Менеджеры по продажам в Маралике

ПАМЯТНИК ХАТИКО В ЯПОНИИ

Памятник Хатико, поставленный верному псу в Японии – знаковое столичное место и традиционная точка встреч влюбленных. Памятник псу был установлен 21 апреля 1934 года, как символ преданности и верности. Пес, в память о котором он памятник был сооружен, родился 10 ноября 1923 года в префектуре Акита, что в Японии. Кстати, порода этого щенка также называется акита. Фермер подарил щенка профессору Хидэсабуро Уэно, который работал в университете Токио. Когда Хатико подрос, он всегда сопровождал своего любимого хозяина. Профессор каждый день ехал в город на работу, а верный пес провожал его до самого входа на станцию Сибуя, а потом встречал его в три часа дня. В мае 1925 года у профессора произошел инфаркт в то время, когда он был на работе. Домой он уже не вернулся и умер, несмотря на все усилия врачей. На тот момент Хатико было 18 месяцев. Тогда он так и не дождался своего хозяина, но начал каждый день приходить на эту станцию, ожидая его до позднего вечера. Ночь он проводил на крыльце дома профессора. Друзья и родственники Хидэсабуро Уэно, озабоченные судьбой верного друга, пытались забрать собаку жить к себе домой, но она все равно день за днем продолжала приходить на станцию. Жители Японии были покорены этой историей, и на станцию Сибуя стали часто приезжать интересующиеся для того, чтобы посмотреть на Хатико. Преданный друг приходил на станцию целых девять лет, до самой своей смерти. Умер пес 8 марта 1935 года от филярии сердца. Его нашли на улице, неподалеку от станции. Весь о смерти собаки разнеслась по всей стране, и был объявлен траур. Кости Хатико были захоронены рядом с могилой профессора на кладбище Аояма в Токио. А из его шкуры было сделано чучело, которое и по сей день хранится в национальном музее науки. В 1933-м именитый скульптор Теру Андо увидел сначала фото, а затем живого Хатико. История случившегося так впечатлила его, что Андо сделал гипсовую статую пса, а спустя год – бронзовую, которую поставили у станции. Главным гостем торжественного открытия памятника был сам Хатико. Украшение площади простояло недолго – Вторая мировая наложила свои ограничения. Все, что можно было использовать для изготовления оружия, направлялось в промышленность. Туда же отправился и памятник верной собаке, переплавка которого произошла в 1944-м. После войны возникла инициатива по восстановлению скульптуры, но оказалось, что Андо погиб при воздушном налете. Сын скульптора согласился взяться за работу и в 1948-м бронзовый Хатико вернулся на свое место. Вместе с восстановлением скульптуры началось возрождение породы акита, практически утерянной в ходе военных действий. Современный памятник Хатико прост и лаконичен, как вся история верного пса. Он практически идентичен возведенному в 1934-м и лишь немного уступает первоначальной версии размерами. Скульптура детально повторяет внешность прототипа – пес неприметен, но в его облике чувствуется пронзительность, трогающая сердце каждого гостя. Фигура водружена на высокий постамент с надписью: «Верная собака Хатико». Найти Хатико несложно - достаточно просто доехать до станции Сибуя на метро или городской электричке – постамент находится рядом с одним из выходов. Чтобы гостям было проще ориентироваться, ближайший к памятнику выход назван «Хатико». Заметить место, где находится достопримечательность, можно издалека, поскольку круглосуточно у фигуры толпятся туристы, фотографирующиеся с самым верным псом в мире. Сегодня символ верности - Памятник Хатико - является популярным местом, где встречаются влюбленные. А сам образ этого пса в Японии считается символом самоотверженной любви и верности. В 1987 году был снят фильм "История Хатико", а в 2009 году - ремейк на него под названием "Хатико: самый верный друг". Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #скульптура #история #животные #япония #культура #путешествия #туризм #интересное

