• Иконка Лого Sk Сколково
    Разработка осуществлена ООО «ТЕНЧАТ»
    при поддержке Фонда «Сколково», с июня 2021 в рамках направления деятельности «Стратегические компьютерные технологии
    и программное обеспечение».
  • Иконка Лого T Tenchat

    © 2021-2024 TenChat
    Все права защищены

Графические дизайнеры в Хоби

555 - количество рекомендаций, которые разместили клиенты и работодатели за последние 8 месяцев. Из них 78% — положительные

Аватарки специалистов

Более 145486

сотрудников найдено

182240000

заказов выполнено

Графические дизайнеры1738

1181 сейчас в сети

Графический дизайнер в Хоби может создавать креативные дизайны, разрабатывать брендирование, рисовать иллюстрации и создавать графический контент для различных проектов.

Графический дизайнер
Московский финансово-промышленный университет "Синергия“
Приветствую Вас, друзья! Меня зовут Наталия Мирзаева, и я графический дизайнер. Моя жизнь - это творчество и красота. Я с увлечением занимаюсь созданием уникальных дизайнерских решений, которые помогают моим клиентам выделиться на рынке и привлечь внимание своей аудитории. Я предоставляю услуги по разработке логотипов, фирменных стилей, брендинга, упаковки, продуктового дизайна, веб-дизайна и многого другого. Мой подход к работе основан на тщательном анализе задачи, изучении конкурентов и целевой аудитории, что позволяет мне создавать дизайн, который не только красив, но и эффективен. Я горжусь своей работой и всегда стараюсь превзойти ожидания клиента. Я готова взять на себя любой проект, независимо от его сложности и объема. Если вы ищете талантливого и креативного графического дизайнера, который поможет вам создать уникальный образ вашего бренда или продукта, то я готова стать вашим надежным партнером в этом деле. Свяжитесь со мной сегодня, чтобы обсудить ваш проект и начать работу 🤝

Интересные публикации графических дизайнеров

UI редизайн для National Geographic

🌍 С нетерпением делюсь моим последним проектом: концептуальная переработка веб-сайта National Geographic! 🖥 Как страстный веб-дизайнер, я взяла на себя задачу переосмысления одного из самых знаковых брендов мира в современном цифровом пространстве. 🎨 Вдохновленный богатой историей исследований и рассказов National Geographic, я сосредоточилась на создании визуально увлекательного и удобного для пользователя пространства просмотра. От захватывающих изображений до интуитивной навигации, каждый элемент был тщательно создан, чтобы отражать суть бренда и одновременно воплощать современные тенденции дизайна. 📐 Пожалуйста, обратите внимание, что эта переработка - личное упражнение и не связана с National Geographic. Я уважила их права на интеллектуальную собственность, используя бесплатные изображения и заполнительный контент, чтобы продемонстрировать мои навыки дизайна. https://www.behance.net/gallery/164281119/UXUI-Redesign-For-National-Geographic 💡 Я буду рада услышать ваши мысли и отзывы по этому проекту! Пожалуйста, ознакомьтесь с полным кейсом на моем портфолио здесь и напишите мне сообщение с комментариями или вопросами. ВебДизайн #ДизайнИнтерфейса #ПоказПортфолио #NationalGeographic #КонцепцияПереработки #UXДизайн

Мариам
108 подписчиков
487

Интегрированный логотип для швейной фабрики

Заказчик: Алданская швейная фабрика. Основное направление деятельности: пошив спецодежды и домашнего текстиля. Задача: Необходим логотип для привлечения новых клиентов, так как компания выросла из небольшой мастерской до фабрики. Пожелания по дизайну: интегрированный логотип, минималистичный, строгий, с отсылкой к сфере деятельности. Решение: разработан фирменный знак на основе образов иглы и нити, интегрированных в первую букву названия. Игла с нитью олицетворяют профессионализм и опыт швейного производства. Символизирует точность и внимание к деталям, которые необходимы при создани высококачественных изделий. Интеграция иглы с нитью в первую букву названия фабрики подчеркивает основную деятельность и делает логотип запоминающимся и узнаваемым. Сочетание серого и голубого цветов в логотипе также имеет свою символику. Серый цвет ассоциируется с надежностью, стабильностью и профессионализмом. Подчеркивает серьезный и ответственный подход фабрики к работе. Голубой цвет, в свою очередь, символизирует спокойствие, гармонию и надежность. Указывает на высокое качество продукции и комфорт, который она приносит потребителям. За счёт простоты и минимализма логотип легко использовать, наносить на продукцию разного формата и размера. А простая цветовая палитра сэкономит компании бюджет. Данный кейс является концептом. К сожалению нет возможности показать выбор заказчика. А на мой взгляд, данный вариант вполне рабочий и может использоваться. Есть вопросы? Не откладывайте их в долгий ящик - задавайте прямо сейчас в комментариях или в сообщении. логотип #графическийдизайн #графическийдизайнер #дизайн #бизнес #сотрудничество #бизнес #производство #маркетинг #tenchat

