Менеджеры по продажам в Истиклоле

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ - ЧАСТЬ 2

Друзья, сегодня представляю Вам вторую часть интересных фильмов про художников. Читаем, выбираем, добавляем в закладки, смотрим. "Фрида" Мексика, США, Канада, 2002 г., драма, мелодрама, биография Режиссер: Джули Тэймор Актёры: Сальма Хайек, Альфред Молина, Валерия Голино, Эшли Джадд, Джеффри Раш, Эдвард Нортон Фриде было всего 18, когда она столкнулась с большой бедой. Но попав в трудную ситуацию, девушка выжала из нее лишь положительные моменты. В тот злополучный день Фрида вместе с друзьями ехала в автобусе, когда в них на полном ходу врезался троллейбус. Исход аварии оказался для девушки крайне удручающим, что всецело поменяло ее жизнь. Несчастная Фрида, получив серьезные травмы позвоночника, почти полностью стала обездвиженной. Еще недавно неунывающая и энергичная девушка наслаждалась жизнью, а теперь ей приходится страдать от невыносимых болей. Чтобы вернуть контроль над своим телом, Фрида перенесла более 30 сложных операций. Но вместе с трагедией Фрида обрела неожиданное увлечение. Закованная в гипсовую ловушку, лишенная возможности жить нормальной жизнью, она начинает передавать свои мысли и настроения с помощью живописи. А позже на ее рисунки обратит внимание прославленный художник Диего Ривере, с которым у Фриды начнется головокружительный роман. "Эгон Шиле: Смерть и дева" Австрия, Люксембург, 2016 г., биография, драма, история Режиссер: Дитер Бернер Актёры: Мари Юнг, Ларисса Брайдбах, Марези Ригнер, Валери Пахнер, Ноа Сааведра, Элизабет Умлаут Эгон Шиле – один из самых скандальных и провокационных художников Вены первой половины XX века. Неисправимый ловелас, вечно искавший вдохновения в объятиях женщин, Шиле, тем не менее, пронёс через всю жизнь привязанность к двум самым важным для него женщинам. Это Герти, его младшая сестра и первая муза, и Валли, первая любовь художника, увековеченная им на знаменитой картине «Смерть и дева». "Большие глаза" Канада, США, 2014 г., биография, драма Режиссер: Тим Бёртон Актёры: Эми Адамс, Кристоф Вальц, Дэнни Хьюстон, Кристен Риттер, Джейсон Шварцман, Теренс Стэмп, Джон Полито, Делани Рэй, Мадлен Артур, Джеймс Саито Яркая и цветущая Америка 50-х. В сочных красках Сан-Франциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство и бесповоротно изменит то, как выглядит наша жизнь. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искусства, одним из самых известных арт-деятелей планеты. Но на пике славы художника его скромная супруга Маргарет вдруг утверждает, что Уолтер — мошенник, и именно она — автор знаменитых картин. Неожиданно открываются шокирующие подробности жизни четы Кин. Весь мир замер в ожидании ответа на вопрос: кто же все-таки тот гений, чьи смелые и оригинальные картины украшают теперь каждую гостиную от Парижа до Аляски? "Лотрек" Испания, Франция, 1998 г., биография, драма, комедия Режиссер: Роже Планшон Актёры: Режис Руайе, Эльза Зильберштейн, Анемон, Клод Риш, Хелен Бабу, Клер Боротра, Алекс Пандев, Аманда Рубинштейн, Флоренс Виала, Жан-Мари Бигар Фильм о жизни и трагической смерти Анри де Тулуз-Лотрека, гениального французского художника, одного из ярчайших представителей постимпрессионизма. Он был широко известной личностью в богемном парижском обществе конца XIX века, постоянным обитателем Монмартра, где его знали практически все. Анри де Тулуз-Лотрек - прежде всего мастер психологического портрета и создатель театральных афиш. Друзья, поделитесь, какой фильм посмотрели бы в первую очередь? Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #кино #творчество #общение #фильмы #чтопосмотреть #красота #художник #семья

