Менеджеры по продажам в Новосибирске

ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ КРАСОТА С БЛИЖНЕГО ВОСТОКА

Крикор Джаботян (Krikor Jabotian) — армянский дизайнер, работами которого восхищается весь мир. * Свою первую коллекцию он представил в 2008 году. Именно тогда же Крикор был признан лучшим молодым дизайнером на Ближнем Востоке. Крикор родился в 1986 году. Его предки — потомственные ювелиры из города Сис. Семья оказалась в Ливане, спасаясь от Геноцида, и вот уже третье поколение Джаботянов живет в Бейруте. * Модельер еще в детстве начал проявлять интерес к моде: восхищался нарядами своей матери и наряжал младшую сестру. 📌 В 2005 году этот восемнадцатилетний юноша начал свою учебу в бейрутском отделение ESMOD. 📌 В июне 2007 года он присоединился к творческому коллективу Elie Saab и уже 📌 в марте 2008 года Крикору было предложено представить свою первую коллекцию «Une орех Funebre» на конкурсе «Всплеск новых талантов» в рамках Недели моды в Дубае. 📌 С 2009 года Крикор в возрасте 23 лет — владелец собственного дома-ателье, где он создает свои удивительные шедевры. * Его первая коллекция под одноименным брендом и положила начало Atelier Krikor Jabotian. Сейчас модный дом Krikor Jabotian — это семейное предприятие. Молодому дизайнеру нужна была поддержка, и такой поддержкой стала для Крикора его семья. Бренд Krikor Jabotian специализируется на вечерних и свадебных платьях. Цены начинаются от 18 тысяч долларов за наряд, и, пожалуй, они того стоят: необыкновенно изящные и роскошные фасоны вне времени и моды, ручная вышивка, россыпи бисера и страз надолго захватывают внимание. Коллекции свадебных платьев от Krikor Jabotian заслуживают отдельного внимания. Их отличает утонченный романтизм, смелые четкие линии, впечатляющий объем и современные силуэты, которые по своей сути остаются вечными. Свои коллекции Джаботян именует Главами — Chapters. С каждой новой главой все ярче и ярче раскрывается талант и самобытность дизайнера. Постоянно разрабатывая новые формы вышивки для своих новых коллекций, «Я всегда начинаю с идеи, с замысла. Затем следует этап набросков — я представляю свои наряды на женщинах, представляю, как они подчеркнут их красоту. Изменения я делаю спонтанно — как почувствую в данный момент. Каждая модель создается для конкретного человека и никогда не повторяется». Приятного просмотра 🤗. мода #стиль #искусство #искусствосолей #дизайнер #стилист #модельер #история #блогинг #бизнес

РЕАЛИСТИЧНЫЕ РИСУНКИ ЦВЕТНЫМИ ШАРИКОВЫМИ РУЧКАМИ

Николас В. Санчес (Nicolas V. Sanchez) - американский художник, который с помощью цветных шариковых ручек с фотографической точностью переносит окружающий мир на белые листочки бумаги. Николас родился в 1983 году в семье иммигрантов из Гуанахуато, Мексика, которые иммигрировали в США, чтобы создать семью. * Он вырос в центре Мичигана, районе Лансинга, со своими родителями и двумя братьями. * Получил образование в колледже искусств и дизайна в Гранд-Рапидс и Нью-Йоркской Академии искусств. Художника волнуют разнообразные темы – окружающая природа, путешествия, взаимоотношения между людьми. Также Санчес часто исследует корни своей собственной идентичности, связанной с культурным наследием его семьи с мексиканскими корнями, переселившейся на американский Средний Запад. Николас выработал свой способ взаимодействия с окружающим миром. Куда бы он ни направлялся, в его сумке всегда лежат обычные на вид блокноты и наборы цветных шариковых ручек. Его процесс рисования шариковой и цветной шариковой ручкой на самом деле очень прост. * В рисунках шариковой ручкой художник не использует какую-либо смешанную технику или какие-либо размывки. * Он также вообще не использует карандаш, даже для того, чтобы нарисовать предварительный контур или направляющую. * Николас использует шариковую ручку только от начала до конца, чтобы завершить рисунок. "Я считаю, что простота и минимализм делают рисование более удобным. На самом деле цвета никогда не смешиваются. Шариковая ручка просто не работает таким образом, и чернила не смешиваются друг с другом. Различные формы штриховки и наложения цветов при использовании базовой теории цвета позволяют мне растянуть материал дальше, чем кажется на первый взгляд, когда я беру в руки ручку. Я тоже рисую всю свою жизнь и рисую каждый день, поэтому у меня была возможность познакомиться с уникальными свойствами и поведением шариковых ручек." Страницы блокнотов-малескинов, с которыми Николас практически не расстается, заполнены портретами людей из далекого прошлого и современности, изображениями животных — лошадей, собак и кошек, пейзажами фотографического качества и красочными натюрмортами. Такой формат позволяет творить в любом месте и в любое время, когда только предоставляется возможность. Сейчас художник работает и в других средах – масляной и акриловой живописи, рисунках углём и чернилами, компьютерной графике. * Его произведения с успехом были показаны в персональных и групповых выставках в Нью-Йорке, Китае, Италии. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #красота #ручнаяработа #хендмейд #история #живопись #картина #творческиелюди