Марина
4.9K подписчиков
3K

В дизайне нет правил 🎱

Да, существуют законы композиции, сочетания цветов, типографики, различные сетки… И всё это перестаёт иметь значение, когда появляется действительно интересный тебе проект, в который хочется погрузиться с головой, узнать о нише/направлении всё и придумать что-то классное. Классное — не замыленное для глаз. Новая подача, новые текстуры, новые смыслы. И в этот момент приходится нарушать все правила. И я бы хотела сказать, что нарушать правила приходится так, чтобы всё равно попадать в какие-то аккуратные рамки, но нет! Иногда самые трешовые решения оказываются самыми классными. Кислотные цвета у стоматологического бренда? Отлично, зато точно выделится среди конкурентов. Использовать один акцидентный шрифт для всего текста? Нечитаемо? Так это же для обложки музыкального альбома и его описания, там текст сначала передаёт эмоции, а уже потом читается. Сделать сайт не по сетке, расположить карточку услуги в рандомном месте экрана? Да! Потому что это сайт квестов) И это всё выигрывает! Даже когда не читается. Даже когда “такие цвета никто не сочетает”. Даже если “вся композиция поехала”. Главное, чтобы “поехала” в контексте проекта и сумела смысл передать) Ну и получается, что правила есть, но правил нет, по итогу можно делать, что хочется, экспериментировать и изобретать заново. За это я и люблю дизайн) Вот такая вот #мысльдня графическийдизайн

Александра
630 подписчиков
858

Визуальная константа для кондитерской "Буше"

Хочу поделиться своим проектом, над которым работаю сейчас, а именно над одним из этапов — визуальной константой бренда. Кондитерская "Буше" – это не просто место, где можно насладиться изысканными десертами, это настоящий оазис для ценителей вкуса и красоты. Прежде чем погрузиться в мир визуальной константы, необходимо пройти через несколько этапов, чтобы убедиться, что каждый деталь нашего проекта отражает наши ценности и уникальность: Брифинг с клиентом: Провели несколько встреч, чтобы полностью погрузиться в мир "Буше". Важно понять вдохновляющую историю, ценности и амбиции. Анализ конкурентов: Изучили лучшие практики и ошибки наших конкурентов, чтобы точно определить, как мы можем выделиться на рынке и привлечь внимание целевой аудитории. Анализ ЦА: Задача – не просто привлечь клиентов, а создать вокруг "Буше" атмосферу, которая будет соответствовать ожиданиям и предпочтениям наших посетителей. Изучили их предпочтения, стили и интересы, боли и страхи. Мудборды: Я подготовил несколько мудбордов, которые помогут визуализировать конечный продукт. Это будет мощный инструмент, который поможет нам совместно определить стиль, настроение и эстетику "Буше". Логотип: Разработал множество концепций логотипа, чтобы точно передать дух и уникальность бренда. После выбора мы внимательно проработаем детали, чтобы создать идеальное визуальное представление "Буше". После этапа с логотипом мы приступим к созданию визуальной константы бренда. 1️⃣Логотип: В качестве основного шрифта для логотипа был выбран "Coolvetica", обеспечивающий легкость и современность в восприятии. 2️⃣Цвета: Приятные и нежные оттенки, чтобы создать атмосферу уюта и натуральности, подчеркивая качество и внимание к каждому десерту. 3️⃣Типографика: Для заголовков использовался гротексный шрифт "Coolvetica", а для подзаголовков и основного текста - геометрический гротекст "Stem", обеспечивающий читаемость и современный стиль. 4️⃣Фирменный знак: Спираль в приготовлении десертов символизирует движение, динамику и цикличность процесса. Она проявляется в узорах на торте, креме и даже в движении муки. Фирменный знак может применяться в паттерне, лужить подложкой под тексти изображение десерта. Паттерн строится на основе фирменого знака. 5️⃣Элементы бренда: Был разработан универсальный стикерпак, который дополняет дизайн и делает его более ярким и привлекательным. Все элементы дизайна остаются мягкими и плавными, что соответствует концепции уюта и нежности "Буше". Пожалуй хватит, и так текста очень много😅 А как вам результат? Буду признателен за критику и комментарии, лайки. Спасибо)⤵️

