• Иконка Лого Sk Сколково
    Разработка осуществлена ООО «ТЕНЧАТ»
    при поддержке Фонда «Сколково», с июня 2021 в рамках направления деятельности «Стратегические компьютерные технологии
    и программное обеспечение».
  • Иконка Лого T Tenchat

    © 2021-2024 TenChat
    Все права защищены

Менеджеры по продажам в Хачмазе

608 - количество рекомендаций, которые добавили клиенты и работодатели за последние 11 месяцев. Из них 77% — положительные

Аватарки специалистов

Более 145486

сотрудников найдено

182240000

заказов выполнено

Менеджеры по продажам672

349 сейчас в сети

Менеджер по продажам в Хачмазе занимается привлечением клиентов, продажей товаров и услуг. Он осуществляет консультации, заключает договоры и обеспечивает удовлетворенность клиентов.

Интересные публикации менеджеров по продажам

САМЫЙ ДЛИННЫЙ ТРАНСОКЕАНСКИЙ МОСТ В МИРЕ

Вантовый мост в Китае соединяет города Нинбо и Шанхай, пересекая залив Ханчжоувань в Восточно-Китайском море и реку Цяньтан. На данный момент это самый длинный трансокеанский мост в мире и третий по длине мост, проложенный через водные пространства. Его протяженность составляет около 36 км, ширина – 33 м, а высота – 62 м. Благодаря нему стало возможно добираться от Нинбо до Шанхая за один час, а протяженность пути составляет 80 километров. * Раньше, когда моста не было, жителям Китая и туристам приходилось объезжать залив Ханчжоувань, на что уходило целых 4 часа, проехать нужно было 400 километров. * Сегодня же путь сократился в четыре раза. Мост через залив Ханчжоувань был построен за четыре года. Строительство началось 8 июня 2003 года и продолжалось до 2007 года, а потом еще несколько месяцев проводилось закрытое тестирование моста. Как утверждают специалисты, мост выдержал 19 тайфунов и множество морских приливов. Строительство начали одновременно с южного и северного берега залива. Было важно, чтобы обе части моста точно совпали, когда они встретятся. Он построен в форме буквы S и имеет 6 автомобильных полос - по три в каждую сторону. * По всей длине через определенные промежутки расположены светодиоды, которые постоянно меняют свой цвет и концентрируют внимание водителя. В центре переправы расположен остров-платформа с сервисной станцией и зоной отдыха для водителей. Переправа выступает как достопримечательность, с нее открывается вид на впадение реки Цяньтан в Восточно-Китайское море, признанное чудом природы. Конструкция рассчитана на 100 лет эксплуатации с возможностью дальнейшей реконструкции. Общая стоимость инвестиций составила 11,8 млрд юаней (около 1,4 млрд долларов по курсу декабря 2004). Сегодня по нему ежедневно проезжает 50 000 транспортных средств. Примечателен тот факт, что этот мост является не только одним из самых длинных в мире, но еще и возведен в сложнейшей водной окружающей среде. В этом районе протекает один из самых сильных водных потоков на планете. Поэтому большие волны здесь совсем не редкость и инженеры это учитывали при проектировании. "Строительство моста ускорит поток товаров и талантов и даст толчок интеграции экономического развития в дельте реки Янцзы", - сказал перед началом строительства Лу Чжэн, который руководит Институтом промышленной экономики Китайской академии общественных наук в Пекине. Приятного просмотра 🤗. культура #архитектура #искусствосолей #строительство #китай #туризм #путешествия #инновации #история #интересное