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО ИЗГОТОВЛЕНИЯ ЛЕДЕНЦОВ

Шинри Тэдзука (Shinri Tezuka) - японский кондитер, который создаёт вручную удивительные цветные леденцы в стиле amezaiku. * Миниатюрные рыбы и звери в его исполнении настолько прекрасны, что их покупают в качестве сувениров. Amezaiku — это древнее японское искусство изготовления реалистичных леденцов в виде животных, корни которого восходят к VIII веку. Эта традиция пришла в Японию из Китая. В те времена подобные кондитерские изделия предлагались лишь в храмах Киото, а позднее Амэдзаику превратилось в ремесло и заслужило славу традиционного японского искусства. В своей работе Тезука придерживается исконных рецептов: леденцы он готовит из сахарного сиропа и крахмала. На вкус получается что-то наподобие ириски. Главное в этих конфетах — их внешний вид. Чтобы придать сладкой массе нужную форму, мастеру необходимо терпение, хирургическая точность движений и художественный вкус. Сперва из смеси формируют шар, непосредственно перед лепкой его сильно нагревают, чтобы материал стал податливым и пластичным. Все манипуляции кондитер должен успеть сделать пока леденец не застыл. Готовое изделие насаживают на палочку и упаковывают. Шинри Тезука выбирает животных, которые являются естественно прозрачными – это рыбы, лягушки, осьминог и многие другие. Мастер не только поддерживает традицию, но и придают аmezaiku новый стиль. Полюбоваться конфетами Амэдзаику, а также купить сладкое изделие себе и своим близким можно в фирменных кондитерских магазинах Шинри, которые работают в Токио. Магазин кондитер открыл в токийском районе Асакуса получил название “Ameshin”. Это один из двух магазинов Японии, специализирующихся на искусстве амезаики. Его кондитерские шедевры искусства продаются за 1000-2000 иен (8-17 долларов США). Также Тезука также устраивает курсы для заинтересованных изучением этого ремесла. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #ручнаяработа #еда #личныйбренд #культура #интересное #красота #handmade

НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ

Ольга Ромуальдовна Ионайтис - художник-иллюстратор, которая родилась в 1965 году в городе Мытищи, а стать художником решила ещё в детстве. Любимая тема Ольги – это волшебные сказки. "Мои родители — не художники. А я как-то очень рано решила, что буду именно художником, знала, что им стану. Я очень долго переживала, потому что не могла понять: вот у соседской девочки получается такой яркий рисунок карандашом, а я, сколько ни вожу по бумаге, у меня всё бледная немочь. И только много позже узнала, что карандаши бывают разной мягкости, и бумага тоже бывает разная." Ольга окончила художественную школу в родных Мытищах, затем Московский полиграфический институт. Ее первая авторская книга (а Ольга еще и сама пишет) вышла в 1987 году — «Книжка про котов». Спустя несколько лет были изданы «Прогулки по Москве: Кремль», «Прогулки по Москве: Китай-город» и «Русские суеверия». На этом история авторских книг закончилась, и художник сосредоточился на иллюстрировании, искренне считая, что хороших детских писателей и так много. С тех пор Ольга Ионайтис постоянно работает в книжной иллюстрации и сотрудничает с отечественными и зарубежными издательствами: * «Детская литература», * «Лабиринт», * «Росмэн», * «Малыш», * «Терра», * «АСТ», * «Белый город», * «Стрекоза», * «Оникс», * «Синдбад» и другими, издательствами Южной Кореи и Франции. Постоянно работает для журнала «Детская Роман — газета». В ее портфолио - более 150 детских книг. Она оформила книги таких российских авторов как С. Михалков, Э. Успенский, И. Токмакова, А. Усачев и классиков мировой литературы как Г. К. Андерсен, Ш. Перро, Дж. Р. Р. Толкиен, Ф. Бернетт, А. Франс, В. Одоевский, Н. В. Гоголь, А. Линдгрен. Ольга является членом Московского союза художников (секция книжной графики) с 1996 года, членом Союза художников России и Ассоциации художников города Мытищи. Также она регулярно участвует в республиканских, городских и международных выставок. * Была участником Second Croatian Biennial of illustration, в Таллинне на TALLINN ILLUSTRATIONS TRIENNIAL получила диплом за иллюстрации к сказам Бажова. И сама она активно организует выставки художников книг, продвигает искусства книжной иллюстрации в России и за рубежом. Награждена медалью «850 лет Москвы» за вклад в развитие культуры. Работы Ольги Ионайтис сейчас находятся в музеях и частных коллекциях России и других стран. "Издайте детскую книгу на плохой бумаге, изымите из нее иллюстрации — и вы лишите книгу души, а ребенка навсегда оттолкнете от одного из интереснейших занятий — чтения. В этом отношении иллюстрации художника Ольги Ионайтис — гарантированный успех книги. Ее работы для нас, взрослых, придают хорошо известным и любимым с детства книгам особую прелесть, а для детей — открывают новый, неизведанный мир." Сегодня друзья, я хочу предложить Вашему вниманию иллюстрации Ольги к произведениям Николая Васильевича Гоголя. И в первую очередь к повести «Ночь перед Рождеством». Приятного просмотра 🤗. художник #иллюстрация #иллюстратор #искусство #искусствосолей #творчество #дети #книги #рисунок #история