МИРОВАЯ СЕНСАЦИЯ - ПУСТЫНЯ ГОБИ

Пустыня Гоби - одна из самых больших пустынь мира и самая крупная пустыня Азии. * Она занимает почти 1,3 миллиона квадратных километров, а также является пятой по величине в мире, занимая первое место как в Китае, так и в Монголии. Название просто переводится как «Безводное место» на монгольском языке, в то время как китайцы иногда называют его Хан-хал, что означает «Сухое море». Вот уже более 65 млн лет природные условия Гоби не меняются. * Местность здесь приподнята на высоту от 800 до 1700 м над уровнем моря, и за счет этого Гоби обладает самым резко-континентальным климатом на Земле. * В летние месяцы температура в пустыне может подниматься выше +45 °С, а зимой опускаться до –40 °С. Пустыня стала мировой сенсацией в 1920-х годах, когда палеонтологическая экспедиция, проведенная Американским музеем естественной истории, обнаружила первые подтвержденные яйца динозавров в мире. Друзья, вот некоторые малоизвестные факты об этом удивительном месте: ВООБЩЕ НЕ ПЕСОК Большая часть поверхности пустыни Гоби состоит не из песка, а из скальных пород. Гоби — это пустыня с дождевой тенью, образованной Гималаями, которые блокируют вызывающие дождь муссонные ветры с Индийского океана от достижения этой области. Только 5% пустыни покрыто песком, а остальная часть покрыта осадочными породами или сухими лугами. ЕЕ ЗЕМЛЯ ПЛОДОРОДНА В отличие от типичного образа пустыни в нашей голове, в пустыне Гоби можно увидеть горы, луга, реки, небольшие озера и, прежде всего, оазисы, которые имеют решающее значение для ее дикой природы и растений. С 1960-х годов некоторые оазисы использовались для выращивания фруктов, таких как ранетки, персик и арбуз. СОСТОИТ ИЗ 33 МИНИ ПУСТЫНЬ Пустыня Гоби — это не одна большая пустыня, а сочетание 33 отдельных пустынь, у каждой из которых разные ландшафты и особенности. Самая крупная из них называется «Говийн Гоби», площадью 70 000 кв. км. Она хорошо известен среди местных жителей своей красной почвой, похожей на Марс, и красноватыми верблюдами. Также отмечается, что в Говийн Гоби есть плавучие камни, которые перемещаются и оставляют следы на гладком дне долины без вмешательства человека или животных. РАСШИРЯЕТСЯ Гоби вскоре может стать четвертой по величине пустыней в мире. Пустынный регион быстро расширяется на юг из-за опустынивания. Этот процесс происходит с угрожающей скоростью, ежегодно покрывая 3600 квадратных километров пастбищ. Песчаные бури участились за последние 20 лет, нанося ущерб сельскому хозяйству Китая и сокращая поголовье скота монгольских кочевников. РАНЬШЕ ОНА БЫЛА МОРСКИМ ДНОМ Эксперты предполагают, что пустыня Гоби была морским дном в доисторическую эпоху. В этом регионе были найдены окаменелые коралловые головы, морские лилии и бесчисленные раковины. ЭТО БЫЛА ЗЕМЛЯ ДИНОЗАВРОВ Пустыня Гоби — крупнейшее кладбище динозавров в мире. В Пылающих скалах были обнаружены первые в мире гнезда для яиц динозавров в 1923 году. Менее чем за два года команда исследователей раскопала более 100 динозавров и доставила их в Американский музей естественной истории, где они находятся до сих пор. За 100 лет палеонтологических исследований в монгольской Гоби было обнаружено более 80 родов динозавров, что составляет пятую часть из 400 родов динозавров, известных науке. К числу всемирно известных находок в пустыне Гоби относятся «Борьба с динозаврами», «Гнездо из 15 детенышей динозавров» и «Окаменелости эмбрионов динозавров». ДЛЯ ПУСТЫНИ МНОГО РАСТИТЕЛЬНОСТИ Растения Гоби - уникальный пример живучести организма в экстремальных условиях. В горах и долинах можно встретить небольшие кустарниковые растения. В полупустынных частях растительность более богатая, с разнотравными лугами дикого лука, солончаками с разреженными зарослями караганы и ковыльными степями. В песках растут саксаул, песчаная полынь, а также однолетние и однолетние травы, такие как гобийский кумарчик однолетний и тимурия обыкновенная. Приятного просмотра 🤗. искусствосолей #культура #туризм #природа #путешествия #интересное #история #животные #блог #красота