Оля
3.1K подписчиков
8K

ПОГАНКИ ИЗ ВИНТАЖНЫХ ТКАНЕЙ

Мистер Финч (Mr. Finch) - художник-самоучка, который создает удивительные образы животных, насекомых и растений, с помощью всевозможных тканей. * Вдохновленный холмистой местностью и замшелыми лесами рядом со своим домом в Йоркшире, Финч создает нежные образы окружающей его природы. «Меня зовут Финч — вообще-то это моя фамилия... Но все называют меня именно так. Мне нравится. Я назвал свое дело «Мистер Финч», чтобы сразу было понятно: я — мужчина, и я шью» Подлинное имя Мастера, Финч, в переводе означает «зяблик». Возможно, в нём и заключён код тяги художника к флоре, фауне, фольклору, сказкам и их персонажам, которых он представляет в своих искусных творениях. Мастер не получил классической подготовки в области швейного или скульптурного мастерства. Но ему удаётся красиво и с высокой степенью детализации воплощать задуманные образы и формы. Мистер Финч очень любит приключения! Он ищет идеальный материал, совершая путешествия на блошиные рыки и лавки старьевщиков. * И конечно, находит, а потом использует материалы бывших свадебных платьев, шторы с богатой историей, обрывки старой парчи и шьет из них поразительно точные работы. * Он сам тщательно красит и пятнает ткани, а потом режет, рвет и сшивает, вылепливая форму. В своей студии в Лидсе, наполненной стеллажами книг, обрывками ниток и лоскутов тканей, Финч работает в одиночку, разве что озорные кошки составляют ему компанию. Он пробовал себя в разных видах творчества, но именно создание реалистичных игрушек стало для него тем делом, которое и сделало его знаменитым. * Безусловно, его работы - это не игровые куклы, а коллекционные, интерьерные. * Есть в его коллекции как огромные мотыльки, шмели и пчелы, так и крошечные миниатюры - такие как грибы поганки. На первый взгляд тщательно подобранные композиции выглядят как изображения живых грибов. Но при ближайшем рассмотрении видно, что это скульптуры из ткани, искусно скомпонованные на фоне темного бархата. Предмет повседневного обхода, наделенный толикой волшебных сказок. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #скульптура #ручнаяработа #handmade #хендмейд #история #красота #интересное

Оля
3.1K подписчиков
4.8K

КАРТИНЫ НА ПЕЧАТНОЙ МАШИНКЕ

Джеймс Кук (James Cook) - оригинальный художник из Англии, который создает картины, используя пишущие машинки. Во время учебы в колледже Джеймс случайно узнал историю художника Пола Смита из США, который из-за церебрального паралича не мог держать в руках карандаш и кисть. * Смит мог рисовать только одной рукой, используя не буквы, а только символы: @ # $% ^ & * ( ) _. * У Джеймса в арсенале — все руки и все 44 знака. Он работает быстро и точно. Притормаживать и заедать могут только его машины. Первую свою печатную машинку Джеймс купил у пожилой пары в 2014 году. Сейчас в коллекции Джеймса насчитывается порядка 30 пишущих машинок. У него есть аппараты, начиная от портативных, относящихся к 1950-м годам, и заканчивая первыми электронными, выпущенными в 1990-х. * Те, что вышли из строя, используются как выставочная подставка. * Есть у него машинка с арабской вязью — она печатает справа налево. По словам художника, машинки часто выкидывают за ненадобностью, а он дает им второй шанс. Кук даже выходит с машинками на улицу, чтобы создавать пейзажные композиции с натуры. Художник в своих необычных работах переносит на бумагу архитектуру, создает натюрморты, пейзажи, портреты, в том числе известных людей. Как признается сам художник, его увлекает использование 43 клавиш машинки. Ему нравятся различные формы цифр, букв, знаков препинания, имеющие причудливые конфигурации. Он применяет включение тех или иных настроек. С помощью подобных манипуляций создаются всевозможные конструкции и типы затемнения. Большую часть работ Джеймс Кук создает, находясь в помещении. Однако иногда он выбирается из дома, прихватив портативные машинки, чтобы творить свои шедевры на природе. На его рисунках запечатлены классические здания, ветряные мельницы, корабли, различные персонажи. Недавно художником был завершен рисунок, который стал самым крупным из тех, что были созданы при помощи пишущей машинки. Как пояснил Джеймс, пока этот рекорд официально не зарегистрирован. Это портрет матери Яна Хилтона, креативного директора и президента Ms MIN Womenswear. В складках ее одежды скрыты тайные машинописные послания. Размеры рисунка составляют приблизительно 4 х 3 фута (1,2 х 0,9 м). Он содержит больше 100 тысяч различных знаков. На визуализацию объекта, размещенного на трех бумажных рулонах, которые впоследствии Кук соединил в одно целое, ушло больше месяца. "Рисование" с помощью пишущей машинки требует больших усилий и занимает очень много времени. Но результат того стоит. Джеймсу заказывают портреты, натюрморты, пейзажи - у его работ уже много поклонников. Так что из хобби это уже превратилось и в заработок. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #художник #картина #ручнаяработа #история #личныйбренд #handmade #красота