Евгений
705 подписчиков
961

Сколько зарабатывают дизайнеры? Исследование редакции Тинькофф Журнала

Осенью 2023 года редакция Тинькофф Журнала запустила большой опрос, посвященный дизайнерам и их доходам. Задача исследования — разобраться, какая специализация приносит больше денег, как на доходы влияет образование и сфера деятельности заказчика, где выгоднее искать клиентов и как дизайнеры относятся к своей работе. Всего участвовали около 2200 опрошенных. К опросу присоединились как наемные графические дизайнеры, так и фрилансеры. В этой статье рассмотрим основные аспекты работы дизайнеров - фрилансеров. Сколько зарабатывают дизайнеры - фрилансеры? Всего среди опрошенных 17% фрилансеров. При этом среди шрифтовиков — почти треть, 31%. Также фрилансерам часто доверяют разработку айдентики, оформление рекламной продукции, полиграфии и аккаунтов в социальных сетях. А вот среди дизайнеров интерфейсов тех, кто трудится сам на себя, всего лишь около 10%. Медианный доход фрилансера — 70 тысяч рублей в месяц. Из исследования выяснили, что у работающего по найму — 120 тысяч. Возраст тот же — 28 лет. Однако, у фрилансера, меньше рабочих часов: 30 в неделю против «офисных» 40. Но это не значит, что в целом фриланс менее выгоден, чем работа по найму. Проблема в том, что три четверти дизайнеров с доходом 25 тысяч рублей — фрилансеры. Из - за них среднее значение и снижается. Как на доход фрилансера влияет число отработанных часов? В среднем, опрошенные фрилансеры, тратят на работу 30 часов в неделю. Те, кто больше работает, больше зарабатывают. Например, медианный доход у работающих 20 — 29 часов в неделю — 60 тысяч. А при полноценной рабочей неделе, порядка 40 часов: 80 — 90 тысяч рублей. Как на доход фрилансера влияет специализация? Больше всего зарабатывают моушен - дизайнеры: в среднем 120 тысяч в месяц. Другие перспективные направления — шрифтовой дизайн, 3D - моделирование, интерфейсы для десктопных и мобильных приложений. Дизайнеры, которые выполняют такие заказы, зарабатывают около 100 тысяч рублей в месяц. Фрилансеры с самыми высокими доходами упоминали также CGI и промышленный дизайн. Меньше всего платят за ведение социальных сетей, обработку фотографий и рисование иллюстраций — в среднем 60 тысяч рублей в месяц. В каких отраслях лучше платят? Исследование показало, что меньше всего платят клиенты из сферы медиа, розничной торговли, искусства. С заказчиками из «богатых» отраслей, таких как банки, телеком или госуправление, фрилансеры практически не работают. Вероятно, крупные компании предпочитают иметь таких специалистов в штате или обращаться к агентствам. Самая прибыльная ситуация — когда много клиентов, которые приходят сами, то есть работает сарафанное радио. Медианный доход у таких специалистов составляет 100 тысяч рублей в месяц. Ниже, редакция приводит сравнительную таблицу, как связаны доход и клиентская база: Много разных клиентов, обычно они находят сами - 100 000. Есть один или несколько постоянных клиентов, могут быть подработки - 62 500. Клиенты меняются редко - 60 000. Много разных клиентов, поиск самостоятельно - 50 000. Что тревожит фрилансеров? Фрилансеры меньше, чем наемные сотрудники, переживают насчет процессов, коллектива и неудобного графика работы. Самая серьезная боль здесь — это зарплата. Также, опрошенные привели несколько примеров, того, что их тревожит. В основном это желание работать в команде, в большом бизнесе, нехватка общения, нет стабильного потока клиентов, нет роста и развития. Что влияет на доход дизайнеров? Среди фрилансеров за три года не смогли увеличить свои доходы 33%. Опрос дизайнеров показал, что на их взгляд, влияет на изменения дохода. Оказалось, что те, у кого доход вырос в два раза и больше, чаще говорили о профессиональных навыках, переходе в другие компании, работе над продуктом. А те, у кого доход вырос не так существенно, упоминали инфляцию, индексацию зарплаты, а также слово «больше» в сочетании с разными сущностями: больше часов, больше обязанностей, больше задач. Как образование влияет на доход? Если говорить о профессиональном образовании, то больше всего зарабатывают те, кто получил инженерно - техническую специальность. Ниже всего доход у людей с творческим образованием, не связанным с дизайном, а также у тех, кто учился непосредственно на художников. Этому есть простое объяснение: дизайн — это не только рисование. А те области дизайна, что подразумевают рисование, оплачиваются хуже всего. Например, среди дизайнеров, которые создают иллюстрации, профильное образование имеют 41%, а среди тех, кто делает интерфейсы — около 20%. Кто добивается успеха в финансовом плане? На фрилансе. Не стоит думать, что высокие зарплаты есть только у тех, кто занимает высокие позиции в штате крупных или зарубежных компаний. Свои истории успеха есть и у фрилансеров. Высокий доход таким специалистам может обеспечить, например, узкая специализация. Свой бизнес. Еще один путь к высоким доходам — открыть свое агентство или дизайн - бюро. Условный предприниматель старше, чем среднестатистический дизайнер: 33 года против 28 среди фрилансеров и наемных работников. 74% бизнесменов всем довольны и не планируют менять работу. Таким образом, доход графического дизайнера - фрилансера напрямую зависит от него самого. От уровня образования, желания работать, умения правильно строить свой рабочий режим и расписание. Постоянно обучайтесь, улучшайте навыки и нарабатывайте клиентскую базу. Интересное исследование, не так ли? По собственному опыту и опыту ближайшего окружения, хочу отметить - цифры максимально приближены к реальности и дают представление о среднем заработке. Особенно полезно данное исследование для начинающих дизайнеров, чтобы реально оценить перспективы развития, выбрать направление в дизайне. *источник Тинькофф Журнал, ссылку оставлю в комментариях. Коллеги - дизайнеры, делитесь мыслями в комментариях. графическийдизайн #сотрудничество #дизайн #саморазвитие #общение #фриланс #новости #исследования #графическийдизайнер #тенчат