ВОДОПАД СЕМИ СЕСТЕР

Водопад Носнгитианг (также известный как Водопад Семи Сестер) расположен в штате Мегхалая в Индии. * Этот водопад является одним из самых высоких в Индии и ежегодно привлекает множество. Он состоит из семи каскадов, которые падают с высоты более 315 метров. Средняя ширина его - 70 метров. Водопад обрушивается на вершину известняковых утёсов холмов Хаси только в сезон дождей. Стоя на смотровой площадке, можно наблюдать за тем, как потоки освещаются солнцем. Местные жители верят, что водопад был создан богом, который решил наградить этот район за его красоту. Они также считают, что водопад обладает целебными свойствами и может излечить многие болезни. Приятного просмотра 🤗. природа #красота #путешествия #туризм #отдых #индия #искусствосолей #история #культура #видео

ВИЗУАЛЬНАЯ КРАСОТА И ГАРМОНИЯ

Елена Ивская (знакомая публике как Elena Iv-Skaya) - фотограф родом из Хабаровска, автор невероятно красивых и ярких работ. * Ее фэшн-фотографии выделяются среди других насыщенными красками и необычной композицией. Родилась и большую часть жизни Елена прожила в Хабаровске. Закончила с красным дипломом Хабаровский педагогический университет, факультет Иностранных языков. До 2011 года преподавала в школе английский язык. Также Елена работала моделью, снимаясь в фотосессиях для модных журналов. Жизнь Елены изменилась после знакомства с будущим мужем. В 2011 году они переезжают на французский остров Реюньон в 700 км к востоку от Мадагаскара в Индийском океане.Именно там, в тропическом раю, Ивская впервые начала фотографировать. Сейчас она живет и работает в Женеве, Швейцария, где смогла полностью реализовать себя как мастер модной фотографии. Елена много лет сама работала моделью, поэтому видит кадр не только через объектив. * Ее вдохновляют женственность и элегантность, а основной идеей снимков становится баланс между высокой модой и графикой. Мир, который открывается в фотографиях Елены Ивской — минималистичный и стилизованный. * В нем нет лишнего, а на первом месте - настроение, создаваемое образом модели и буйством красок. * Девушки свободно играют на камеру, поэтому снимки получаются живыми и естественными. Фотографии Ивской можно увидеть на страницах самых популярных изданий. Она снимала для Cosmopolitan, L’Officiel, Elle, Vogue Italia, Harper’s Bazaar. Ее приглашают для создания рекламных проектов известные мировые бренды из США, Европы, Японии и России. "В хорошей фотографии, даже если она на первый взгляд очень простая, всегда есть некое волшебство, которое зачастую сложно объяснить. Это может быть сочетание форм и линий или честная, ненаигранная, эмоция модели. Причем эта эмоция может быть очень субтильной, сдержанной – неважно, главное – настоящей. Затем уже идет композиция и стилизация. Для кого то еще будет очень важна идея и смысл, но лично я ищу всего лишь визуальную красоту и гармонию, которые будут цеплять взгляд и приносить эстетическое удовольствие, не заставляя задумываться о смысле." Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #fashion #искусство #искусствосолей #творчество #история #модель #бизнес

ИНСТАЛЛЯЦИИ ИЗ ВОЗДУШНЫХ ШАРОВ

Шарль Петийон (Charles Pétillon) - французский художник-экстраординар и фотограф, который известен своими «вторжениями» в окружающую обстановку: белые воздушные шары, собранные в группы и установленные в самых странных местах, с целью изменить наш взгляд на упущенные из виду, часто незамеченные места. Свои работы Петильон называет инвазиями (внедрениями) в окружающую среду, которые служат своеобразными визуальными метафорами. * Шары Петийон помещает в самые неожиданные места, создавая публичный акт. Цель художника – изменить способ восприятия людьми тех мест, в которых они живут, перестав замечать их красоту. Его инсталляции из воздушных шаров располагаются как в порядке, так и в хаосе. Воздушные шары изображены парящими сгустками на поверхности спокойного озера, тщательно выстроенными на равных расстояниях в поле или парящими в воздухе с прислоненной к нему лестницей. * Его поэтические выступления символизируют то, чего мы не говорим и не видим, и молчаливо обозначают забытые и невысказанные слова. «Каждый шар имеет свои собственные размеры и все же является частью гигантской, но хрупкой композиции в виде плавающего облака» Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #фотография #фото #фотограф #интересное #личныйбренд #личность #художник

БЕЗ ФОТОШОПА!