ВОДОПАД КАЙЕТУР В ГАЙНЕ

Водопад Кайетур — один из самых мощных водопадов нашей планеты, расположенный на территории западной Гайаны, неподалеку от границы с Венесуэлой. Расположен Кайетур на реке Потаро в Гайане. Высота водопада 226 метров – это в 5 раз выше, чем Ниагарский водопад, и в 2 раза выше, чем водопад Виктория. * Огромная масса воды подает с большой скоростью с огромной высоты в пропасть, окутанную туманом, над которой яркими красками играют многочисленные радуги — вид, от которого просто захватывает дух. Кайетур — однокаскадный водопад. Это значит, что он падает с высоты без всяких уступов. Внизу расположилось небольшое озеро размером 100х200 метров. В месте падения брызги воды создают туман. Также здесь происходят постоянные завихрения воздуха - своеобразный мини-ураган. Возле водопада постоянно пасмурная погода и дует ветер. * Но стоит отойти на несколько шагов, и погода волшебным образом превращается в полную противоположность. Тучи исчезают, ярко светит солнце, ветер прекращается. Всё это результат действия Кайетура. В конце апреля 1870 года известный геолог и исследователь Южной Америки Чарльз Браун путешествовал по реке Потаро. И однажды вечером на привале он услышал шум падающей воды. Вся группа бросилась на звук. Перед их глазами предстало великолепное зрелище. Огромные массы воды свободно падали с высоты. Так был открыт водопад Кайетур. У местных племен индейцев существует два предания о водопаде Кайетур. Согласно первой легенде, давным-давно обитало в этой местности племя индейцев. Вождем их был мудрый, добрый и благородный Кай. Но случилась беда - на племя напали свирепые карибы. И была жестокая война. Племени Кая грозило неминуемое уничтожение. И тогда решил вождь обратиться за помощью к верховному богу Маконаиме. Он нагрузил своё каноэ богатыми дарами, сам сел в него и отправился в своё последнее путешествие по водопаду. Смерть вождя спасла племя - они победили врагов. А боги в качестве дани уважения доблести Кая превратили скалу неподалеку от водопада в изображение человека в каноэ. Эта скала стоит до сих пор. А водопад в память о смелом и самоотверженном вожде получил название Кайетур. Вторая легенда не так красива и благородна, как первая. Давным-давно жил в одном индейском племени старик. У него были больные ноги и скверный характер. Он доставлял много неприятностей родственникам, которые ухаживали за ним. Поэтому однажды они завернули спящего старика в шкуру и столкнули в ручей. Вода вынесла жертву прямо в водопад, где он и погиб. Около Кайетура не бывает толп туристов. За месяц на экскурсию приезжает не более 200 человек. Здесь нет ни сувенирных лавок, ни кафе, ни гостиниц. Только человек и природа. Сюда непросто добраться, но именно за это уединение, возможность побыть наедине с собой и природой, и ценят Кайетур немногочисленные смельчаки-туристы, которые решились отправиться сюда. Таинственная история водопада, сотканная из тумана легенд, многочисленные радуги и миниатюрные ураганы, рождаемые струями воды — всё это Кайетур. Приятного просмотра 🤗. культура #природа #путешествия #туризм #красота #история #саморазвитие #искусствосолей #мир #видео