Марина
4.9K подписчиков
4.7K

Тайны дизайна: что скрывают логотипы известных брендов?

Мы привыкли, что логотипы  известных брендов – это не просто символы и набор букв, а вроде бы они что-то должны означать, в них скрывается глубокий смысл, передаются ценности, история и философия компании Но, для обычных потребителей, этот смысл скрыт так глубоко, что и не докопаешься, (если не знать историю бренда) и тогда народ начинает додумывать, что же может быть изображено на том или ином логотипе, и о чем же хотели поведать основатели компаний в своих фирменных знаках Итак, знаете ли вы, что зашифровано в логотипе Hyundai? Почему яблоко Apple надкусанное? Что скрывается за буквой М в логотипе Макдоналдс? Зачем бренду Lacoste крокодил и какой знак нарисовал Сальвадор Дали? Эти и другие истории и факты про логотипы известных брендов, я сегодня вам расскажу 🔷 Логотип HYUNDAI - жму руку клиенту Бренд Hyundai - одна из любимых марок автомобиля в России. Входит в пятерку ведущих автомобильных производителей во всем мире. «Hyundai» переводится как «современность». Тот знак, к которому мы привыкли, появился в 1991 году Все думают, что логотип бренда – это первая буква названия. На самом деле буква Н символизирует двух людей, пожимающих руки (с одной стороны - клиент, с другой - представитель компании). Логотип иллюстрирует особое отношение между представителем компании и клиентом 🔷 APPLE - почему яблоко надкусанное? Создатель логотипа Apple Роб Янов сказал, что яблоко на эмблеме не содержит никаких отсылок и намеков, а надкушенным оно нарисовано, чтобы не путали с томатом По словам Стива Джобса, компания получила своё название благодаря фруктовой диете, на которой он в ту пору сидел. Яблоко показалось ему символом «забавным, одухотворенным и никого не унижающим». Сначала логотип был разноцветным, но в 1998 знак сделали монохромным Как все просто оказывается. Слово «apple» (яблоко) смягчало серьёзное «компьютер» А люди любят потом многое придумывать, как и с «Черным квадратом» Малевича, какой-то космос там разглядели, я напишу пост и про эту картину тоже. Развенчаем все мифы 🔷 МсDonald's  и чувство беззаботности… Компанию основали в 1940 году братья Дик и Мак Макдональды. Именно от фамилии братьев произошло название бренда. Но только к 1948 году организация стала ориентироваться на производство и реализацию «быстрого питания» За время своего существования на рынке McDonalds несколько раз меняла вид фирменного знака. Но только с 1962 года в логотипе появляются те самые золотые арки, в виде буквы «М», которые мы с вами сейчас знаем. До этого момента в качестве эмблемы использовался персонаж – маленький повар по имени Speedee, с лицом, похожим на гамбургер В 1962 году компания McDonalds наняла психолога Луиса Ческина, который предложил заменить  логотип с изображением смешного повара на две золотые арки в виде буквы «М». По его мнению, форма арки напоминает грудь женщины, которая на бессознательном уровне вызывает аппетит и напоминает людям о беззаботном детстве Однако золотые арки были изобретены не самим Ческиным - они присутствовали в интерьере ресторанов еще в 1950-х годах. Но особый смысл аркам придал именно он Потом в газетах писали, что маркетинговые исследования показали, что многие люди подсознательно связывают золотые арки McDonald’s «с матерью и домашней кухней» Итоговый же вариант логотипа разработал Джим Шиндлер. Он изобразил крышу ресторана с золотыми арками, напоминающими букву «М». Теперь вы знаете, что стоит за закруглёнными арками McDonald’s (и вовсе это не