ОТЕЛЬ КУВШИН В ГРУЗИИ

“КВЕВРЕБИ” (Qvevrebi) – это не просто гостиница в городе Телави (Грузия), а целый комплекс, который включает в себя конференц-зал, ресторан, бар и террасу. * Общая площадь отеля поражает – 3 гектара, половина из которых отведена под собственный виноградник. Основное украшение отеля – номера в форме Квеври, традиционного грузинского кувшина для вина. Да и само название в переводе с грузинского – кувшины для вина. Отель открыл свои двери в сентябре 2023 года. В нём 20 номеров в виде Квеври и 17 «обычных» в здании над рестораном. * Среди удобств отмечают — сезонный открытый бассейн, сад, терраса и бесплатная частная парковка. * К услугам гостей бар, а также ресторан, где подают блюда европейской кухни. * Гости могут обратиться к сотрудникам круглосуточной стойки регистрации, воспользоваться трансфером от/до аэропорта или доставкой еды и напитков, а также подключиться к бесплатному Wi-Fi на всей территории. Гостиница идеально подходит для спокойного отдыха на пару дней. Зимой можно насладиться уютом и комфортом номеров, а летом отдыхать у бассейна, где вас ждет прохлада и красивый вид на Кавказские горы. "Номера в отеле уютные, с мягкой постелью и теплым полом в ванной. Однако, стоит отметить, что комнаты немного маленькие, и вам может не хватить пространства из-за округлой формы. Внутри номера благодаря округлым формам создается удивительная акустика. И обманчиво кажется, что источник звука находится в другом месте. Вид из номеров просто завораживает. Алазанская долина и Кавказские горы создают картину, в которой можно утонуть часами." Приятного просмотра 🤗. архитектура #искусствосолей #путешествия #туризм #отдых #семья #культура #грузия #красота #общение

ГРАНИЦА МЕЖДУ ЖИЗНЬЮ И СМЕРТЬЮ

Катрин Линкерсдорф (Kathrin Linkersdorff) — один из самых активных и многообещающих фотографов, работающих сегодня в Германии. * Она начала свою карьеру в качестве архитектора, и многолетнее пребывание в Японии оказало большое влияние на ее жизнь и искусство. Катрин закончила обучение фотографии в Школе фотографии на Шиффбауэрдамме в Берлине у Роберта Лайонса в 2006-2007 годах. Фотограф начала свою карьеру архитектором в Японии. Там она познакомилась с эстетической концепцией ваби-саби - представлением о том, что эфемерность и несовершенство являются неотъемлемыми и даже прекрасными составляющими жизни. * Опираясь на эстетику живых организмов, таких как цветы и бактерии, Линкерсдорф вызывает в своих работах ваби-саби, запечатлевая границу между жизнью и смертью, сохраняя это состояние в завораживающем отображении цвета и формы. Ее серия "ФЕИ" представляет собой результат многолетних экспериментов и испытаний: запечатление исчезающих моментов быстротечности с помощью максимально легкого прикосновения. А исследования и практика биологической методологии превратили ее студию в лабораторию. Свою работу над серией она начинает с того, что собирает тюльпаны и тщательно сушит их в течение нескольких недель. В процессе сушки она извлекает цветочные пигменты, которые затем повторно концентрирует в натуральный краситель. Затем художник погружает высушенные полупрозрачные цветы в жидкую среду, где раскрываются их лепестки. Подвешенные в этом текучем пространстве, их тонкие структуры можно ясно увидеть на уровне сложности, обычно скрытом от человеческого глаза. Часто Линкерсдорф вводит цветочный краситель в ту же самую среду, где он рассеивается закрученными разноцветными завитками. В результате получается плавный танец между естественным потоком пигмента и хрупкой формой сохраненного цветка. "Взаимодействие цвета и формы становится поэтическим танцем, раскрывающим скрытую алхимию во всей живой материи. Для меня пигмент - это выражение жизни". Главная выставка "Работы Катрин Линкерсдорфф" состоялась в Международном музее искусства и фотографии в Дейхтор Халлен (Гамбург) в 2023-24 гг, и ее новый исследовательский проект с использованием бактерий был впервые представлен здесь же. Книга "Кэтрин Линкерсдорфф: Произведения", приуроченная к выставке, была опубликована издательством Hartmann Books в 2024 году. Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #искусство #творчество #природа #красота #искусствосолей #цветы #история