Сэнди Скоглунд (Sandy Skoglund) - американский фотограф, который стирает границы между скульптурой, искусством инсталляции и фотографией. Она прославилась своими широкоформатными фотографиями оригинальных непостоянных инсталляций.  Сэнди родилась в 1946 году в городе Квинси, штат Массачусетс. В 1972 году она переезжает в Нью-Йорк, где начинает работать художником-концептуалистом. Желание Скоглунд задокументировать концептуальные идеи в конце 1970-х приводит ее к тому, что она начинает изучать фотографию. Фотограф создает свои удивительные работы без использования фотошопа и других графических редакторов. Все инсталляции, которые зритель видит на фотографиях, Сэнди готовит, раскрашивает и выстраивает в нужной композиции самостоятельно, от начала и до конца, а потом снимает их на пленку. Для создания своих изображений Скоглунд начинает с проектирования и создания подробных панорамных инсталляций с использованием нетрадиционных материалов — от читос и бекона до вылепленных вручную кошек. Очень часто также использует костюмированные модели для заполнения своих фантастических сцен. Затем она фотографирует декорации, и в результате чего получаются изображения, стирающие грань между природой и искусством. Хотя ее изображения могут казаться измененными в цифровом виде, все их эффекты производятся в камере. Фотографии отличаются огромным количеством одинаковых объектов, либо ярких, контрастных цветов, либо наоборот, выполнены в монохромной цветовой гамме. В своих композициях она пытается найти баланс между фантазией и реальностью, помещая нереальные или необычные предметы в обычную обстановку. Основная страсть Сенди Скоглунд - это разнообразные животные. Именно их она чаще всего делает основными персонажами своих инсталляций. Причем она не останавливается на одной-двух зверушках в кадре, - их там десятки, а то и сотни голов. * Коты, собаки, белки, бурундуки, лисы и даже рыбки, окрашенные в один-единственный, но яркий и контрастный цвет, - это своеобразная визитная карточка фотохудожницы. Одной из самых известных работ Сэнди Скоглунд называют инсталляцию "Радиоактивные Коты", на которой ядовито-зеленые коты заполонили скучно-серую кухню таких же скучных и серых людей. Они изо дня в день влачат свое унылое существование, занимаясь исключительно тем, что едят, спят, читают газеты или смотрят телевизор. Инсталляции, создаваемые Скоглунд, чаще всего размером с комнату. Тираж одной фотографии редко превышает 30 экземпляров, а средняя цена ее работ – от 8,5 до 75 тысяч долларов. Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #творчество #сюрреализм #искусство #искусствосолей #история #личныйбренд #выставка

МИНИМАЛИЗМ С НОТКАМИ РЕТРО

Танг Яу Хунг (Tang Yau Hoong) - художник-иллюстратор из Малайзии, который создает яркие минималистический арт и иллюстрации, наполненные визуальными иллюзиями. Художник живет в городе Куала-Лумпур, где и рождаются его оригинальные, а местами и юморные плакаты. * Отличительной чертой его работ является "немногословность" - если можно так говорить об иллюстрациях. * Будь это рисунки на бытовые темы или злободневные, политические или романтические, - автор всегда добавит капельку веселящего газа и щепотку острого перца, чтобы тем, кто смотрит на его работы, было о чем задуматься и над чем посмеяться. Играя со зрительным восприятием аудитории, Танг Яу Хунг будто бы одновременно вводит нас в заблуждение и приоткрывает дверь в удивительный мир, где миражи и реальность переплетены в единый чарующий узор. Иллюстратор любит соединять несколько сюжетов. В одной работе чернильные брызги также становятся дикой природой, населяющей мир, а в другой существо предстает в виде летящего гуся или лисы в зависимости от того, на чем фокусируется взгляд зрителя. «Мне нравится использовать негативное пространство в своих иллюстрациях, поскольку оно придает произведению больше динамики и открывает визуальный диалог. В повседневной жизни мы рассчитываем на наше зрение, зачастую не замечая то, как оно обманывает нас". Большинство работ иллюстратора сделаны на компьютере, но он также не чурается и акварельных красок, туши и прочих рабочих инструментов художника. Черпает же свое вдохновение из многих источников — от картин до фильмов и песен. Сейчас он много работает для рекламных агентств и частных клиентов. Приятного просмотра 🤗. творчество #искусство #искусствосолей #иллюстрация #иллюстратор #история #ручнаяработа #юмор #интересное #картина