картошка фри, как думают многие) 🔷 Сальвадор Дали и леденцы CHUPA-CHUPS Именно Сальвадор Дали создал всемирно известный логотип сладких конфет на палочке Название бренда Chupa-Chups произошло от испанского глагола chupar - «сосать» По легенде, Энрике Бернат увидел, как мать ругает ребёнка за то, что его руки испачканы растаявшими сладостями, и пришёл к выводу, что на тот момент дизайн сладостей должен быть с палочкой Сладкому продукту был нужен сладкий логотип. В 1969 году Энрике Бернат обращается к знаменитому художнику Сальвадору Дали, который и придумал поместить название Чупа Чупс внутри цветка ромашки. Дали посоветовал размещать логотип сверху, чтобы он всегда был виден полностью Как говорил сам Дали, работа над логотипом заняла не более часа. Цвета знака - желто-красные - отсылка к цветам флага Испании. В 1988 году дизайн логотипа был обновлен. Так родился знак, который сейчас узнаваем во всем мире 🔷 TOYOTA и… угольное ушко Многие сравнивают логотип японской автомобилестроительной корпорации Toyota с головой ковбоя в шляпе. В действительности - он представляет собой стилизованное игольное ушко с продетой в него ниткой. Это своеобразный намек на прошлое компании, занимавшейся в период своего становления ткацкими станками. Однако есть у логотипа и еще один маленький секрет: отдельные его части составляют буквы слова Toyota 🔷 CHANEL - подковы Михаила Врубеля? Логотип Chanel – две переплетающиеся буквы «С» можно увидеть на всей продукции бренда, но впервые символ появился в 1921 году на флаконе легендарных духов Chanel № 5 Существует несколько версий создания эмблемы в виде двух «C». Самая популярная - это инициалы самой Коко Шанель, которые она нарисовала незадолго до открытия первого бутика Chanel. Вторая версия - авторство логотипа приписывают Михаилу Врубелю, который нарисовал символ, представленный Коко в 20-х годах XX века, гораздо раньше – в 1886 году. Известно, что орнамент в виде соединения двух подков, символизирующий двойную удачу, был моден в конце XIX века. Поэтому многие исследователи считают, что схожесть эмблемы модного Дома и эскиза Врубеля - простое совпадение Есть еще одна версия: эта эмблема – всего лишь напоминание о кованых узорах, украшающих двери приюта, в котором росла Шанель. Так или иначе, с выбором логотипа Коко не прогадала, он принес Дому удачу 🔷 Lacoste – при чем тут крокодил? Спортивный бренд Lacoste был основан знаменитым теннисистом Рене Лакостом. Но на пике карьеры ему пришлось уйти из спорта - врачи обнаружили у него туберкулез. Лакост задумал новый проект. В 1933 году он вместе с Андре Жилье создал фирму La Societe Chemise Lacoste, производившую футболки для теннисистов, игроков в гольф и любителей парусного спорта «Крокодилом» же его прозвали журналисты после спора Рене с капитаном его команды. Капитан пообещал купить чемодан из кожи крокодила, если Лакост выиграет важный матч. Рене не обиделся на журналистов и пришил изображение крокодила на свою спортивную форму. Зубастого аллигатора нарисовал известный художник и друг Рене Роберт Джордж. Именно этот знаменитый крокодил и переместился на вещи бренда Lacoste Конечно, логотипы брендов - это не просто дизайн - это важная составляющая имиджа компании. Они создают не только узнаваемость, но и передают ценности и историю, являясь своеобразным зеркалом внутреннего мира бренда. Иногда они содержат даже скрытые смыслы и послания, чем очень удивляют и вдохновляют ❓Понравились истории про логотипы брендов? Узнали что-то новое для себя? Удивились и вдохновились? графическийдизайн

