждая модель создается для конкретного человека и никогда не повторяется». Приятного просмотра 🤗. мода #стиль #искусство #искусствосолей #дизайнер #стилист #модельер #история #блогинг #бизнес

САМОЕ БОЛЬШОЕ БЕЗОСЕВОЕ КОЛЕСО ОБОЗРЕНИЯ В МИРЕ

В городе Вэйфан (провинция Шаньдун,Китай) на мосту через реку Байланг установили сооружение высотой 145 метров - самое большое безосевое колесо обозрения в мире. * Не только ось, но и привычные нам с детства спицы отсутствуют вовсе. Диаметр тора — 125 м, высота над рекой — 145 м. В таком колесе крутится не вся конструкция, а лишь ободок с вагончиками. На нем размещено 36 кабинок, каждая из которых предназначена для 10 человек. Движение кабинок обеспечивается за счет встроенной ходовой части, а полный оборот аттракциона занимает 30 минут. Ещё в кабинках есть бесплатный wi-fi, поэтому жители и гости города могут сразу же делиться своими впечатлениями в социальных сетях. Строительство колеса обозрения потребовало 4,6 тысяч тонн стали. * Стальные конструкции переплетаются и формируют очень прочный «драконий хребет» - он причудливо переплетается вокруг кабинок, разгружая центр аттракциона и обеспечивая функциональность дизайна с отсутствием привычных осей и колонн. Аттракцион строили целых 3 года. С конца 2017 года проходили пробные испытания колеса обозрения, чтобы проверить его безопасность. Это колесо обозрение не будет самым высоким в Китае. В 2006 году в стране открыли «Звезду Наньчана» высотой 160 метров. Самым же высоким колесом обозрения в мире с 2014 года считается 167-метровый аттракцион High Roller в американском Лас-Вегасе. На русский язык его название можно перевести как «игрок по-крупному». Приятного просмотра 🤗. архитектура #строительство #культура #искусствосолей #путешествия #туризм #китай #интересное #история #дизайн

СЮРРЕАЛИСТИЧНОЕ КАФЕ В КАТАРЕ

INK CAFE - сюрреалистичное кафе в Катаре, которое может похвастаться «нарисованным» интерьером в стиле черно-белой раскраски. Идея оформления кафетерия так необычна, что тот, кто впервые переступил порог заведения, оказывается как бы в ловушке между реальным миром и мультяшным. Такой эффект достигается благодаря двухмерным зрительным иллюзиям, созданным в черно-белом интерьере. * Переступив порог кафетерия, ничего не подозревающие посетители, попадают на иллюстрированную страницу, эскизами которой стали все предметы интерьера. Благодаря особой технике нанесения рисунка сразу сложно сориентироваться, что из увиденного является настоящими предметами, а что чудесами графики. * Обман зрения настолько ошеломляющий, что новички теряются, а можно ли наступать на пол, не говоря о том, чтобы присесть за «нарисованный» стол и есть ли стул на самом деле. В этом чудесном месте можно не только сделать интересные и запоминающиеся снимки и видео ролики, но и позавтракать и пообедать по-настоящему. Приятного просмотра 🤗. интересное #искусство #искусствосолей #интерьер #путешествия #путешествие #кафе #архитектура #культура #дизайн

ВОСТОЧНЫЙ ЭКСПРЕСС ИЗ АЗИИ

В феврале 2024 года, после четырехлетнего перерыва, на рельсы Юго-Восточной Азии возвратился легендарный Восточный экспресс - Eastern & Oriental Express. * Путешествия на поезде из Сингапура в Малайзию стали еще более захватывающими. * Жаждущих странствий туристов ждут поистине невероятные малайзийские приключения. Восточный экспресс впечатляет своей элегантностью и эстетикой. Фирменный кремово-зеленый фасад, полированные деревянные панели в интерьере и изысканная шелковая мебель с оттенком азиатского дизайна. Здесь в баре царит атмосфера джаз-клуба, музыка словно витает в воздухе, а стюарды подают шампанское и фирменные коктейли. Восточный экспресс вернулся с 15 обновленными вагонами, в том числе восемью спальными вагонами, двумя вагонами-ресторанами, вагоном-пиано-баром и культовым вагоном-обзором под открытым небом. Номера демонстрируют замысловатые детали дизайна, вдохновленные городами Куала-Лумпур и Пенанга. Основные моменты дизайна включают богато украшенную малазийскую вышивку и восточные шелка, передающее суть Юго-Восточной Азии. Каждая категория номеров оснащена кондиционером и отдельной ванной комнатой, что обеспечивает роскошное и комфортное путешествие. С того момента, как гости садятся на борт, Eastern & Oriental Express обещает погрузить их в культуру Юго-Восточной Азии. * Они познакомятся с местными персонажами, страстными ремесленниками и насладятся звуками наньянского джаза. * Поезд прославляет перанаканскую кухню, смесь китайских, малайских и юго-восточных азиатских влияний, обеспечивая кулинарное путешествие по разнообразным вкусам региона. Сам маршрут пролегает из Сингапура через Куала-Лумпур, Лангкави и Пенанг, а программа поездки станет настоящим удовольствием для страстных путешественников. Гостей поезда ждет посещение тропического острова с пикником на свежем воздухе, wellness-активностями и водными видами спорта. * Кроме того, в рамках программы, они смогут отправиться в локальные магазины за специями, травами и свежими овощами для того, чтобы затем приготовить традиционные блюда перанаканской кухни. * Также желающие смогут совершить прогулку по историческим кварталам Джорджтауна, который внесен в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. * Не считая того, что в течение всего путешествия можно будет любоваться прекрасными сменяющимися пейзажами — рисовыми полями, аутентичными прибрежными деревушками и тропическими лесами. Бронирование путешествий на поезде Eastern & Oriental Express уже открыто. Стоимость на одного гостя начинается от 3410 долларов, включая завтраки, которые сервируют в купе, изысканные гастрономические обеды и ужины из нескольких курсов в вагоне-ресторане и программу поездки. Восточный экспресс — это пассажирский поезд, который выбирают для путешествий королевские особы и звезды мировой величины. Приятного просмотра 🤗. интерьер #искусствосолей #искусство #культура #азия #туризм #путешествия #красота #интересное #новости

УЗОРЫ В ТЕХНИКЕ СКЕТЧ-АРТ

Шарис (Sharece) — писатель и художник из Южной Каролины. Имеет степень бакалавра искусств по специальности живопись в Университете Уинтропа. Используя технику скетч-арта, она создает простые точечные узоры, которые превращаются в сложные и причудливые картины. Скетч-арт - это создание быстрых рисунков, нарисованных с натуры или по референсу, передающих эмоции и впечатления автора от увиденного или посетившие его во время рисования. Шарис в рисовании использует как точечную, так и скребковую технику. Таким образом она и создает причудливые произведения искусства. Некоторые из ее работ выполнены путем "сдавливания" картин листом стекла. В результате чего получаются * два произведения искусства — картина на бумаге и остатки на стекле. Ее работы основаны на природе и закономерностях повседневной жизни. В своих картинах она исследует сопоставление цветов и процесс трансформации. Как писатель, Шарис стала приглашенным автором своей книги «Где спит Генри» на Ланкастерском фестивале красных роз в Южной Каролине. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #красота #картина #художник #рисование #живопись #хендмейд #ручнаяработа