КАМЕННЫЙ ЛЕС В КИТАЕ

Шилинь – знаменитый каменный лес в Китае (оригинальное название - Shilin Stone Forest). * Был известен ещё с 14 века - со времен династии Мин как первое чудо света. Национальный парк Шилинь занимает площадь в 350 квадратных километров. Территория разделена на семь зон, включающих в себя карстовые пики, луга, гроты, сады камней, пещеры, озера и водопады. В 2007 году два участка – каменный лес Найгу и деревня Суогейи – были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Геологи говорят, что каменный лес является образцом карстового рельефа. Здесь можно увидеть все наиболее типичные формы рельефа карстовых каменных лесов во всех частях мира. * При взгляде издалека большое скопление каменных столбов высотой 20-50 м над землей кажется «лесом», поэтому люди и прозвали его соответственно. Необычный и крутой ландшафт леса создает бесчисленные скалистые лабиринты, в каждом из которых встречаются камни различных форм. Их внешний вид примечателен не только удивительной остротой вершин, но и тем, что многие камни будто копируют фигуры животных, растений или людей. * Каменные столбы очень похожи на древние застывшие стволы деревьев. В парке проложены дорожки и мостики, оборудованы смотровые площадки. Чтобы не заблудиться в каменных джунглях, лучше передвигаться по маркированным тропам. Поход по основному круговому маршруту займет около часа, а вот на осмотр всего заповедника не хватит и целого дня. Раз в году в парке можно увидеть яркое зрелище — фестиваль факелов. В его программу включены национальные танцы и театральные представления, соревнования по борьбе и скалолазанию. Но самое интересное начинается с наступлением темноты: участники праздника проходят с горящими факелами по извилистой тропе через скалистый лабиринт, изображая сказочного дракона. Приятного просмотра 🤗. природа #китай #путешествия #туризм #красота #история #парк #интересное #видео #искусствосолей

СВАДЕБНЫЕ ПЛАТЬЯ ИВА СЕН-ЛОРАНА

Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent) - французский модельер, который посвятил свою жизнь тому, чтобы женщины чувствовали себя красивыми в их знаменательный день, создавая атмосферу любви и используя ее для создания современных и чрезвычайно женственных вещей. Стоит ещё раз отметить, что в нарядах Ива Сен-Лорана каждая женщина чувствует себя роскошно! * Знаменитый кутюрье обладал редким талантом подчеркнуть нужное — будь то изгиб талии в жакете или струящаяся ткань платья, облегающего фигуру. * Что уж говорить о свадебных образах, к созданию которых Ив относился особенно трепетно - в них каждая красавица действительно становилась «единственной и неповторимой». Этот свободный и романтичный оттенок прослеживается во всех его образах, включая изделия с цветами и перьями, которые, как известно, носила почти обнаженная Летиция Каста. Она была любимой музой великого кутурье, которая часто закрывала показы в свадебных нарядах. Самый эффектный выход Летиции был во время модного шоу весна-лето 1999. Девушка появилась на подиуме, будто одетая в настоящий розан. Лиф и асимметричная юбка, украшенные бутонами нежных роз, сделали Летицию похожей на нимфу. Сен-Лоран любил экспериментировать со множеством слоев летящих тканей, формой рукавов и длиной фаты, но всегда неизменным оставалось одно - в его свадебных платьях девушки чувствовали себя принцессами. Модель Одри Марней в 2002 году примерила революционное платье, которое шокировало зрителей еще в 1965 году. Вязанный убор, украшенный лентами и скрывающий его обладательницу, никого не оставил равнодушным ни в 20, ни в 21 веке. Журналисты вовсю сравнивали его с коконом бабочки, но, как оказалось, Ив вдохновлялся вовсе не насекомыми, а матрешкой! Вот так образ русского сувенира вошел в историю моды благодаря бунтарю и новатору Сен-Лорану. Приятного просмотра 🤗. мода #стиль #искусство #искусствосолей #дизайнер #свадьба #история #красота #женщина #творчество