Оля
3.1K подписчиков
6K

ПАМЯТНИК ХАТИКО В ЯПОНИИ

Памятник Хатико, поставленный верному псу в Японии – знаковое столичное место и традиционная точка встреч влюбленных. Памятник псу был установлен 21 апреля 1934 года, как символ преданности и верности. Пес, в память о котором он памятник был сооружен, родился 10 ноября 1923 года в префектуре Акита, что в Японии. Кстати, порода этого щенка также называется акита. Фермер подарил щенка профессору Хидэсабуро Уэно, который работал в университете Токио. Когда Хатико подрос, он всегда сопровождал своего любимого хозяина. Профессор каждый день ехал в город на работу, а верный пес провожал его до самого входа на станцию Сибуя, а потом встречал его в три часа дня. В мае 1925 года у профессора произошел инфаркт в то время, когда он был на работе. Домой он уже не вернулся и умер, несмотря на все усилия врачей. На тот момент Хатико было 18 месяцев. Тогда он так и не дождался своего хозяина, но начал каждый день приходить на эту станцию, ожидая его до позднего вечера. Ночь он проводил на крыльце дома профессора. Друзья и родственники Хидэсабуро Уэно, озабоченные судьбой верного друга, пытались забрать собаку жить к себе домой, но она все равно день за днем продолжала приходить на станцию. Жители Японии были покорены этой историей, и на станцию Сибуя стали часто приезжать интересующиеся для того, чтобы посмотреть на Хатико. Преданный друг приходил на станцию целых девять лет, до самой своей смерти. Умер пес 8 марта 1935 года от филярии сердца. Его нашли на улице, неподалеку от станции. Весь о смерти собаки разнеслась по всей стране, и был объявлен траур. Кости Хатико были захоронены рядом с могилой профессора на кладбище Аояма в Токио. А из его шкуры было сделано чучело, которое и по сей день хранится в национальном музее науки. В 1933-м именитый скульптор Теру Андо увидел сначала фото, а затем живого Хатико. История случившегося так впечатлила его, что Андо сделал гипсовую статую пса, а спустя год – бронзовую, которую поставили у станции. Главным гостем торжественного открытия памятника был сам Хатико. Украшение площади простояло недолго – Вторая мировая наложила свои ограничения. Все, что можно было использовать для изготовления оружия, направлялось в промышленность. Туда же отправился и памятник верной собаке, переплавка которого произошла в 1944-м. После войны возникла инициатива по восстановлению скульптуры, но оказалось, что Андо погиб при воздушном налете. Сын скульптора согласился взяться за работу и в 1948-м бронзовый Хатико вернулся на свое место. Вместе с восстановлением скульптуры началось возрождение породы акита, практически утерянной в ходе военных действий. Современный памятник Хатико прост и лаконичен, как вся история верного пса. Он практически идентичен возведенному в 1934-м и лишь немного уступает первоначальной версии размерами. Скульптура детально повторяет внешность прототипа – пес неприметен, но в его облике чувствуется пронзительность, трогающая сердце каждого гостя. Фигура водружена на высокий постамент с надписью: «Верная собака Хатико». Найти Хатико несложно - достаточно просто доехать до станции Сибуя на метро или городской электричке – постамент находится рядом с одним из выходов. Чтобы гостям было проще ориентироваться, ближайший к памятнику выход назван «Хатико». Заметить место, где находится достопримечательность, можно издалека, поскольку круглосуточно у фигуры толпятся туристы, фотографирующиеся с самым верным псом в мире. Сегодня символ верности - Памятник Хатико - является популярным местом, где встречаются влюбленные. А сам образ этого пса в Японии считается символом самоотверженной любви и верности. В 1987 году был снят фильм "История Хатико", а в 2009 году - ремейк на него под названием "Хатико: самый верный друг". Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #скульптура #история #животные #япония #культура #путешествия #туризм #интересное