ДОМ КОСТЕЙ В БАРСЕЛОНЕ

Дом Бальо – необычный архитектурный памятник, который находится в центре Барселоны, в районе Эшампле, на проспекте Пасео де Грасиа. Является образцом архитектуры стиля модерн начала XX века и достаточно посещаемой достопримечательностью города. Дом по праву можно считать шедевром Антонио Гауди, одним из самых знаменитых зданий в Барселоне. К тому же входит в ТОП-10 самых необычных домов мира.  Это здание представляет собой жилой дом, построенный в 1877 году и реконструированный в 1904-1906 годах гениальным каталонским архитектором Антонио Гауди. По первоначальному проекту планировалось полностью снести старое здание и на его месте построить новое. Но Антонио Гауди решил сохранить нижние уровни дома, построенного его учителем, и, таким образом, произвести глобальную реформу старого дома. Уже на этапе строительства барселонская публика наградила дом прозвищами: "Дом с костями" и "Дом с черепами". И действительно, присмотритесь к очертаниям колонн бельетажа и другим каменным элементам фасада, вглядитесь попристальней в очертания балконных решеток. Изогнутые архитектурные формы напоминают части скелета мифологического животного. Дом Бальо - не что иное, как воплощенная в материи легенда о Святом Георгии и Драконе! Святой Георгий, как известно, является покровителем Каталонии. А Гауди, каталонец до мозга костей, редко в какой из своих работ обходился без упоминания о небесном заступнике Каталонии и Дом Бальо - наивысшее проявление этого культа. Дом Бальо - яркий пример того, как можно повторно использовать отходы. Да, Антонио Гауди первым стал использовать битую керамическую плитку, отслужившую свой срок посуду, осколки бутылок для декора своих зданий. Благодаря ему на свет появилась декоративно-отделочная техника "тренкадис". Что объединяет Сальвадора Дали и Гауди? В 1969-ом году Сальвадор Дали разработал логотип для ныне всемирно известного бренда Чупа Чупс. В 1993-м бренд Чупа Чупс приобрел в собственность Дом Бальо. Этим домом семейство Бернат (основатели бренда)  владеет по сегодняшний день. Оно предоставляет его публике (на платной основе) в качестве музея. Приятного просмотра 🤗. архитектура #творчество #строительство #путешествия #испания #искусствосолей #красота #история #музей #туризм

ВИЗУАЛЬНАЯ КРАСОТА И ГАРМОНИЯ

Елена Ивская (знакомая публике как Elena Iv-Skaya) - фотограф родом из Хабаровска, автор невероятно красивых и ярких работ. * Ее фэшн-фотографии выделяются среди других насыщенными красками и необычной композицией. Родилась и большую часть жизни Елена прожила в Хабаровске. Закончила с красным дипломом Хабаровский педагогический университет, факультет Иностранных языков. До 2011 года преподавала в школе английский язык. Также Елена работала моделью, снимаясь в фотосессиях для модных журналов. Жизнь Елены изменилась после знакомства с будущим мужем. В 2011 году они переезжают на французский остров Реюньон в 700 км к востоку от Мадагаскара в Индийском океане.Именно там, в тропическом раю, Ивская впервые начала фотографировать. Сейчас она живет и работает в Женеве, Швейцария, где смогла полностью реализовать себя как мастер модной фотографии. Елена много лет сама работала моделью, поэтому видит кадр не только через объектив. * Ее вдохновляют женственность и элегантность, а основной идеей снимков становится баланс между высокой модой и графикой. Мир, который открывается в фотографиях Елены Ивской — минималистичный и стилизованный. * В нем нет лишнего, а на первом месте - настроение, создаваемое образом модели и буйством красок. * Девушки свободно играют на камеру, поэтому снимки получаются живыми и естественными. Фотографии Ивской можно увидеть на страницах самых популярных изданий. Она снимала для Cosmopolitan, L’Officiel, Elle, Vogue Italia, Harper’s Bazaar. Ее приглашают для создания рекламных проектов известные мировые бренды из США, Европы, Японии и России. "В хорошей фотографии, даже если она на первый взгляд очень простая, всегда есть некое волшебство, которое зачастую сложно объяснить. Это может быть сочетание форм и линий или честная, ненаигранная, эмоция модели. Причем эта эмоция может быть очень субтильной, сдержанной – неважно, главное – настоящей. Затем уже идет композиция и стилизация. Для кого то еще будет очень важна идея и смысл, но лично я ищу всего лишь визуальную красоту и гармонию, которые будут цеплять взгляд и приносить эстетическое удовольствие, не заставляя задумываться о смысле." Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #fashion #искусство #искусствосолей #творчество #история #модель #бизнес