НатальяПремиум
4.2K подписчиков
10.3K

Будем знакомы

🌟✨ Привет, мир! Я Марго - графический волшебник с творческим подходом к каждому проекту! 🎨✨ 🚀 Готова воплотить в жизнь ваши самые смелые идеи и превратить их в уникальные и привлекательные дизайны! 💡✨ 🤝 Открыта к сотрудничеству с людьми и компаниями, готовыми дать жизнь своим проектам! 💼✨ ⚡️Почему именно со мной Вам надо сотрудничать : 🔉Я Максимально погружаюсь в ваш проект 🔉Анализирую  конкурентов 🔉Создаю максимально качественный и уникальный дизайн 🔉Подбираю цветовое решение, которое максимально выделит ваше сообщество среди конкурентов 〰️Работаю ,стараясь принести Вам максимальную пользу 📩 Давайте вместе создадим нечто удивительное! Не стесняйтесь связаться со мной для обсуждения возможного сотрудничества! 📲✨ ГрафическийДизайн #Творчество #Сотрудничество #МаргоGraphicDesigner

Марго
51 подписчик
2.8K

10 трендов графического дизайна 2024 года

Единственное, что постоянно в мире — это перемены. Тренды приходят и уходят, а графический дизайн становится зеркалом, отражающим реальность. Тренды этого года, от 3D-гиперсюрреализма до бенто-сеток, свидетельствуют о надвигающейся художественной революции. Давайте же посмотрим, как компании используют эти тенденции на практике. 1. Футуристический фьюжн. На фоне стремительного технологического прогресса, крайне важно найти баланс между прогрессивным, футуристическим и привычным дизайном. Суть этого тренда в сочетании несочетаемого. Цветовая палитра резко меняется, основу составляют глубокие коричневые, синие и черные цвета, которые дополняются яркими неоновыми пурпурными и розовыми оттенками, придающими дизайну жизненную силу. Текстуры создают мрачную эстетику с элементами глитча, острыми краями и цифровыми шрифтами, и всё это уравновешивается яркими цветами. Это сочетание делает дизайн более доступным и понятным в современном технологичном мире. 2. 3D-гиперсюрреализма. Интригующий стиль, в котором органично сочетаются гиперреалистичный и сюрреалистичный 3D-дизайн. Включает абстрактные и органические формы, яркие цвета и экспериментальные шрифты. 3D-гиперсюрреализм опирается на смелое самовыражение и служит формой бегства от реальности и источником вдохновения. С его помощью бренды создают дизайн, который вызывает восторг и позволяет отвлечься от проблем. Это способ предложить аудитории глоток свежего воздуха, поднять настроение и найти утешение в творчестве. 3. Бенто-сетки. Основа этого тренда — искусное расположение прямоугольных контейнеров разного размера с фрагментами контента внутри. Блоки, собравшись вместе, образуют единый контейнер, напоминающий традиционные японские коробки бенто. Такой подход применяется в самых разных форматах: от флаеров и брошюр до цифрового дизайна. Основной акцент на создании информационной и визуальной иерархии, а также на правильной организации контента. Это динамичный способ демонстрации большого количества элементов в ограниченном пространстве. 4. Яркий беспорядок. Этот тренд опирается на самовыражение и выводит его на новый уровень — более смелый, громкий и красочный. Стремится привлечь внимание и призывает к излишествам и экстравагантности. Яркий беспорядок воспевает массивные штрихи, жизнерадостные цвета и наложение графических элементов как уникальную форму самовыражения. 