Оля
3.1K подписчиков
7.2K

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО ИЗГОТОВЛЕНИЯ ЛЕДЕНЦОВ

Шинри Тэдзука (Shinri Tezuka) - японский кондитер, который создаёт вручную удивительные цветные леденцы в стиле amezaiku. * Миниатюрные рыбы и звери в его исполнении настолько прекрасны, что их покупают в качестве сувениров. Amezaiku — это древнее японское искусство изготовления реалистичных леденцов в виде животных, корни которого восходят к VIII веку. Эта традиция пришла в Японию из Китая. В те времена подобные кондитерские изделия предлагались лишь в храмах Киото, а позднее Амэдзаику превратилось в ремесло и заслужило славу традиционного японского искусства. В своей работе Тезука придерживается исконных рецептов: леденцы он готовит из сахарного сиропа и крахмала. На вкус получается что-то наподобие ириски. Главное в этих конфетах — их внешний вид. Чтобы придать сладкой массе нужную форму, мастеру необходимо терпение, хирургическая точность движений и художественный вкус. Сперва из смеси формируют шар, непосредственно перед лепкой его сильно нагревают, чтобы материал стал податливым и пластичным. Все манипуляции кондитер должен успеть сделать пока леденец не застыл. Готовое изделие насаживают на палочку и упаковывают. Шинри Тезука выбирает животных, которые являются естественно прозрачными – это рыбы, лягушки, осьминог и многие другие. Мастер не только поддерживает традицию, но и придают аmezaiku новый стиль. Полюбоваться конфетами Амэдзаику, а также купить сладкое изделие себе и своим близким можно в фирменных кондитерских магазинах Шинри, которые работают в Токио. Магазин кондитер открыл в токийском районе Асакуса получил название “Ameshin”. Это один из двух магазинов Японии, специализирующихся на искусстве амезаики. Его кондитерские шедевры искусства продаются за 1000-2000 иен (8-17 долларов США). Также Тезука также устраивает курсы для заинтересованных изучением этого ремесла. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #ручнаяработа #еда #личныйбренд #культура #интересное #красота #handmade

Оля
3.1K подписчиков
6.6K

ДОРОГА ГИГАНТОВ В СЕВЕРНОЙ ИРЛАНДИИ

Дорога Гигантов является одним из самых странных и удивительных мест на нашей планете. Располагается она недалеко от городка Бушмис на северо-восточном побережье Ирландии. Этот участок моря состоит из 40 000 базальтовых колонн, которые имеют правильную шестигранную форму, достигают 12 м в высоту и 50 см в поперечнике. Крутые базальтовые склоны извилисто уходят далеко в море с высоты колонн в трехэтажном доме, образуя нечто вроде моста для великанов. Расположены они вертикально и загнаны в грунт настолько плотно, что между ними не пройдет даже тонкое лезвие ножа. Если посмотреть на этот участок побережья сверху, то кажется, будто оно полностью брусчатое. Тропа Великонов представляет собой результат древнего извержения вулкана, когда на поверхность вырвались тонны горячей лавы. В условиях холодного ирландского климата лава быстро остыла и под воздействием низких температур стала «ужиматься». В результате слой ее потрескался, образовав шестигранные колонны. Местные жители уверены, что по этой дороге когда-то ходили древние люди, которые и были великанами, отсюда размер колонн. В 1986 году Дорога Гигантов была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а через год она стала национальным парком Северной Ирландии. Приятного просмотра 🤗. природа #путешествия #туризм #развитие #интересное #путешествие #красота #пейзаж #отдых