СКАЗОЧНЫЕ ТУФЛИ

Ralph & Russo – удивительная компания для нашего времени. С 2000 года по настоящее время Ralph & Russo остается частной фирмой, которая принадлежит ее основателям Тамаре Ральф и Майклу Руссо. Компания производит одежду и аксессуары, но популярность бренд получил благодаря сказочным туфелькам. Лодочки на шпильке от британского дома моды Ralph & Russo настолько восхитительно прекрасны, что только при одном взгляде на них на время замирает сердце. Это настоящее произведение искусства! Утонченное сочетание современной элегантности и античной красоты. Отличительная особенность туфель – изящно и элегантно украшенный каблук. Нежная шпилька, которую словно обнимает веер цветов, замысловатые лианы или нечто напоминающее плющ. Иногда часть украшений мягко перетекает на сами туфли. Эти туфли считаются визитной карточкой бренда. Интересно, что для каждой пары изначально рисуется эскиз. После этого его рассматривают, дополняют и доводят до совершенства. Затем подбирается ткань и иные материалы. Самая востребованная ткань – нежный шелк. Подбор материалов весьма кропотливый труд. Ведь все должно быть выдержано в единой композиции. Фурнитура, в основном, делается из золота разных оттенков. После финального одобрения туфли начинают шить. Как правило, в этом процессе занято сразу же несколько мастеров, каждый из которых отвечает за что-то свое. Вся драпировка делается и выкладывается вручную, так что каждая пара туфель уникальна. Благодаря скрупулезному подходу компания Ralph & Russo стала первым британским брендом, избранным почти за 100 лет Синдикатом высокой моды для официального показа своей коллекции на Парижской неделе высокой моды. Это очень почетное звание, которое укрепило компанию на вершине модной славы. Среди клиентов Ralph&Russo такие имена как Бейонсе, Анжелина Джоли, Ева Лонгория, Элизабет Хёрли, Пенелопа Крус и другие. А стоимость волшебных туфель варьируется, в среднем, от 1300 до 1700 фунтов стерлингов. Приятного просмотра 🤗. мода #стиль #творчество #ручнаяработа #искусство #искусствосолей #красота #мода #личныйбренд #бизнес

СКУЛЬПТУРЫ ЖИВОТНЫХ И НАСЕКОМЫХ ИЗ ВТОРСЫРЬЯ

Эдуард Мартине (Edouard Martinet) - скульптор родом из французского городка Ле-Ман, который создает новых животных и насекомых, собирая и изготавливая их из многократно использованных материалов. Эдуард получил художественное образование в Высшей школе графических искусств в Париже. После занялся созданием стимпанк-скульптур животных и насекомых из всякого вторсырья. Значительная часть времени уходит на поиск и подбор нужных компонентов, а их происхождение очень и очень разнообразно. Он работает со множеством отходных материалов, которые сам находит на барахолках и ярмарках – ржавыми кухонными кастрюлями, клавишами печатной машинки, автомобильными фарами и другим металлоломом. Его скульптуры сделаны без использования ни сварки, ни пайки - все детали его скульптур крепятся друг к другу винтовыми соединениями. Он помещает каждый компонент на свое место, как будто собирает мозаику из случайных кусочков и частей. Каждый шедевр тщательно собран по спроектированным эскизам. Как признается сам автор - процесс создания от идеи до воплощения требует длительного времени. На создание каждой из работ художник тратит, как минимум, месяц, и чаще всего он работает над двумя или тремя объектами одновременно. "Его степень виртуозности уникальна: он не использует паяльную лампу или сварочный аппарат. Все детали скульптур привинчены друг к дружке. Это придает формам дополнительный уровень визуального богатства, но это совсем не то, что представляет собой сухая точность, например, как у часовщика. Здесь присутствует Х-Фактор, изящный ум, очевидное переосмысление, в котором красиво законченный объект светится не совершенством, а особенным характером, новой жизнью. Ему потребовалось четыре недели, чтобы сделать свою первую скульптуру и 17 лет ушло на создание последнего творения". Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #ручнаяработа #handmade #красота #хендмейд #история #интересное #скульптура