5. Надувной 3D. Тренд 2024 года, который предполагает использование трехмерной графики и жизнерадостных цветов. Такой дизайн вызывает ностальгию и помогает брендам установить глубокую связь со своей аудиторией. Центральное место здесь занимают «надувные» шрифты и формы. Они создают динамичную задорную эстетику, которая оставляет незабываемое впечатление. 6. Цифровое разрушение. Этот тренд черпает вдохновение из фрагментированного хаоса компьютерного мира, превращает несовершенства в захватывающие композиции. Пикселизация, ломаная типографика и искажения — смелый аргумент против «прилизанных» высокотехнологичных решений. 7. Фрихэнд. Такой тренд приглашает открыть для себя мир нарисованных от руки, не всегда аккуратных и точных линий, напоминающих быстрые наброски. Подобранные цветовые палитры создают ощущение гармонии: приятная для глаз эстетика, которая приглашает зрителей в мир спокойного дизайна. 8. Красочное аниме. Очарование аниме проникло в дизайн, принесло с собой всплеск креативности. В этом тренде соединяются характерные черты японской мультипликации. Отличительная черта — яркие живые цвета, которые наполняют его энергией. Такое оформление смотрется уместно в разных областях (кафе, магазин одежды, пекарня) и на разных носителях (соцсети, постеры, флаеры, упаковка). Оно достаточно универсально и может быть адаптировано к конкретным потребностям. 9. Ботаническая аппликация. Это очаровательная тенденция черпает вдохновение в красоте природы. Безмятежный дизайн наполнен натуральными оттенками и органическими формами — листьями, цветами и т.д. Эта тенденция предлагает освежающий отдых от цифровой жизни. В мире, где доминируют экраны и технологии, ботаническая аппликация приглашает ощутить успокаивающую силу природы и очарование ручной работы. 10. Граффити. Суть этого тренда заключается в создании современной эстетики, вдохновенной ярким миром граффити и неоновой энергией 80-х. Такой дизайн органично сочетает в себе индустриальные элементы, грубое очарование «городского упадка», нарисованные краской символы, искажения и гранж, а также эстетику коллажей и стикеров. Применять этот тренд необходимо с осторожностью. Элементы дизайна должны соответствовать идентичности бренда и целевой аудитории. В заключении, дизайн — это не просто эстетика, это возможность рассказать историю бренда, наладить контакт с аудиторией и оставить свой след в мире. *примеры дизайна в карусели графическийдизайн #тренды #брендинг #дизайн #новости #логотип #графическийдизайнер #бизнес #сотрудничество #маркетинг

Марина
4.9K подписчиков
5.2K
Пользователи TenChat
Бизнес.Тиндер
Новинка
Тиндер для деловых знакомств.
Персональные рекомендации и нетворкинг по-новому
Фото баннера авторизации

Доступно для скачивания

  • TenChat доступно для скачивания в Google play
  • TenChat доступно для скачивания в App Store
  • TenChat доступно для скачивания в App Gallery
  • TenChat доступно для скачивания в RuStore
Иконка Лого T Tenchat

Быстрый вход
через приложение

Введите номер телефона, чтобы
получить доступ ко всем возможностям

+ 7 (