Оля
3.1K подписчиков
5.7K

ПОРТРЕТЫ ИЗ НЕСКОЛЬКИХ МАЗКОВ

Елена Гуаль (Elena Gual) - художница из Испании, известная своими женскими портретами, созданными с помощью выразительных мазков на холсте. Художница родилась на Майорке в 1994 году. Еще в раннем детстве она обрела страсть к живописи. Окончила учебу во Флорентийской академии искусств в качестве художника-классика, а в 2016 году поступила в Королевскую академию в Лондоне. Большую часть своего времени Гуаль писала портреты на заказ. Но тут в её творчество вмешалась аллергия на скипидар. Художница не отчаялась и обменяла кисть на шпатель и начала искать собственный стиль. И она его выработала! Большая часть её работ ориентированы на портретную живопись и изображения женских форм. Сила, мощь и красота женственности передает с помощью густой импасто на своих холстах. В своих работах Елена использует насыщенную цветовую палитру и текстурный стиль, чтобы передать эмоциональную глубину своих фигур. Автор находит сильное вдохновение в женских образах, с которыми она сталкивается во время путешествий по миру. «Моя цель — сосредоточиться на этих женщинах, подчеркнуть их формы, красоту и индивидуальность». Приятного просмотра 🤗. художник #живопись #картина #творчество #художники #портрет #история #личныйбренд #искусство #искусствосолей

Оля
3.1K подписчиков
6.9K

СИМБИОЗ СМОЛЫ И ДРЕВЕСИНЫ

Блейк МакФарланд (Blake McFarland) – профессиональный американский бейсболист на пенсии (он был вынужден покинуть профессиональный спорт из-за травмы плеча), который в 2018 году переквалифицировался в художника. Сейчас он создает уникальные скульптуры, используя такие материалы как: переработанные шины, дерево, эпоксидную смолу, металл и многое другое. Блестящая и износостойкая эпоксидная смола из года в год приобретает все большую популярность среди современных художников. Из-за своей универсальности её возможно комбинирования с другими ингредиентами - например пигментными порошками, или даже с другими предметами, такими как цветы и песок. В случае с работами Блейка смело можно сказать, что он предпочитает сочетать смолу с различными сортами древесины. «Все, что я узнал, взято с YouTube. Я имею в виду, что вы не знаете других скульпторов в этом районе или что-то в этом роде, поэтому я стараюсь наблюдать и изучать как можно больше разных художников». Сегодня его скульптуры могут стоить от 5000 до 50 000 долларов в зависимости от используемых материалов, размера, сроков, объема и многого другого. Приятного просмотра 🤗. творчество #искусство #искусствосолей #красота #скульптура #история #интересное #выставка #handmade #хендмейд