ИСКАЖЕННАЯ ГРАВИТАЦИЯ

Анка Журавлева - член союза фотохудожников России, фотограф и художница, работа котрой содержит такое разнообразие стилей и эмоций, что становится трудно описать её творчество. * Её работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Публикации размещены в многочисленных печатных и интернет-изданиях. «Фотография – это одна из форм самовыражения, которая мне очень подходит. Она позволяет мне путешествовать, встречаться с замечательными людьми и пробовать новые вещи.» Она родилась в декабре 1980 года. Часто вспоминает, как в детстве ей нравилось погружаться с головой в мир искусства, с которым она встречалась в книгах, бывших в их доме в очень большом количестве. Девушка занялась фотографией вместе с отцом в возрасте 6 или 7 лет. У него был хороший творческий взгляд, и он делал домашние фотографии на плёнку “для воспоминаний”. И как многие из детей того поколения, она часто сидела с ним в темной комнате. И даже раздобыла персональную камеру ЛОМО и сама сняла и проявила несколько плёнок. * Это была очень важная часть жизни, которая сильно повлияла на неё. Единственное, что Анка изучала официально – это архитектура. Она считает, что знание основ живописи, графики и истории искусства дает не меньше, чем обучение в школе фотографии. Однако вскоре судьба уготовила ей непростое испытание – в 1997 году от злокачественной опухоли скончалась её мама, а в 1999 году уходит из жизни отец. Чем только она ни пыталась отвлечь себя в то время – была участницей рок-группы, работала в салоне тату, побывала даже моделью для мужских журналов. * В 2001 году она работала на Мосфильме, когда совершенно случайно познакомилась со своим будущим супругом – питерским композитором Александром Журавлёвым. * С 2002 года она подавала надежды, как очень неплохой художник, пишущий маслом, но в 2006 году поняла, что фотография это то, что она должна делать в этой жизни. Сейчас фотохудожница проживает в прекрасном португальском городе Порту. На вопрос «Чем занимаешься?» обычно отвечает: «Я по художественной части». Это, как ей кажется, наиболее полно соответствует действительности. Правда, далеко не любая девушка подходит ей в качестве модели – по словам фотохудожницы, у неё включается какое-то внутреннее чувство при выборе кандидаток на роль героинь её фото-сказок. Интуитивно она чаще останавливает свой выбор на девушках с интровертным характером, сосредоточенных на своём внутреннем мире. Любимых героинь она часто называет инопланетянками. Анка создала много творческих фотопроектов. Её любимые – это «Цветные сказки», которые дарят ей много радости, а также возможность путешествовать и общаться с людьми. Её черно-белая серия заставляет чувствовать настроение “настоящей фотографии”. Эксперименты с плёнкой – это нечто очень хрупкое, интимное и истинное. А «летучий» проект под названием «Искаженная гравитация» стал самым популярным у зрителей. В наши дни у Журавлёвой масса поклонников в самых разных странах мира. Чаще всего неискушённых зрителей интересует вопрос – как ей удаётся заснять девушек в «полёте». По рассказу автора чудных кадров, внедрить элемент «левитации» позволяет любой предмет мебели, на котором модель располагается в нужной позе, а после эта «подставка» для «летающей» девушки удаляется специальной программой во время обработки снимка. Сейчас она работает штатным фотографом и занимается несколькими личными творческими проектами. Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #творчество #искусство #искусствосолей #красота #история #саморазвитие #блог

ИНСТАЛЛЯЦИИ ИЗ ВОЗДУШНЫХ ШАРОВ

Шарль Петийон (Charles Pétillon) - французский художник-экстраординар и фотограф, который известен своими «вторжениями» в окружающую обстановку: белые воздушные шары, собранные в группы и установленные в самых странных местах, с целью изменить наш взгляд на упущенные из виду, часто незамеченные места. Свои работы Петильон называет инвазиями (внедрениями) в окружающую среду, которые служат своеобразными визуальными метафорами. * Шары Петийон помещает в самые неожиданные места, создавая публичный акт. Цель художника – изменить способ восприятия людьми тех мест, в которых они живут, перестав замечать их красоту. Его инсталляции из воздушных шаров располагаются как в порядке, так и в хаосе. Воздушные шары изображены парящими сгустками на поверхности спокойного озера, тщательно выстроенными на равных расстояниях в поле или парящими в воздухе с прислоненной к нему лестницей. * Его поэтические выступления символизируют то, чего мы не говорим и не видим, и молчаливо обозначают забытые и невысказанные слова. «Каждый шар имеет свои собственные размеры и все же является частью гигантской, но хрупкой композиции в виде плавающего облака» Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #фотография #фото #фотограф #интересное #личныйбренд #личность #художник