Оля
3.1K подписчиков
5.7K

ПЛАЩ ИЗ БУМАГИ

Каталина Суинбёрн (Catalina Swinburn) - чилийская художница, которая при создании своих работ использует тысячи сложенных листов бумаги для изучения мировой истории. Живя и работая между Буэнос-Айресом и Лондоном, ее привлекают идеи миграции и перемещения, превращая материалы, полученные из книг, документов и карт, в крупномасштабные настенные произведения и замысловатые композиции, похожие на халаты или плащи. «Плащ — это талисман от вреда, оберегающий человека во время перехода через границы в пространстве или времени.» Книги увлекали Суинберн с детства, когда ее отец собрал стопки томов об архитектуре и доисторических цивилизациях. Исходный материал она находит в благотворительных магазинах, на рынках, ярмарках и во время путешествий, часто вдохновляясь уникальным названием или винтажными иллюстрациями. Из тщательно сложенных листов бумаги получается драпирующая ткань, которую часто крепят на панель или фотографируют, когда она обвивает плечи фигуры. Исторически чреватая практика сбора культурных артефактов, церемониальных материалов и человеческих останков также является точкой соприкосновения для Суинберн, ибо она рассматривает природу собственности, власти и предвзятости. Портативность материалов Суинберн является важным аспектом ее практики, поскольку она часто путешествует. Ее техника заключается в том, чтобы нарезать листья, затем аккуратно разрезать и сложить их в точные квадраты, которые можно связать и взять с собой куда угодно. Используя технику, которую она называет «вставка» или встраивание, художница создает прочную ткань с геометрической структурой, которая напоминает искусственную среду и узоры, используемые коренными народами. «Плетение выполнено со ступенчатым узором, вдохновленным священными руинами и старыми тканями строительных лесов, которые использовались в андских культурах.» Для своих скульптур она часто использует археологические тома, отбирая страницы, на которых изображены древнеримские напольные мозаики или предметы старины. Одна из работ, например, соткана из старинных листов, содержащих документацию о смещенных глазурованных кирпичах из дворца Дария в Сузах , древнего города в современном Иране. Приятного просмотра 🤗. мода #стиль #искусство #искусствосолей #творчество #красота #гармония #ручнаяработа #handmade #книги

Оля
3.1K подписчиков
5.6K

СКАЗОЧНЫЕ ТУФЛИ

Ralph & Russo – удивительная компания для нашего времени. С 2000 года по настоящее время Ralph & Russo остается частной фирмой, которая принадлежит ее основателям Тамаре Ральф и Майклу Руссо. Компания производит одежду и аксессуары, но популярность бренд получил благодаря сказочным туфелькам. Лодочки на шпильке от британского дома моды Ralph & Russo настолько восхитительно прекрасны, что только при одном взгляде на них на время замирает сердце. Это настоящее произведение искусства! Утонченное сочетание современной элегантности и античной красоты. Отличительная особенность туфель – изящно и элегантно украшенный каблук. Нежная шпилька, которую словно обнимает веер цветов, замысловатые лианы или нечто напоминающее плющ. Иногда часть украшений мягко перетекает на сами туфли. Эти туфли считаются визитной карточкой бренда. Интересно, что для каждой пары изначально рисуется эскиз. После этого его рассматривают, дополняют и доводят до совершенства. Затем подбирается ткань и иные материалы. Самая востребованная ткань – нежный шелк. Подбор материалов весьма кропотливый труд. Ведь все должно быть выдержано в единой композиции. Фурнитура, в основном, делается из золота разных оттенков. После финального одобрения туфли начинают шить. Как правило, в этом процессе занято сразу же несколько мастеров, каждый из которых отвечает за что-то свое. Вся драпировка делается и выкладывается вручную, так что каждая пара туфель уникальна. Благодаря скрупулезному подходу компания Ralph & Russo стала первым британским брендом, избранным почти за 100 лет Синдикатом высокой моды для официального показа своей коллекции на Парижской неделе высокой моды. Это очень почетное звание, которое укрепило компанию на вершине модной славы. Среди клиентов Ralph&Russo такие имена как Бейонсе, Анжелина Джоли, Ева Лонгория, Элизабет Хёрли, Пенелопа Крус и другие. А стоимость волшебных туфель варьируется, в среднем, от 1300 до 1700 фунтов стерлингов. Приятного просмотра 🤗. мода #стиль #творчество #ручнаяработа #искусство #искусствосолей #красота #мода #личныйбренд #бизнес

Оля
3.1K подписчиков
6.7K
Пользователи TenChat
Бизнес.Тиндер
Новинка
Тиндер для деловых знакомств.
Персональные рекомендации и нетворкинг по-новому
Фото баннера авторизации

Доступно для скачивания

  • TenChat доступно для скачивания в Google play
  • TenChat доступно для скачивания в App Store
  • TenChat доступно для скачивания в App Gallery
  • TenChat доступно для скачивания в RuStore
Иконка Лого T Tenchat

Быстрый вход
через приложение

Введите номер телефона, чтобы
получить доступ ко всем возможностям

+ 7 (