МАСТЕР КОМПОЗИЦИИ И СЮРРЕАЛИЗМА

Родни Льюис Смит (Rodney Smith) - американский фотограф, который создавал волшебные миры, полные тонких противоречий и сюрпризов. * Он давно получивший признание за свои культовые черно-белые изображения, сочетающие в себе портрет и пейзаж. Родни родился в Нью-Йорке. Свое творческое вдохновение он нашел во время посещения постоянной коллекции фотографий в Музее современного искусства (МОМА) на первом курсе колледжа. После окончания Университета Вирджинии в 1970 году он получил степень магистра богословия в Йельском университете, а также он одновременно изучает фотографию под руководством Уокера Эванса. * Смит искал смысл своей жизни, и фотография дала ему возможность выразить себя. В 1976 году он был удостоен стипендии Иерусалимского фонда, результатом которой стала его первая книга « В стране света» . Это трехмесячное общение очень изменило его, поскольку он нашел благородство в разнообразном сочетании культур и религий на Ближнем Востоке. * После Смит путешествовал по югу Америки, Гаити и Уэльсу, создавая душещипательные портреты рабочих и фермеров, а также запечатлевая великолепие пейзажей. Фотограф был известен, прежде всего, своей любовью к сюрреализму и идеальной композиции. Он очень любил работать в черно-белой гамме. * И хотя у Родни достаточно много цветных снимков, наибольшую популярность ему принесли именно черно-белые фотографии. Он был выдающимся фотографом, чьи причудливые работы можно было сравнить с работами художника-сюрреалиста Рене Магритта. Сюрреализм в его работах проявляется в виде изящной фантазии, где нет буйства объектов или цветов, а только идеально выверенный минимализм. Смит, используя только пленку и свет, его неретушированные, сказочные изображения сочетаются по качеству с мастерством и физической красотой его отпечатков. Он был человеком, который глубоко заботился о том, чтобы поделиться своим видением мира с юмором, изяществом и оптимизмом. Каждая его фотография идеальна с точки зрения композиции. Каждый объект на своем месте, имеет свое значение, и ничто не является лишним. По его работам можно и нужно изучать композицию. Тут и идеальная симметрия, и диагонали, и ведущие линии, и паттерны. Он прекрасно работал с контрастом и светом. К середине 1990-х годов среди клиентов редакции были The New York Times , W Magazine , Vanity Fair , Departures и New York Magazine. Смит был погружен в модную съемку для Неймана Маркуса, Бергдорфа Гудмана, Ральфа Лорена и Пола Стюарта и других. Все стремились использовать его уникальный стиль и его растущую склонность к непосредственности, юмору и сюрреализму. «Я доверяю своим инстинктам, чтобы докопаться до сути дела. Как только я нахожу правильное место и правильный свет, все остальное вытекает оттуда». Родни Смит умер в 2016 году в возрасте 68 лет. Его снимки сочетают в себе остроумие и элегантность — мощное сочетание, которое не смог бы создать ни один другой фотограф. Его работы по-прежнему выставляются в музеях и галереях и собираются частными лицами. Поместье Родни Смита призвано сохранить его архив и поделиться им с аудиторией по всему миру, которой нравится фирменная эстетика Смита и причудливое чувство юмора. Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #искусство #искусствосолей #творчество #история #красота #сюрреализм #саморазвитие

ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ

Эйфелева башня - давно уже стала символом Парижа и является одним из наиболее посещаемых туристами интересных мест во Франции - в самом посещаемом иностранцами государстве мира. * Это делает её одной из самых известных достопримечательностей мира, и, если вас вдруг занесёт в Париж, то непременно стоит на неё взглянуть. Изначально парижская башня должна была послужить входной аркой на Всемирную выставку 1889 года, и предполагалось, что через 20 лет после завершения выставки её демонтируют. Но, как показало время, этого не произошло. Оказывается, башню могли построить не в Париже. Первоначально Эйфель предложил проект властям Испании, но те полета фантазии железнодорожного инженера не оценили. В результате Барселона лишилась перспективной достопримечательности, а Франция обрела один из своих символов. Построивший её архитектор Эйфель назвал её просто «300-метровая башня», а Эйфелевой башней народная молва назвала её уже позже. Высота её, между прочим, не 300 метров, а 324 - благодаря установленной в 2010 году новой антенне. Но на момент постройки высота её была 300 метров 65 сантиметров. В основу конструкции положены принципы строения скелета. Когда взялись за инженерные расчеты металлического строения, ориентировались на труды немецкого палеонтолога Германа фон Майера. Он описал строение бедренной кости и объяснил, почему она не ломается под весом человека. Принцип, подсказанный природой, оправдал себя и в архитектуре. Строительство башни сопровождалось скандалами. Был сформирован совет противников железной конструкции. Он получил название «Комитет трехсот» — на каждый метр башни по одному ненавистнику. В их числе были, например, писатель Ги де Мопассан и композитор Шарль Гуно. Они создали петицию с требованием запретить «нелепую и чудовищную дымовую трубу над Парижем». У башни есть свой цвет — так называемый «коричневый-эйфелевый», он официально запатентован. Цвет Эйфелевой башни получается смешением трёх коричневых оттенков, и цвет этот никогда не меняется. Но что интересно, в разные годы Эйфелева башня была выкрашена в разные цвета, от жёлтого до красно-коричневого. Эйфелева башня в цифрах: 57 тонн общий вес краски, покрывающий башню. 10 месяцев потребовалось после открытия башни для посетителей, чтобы окупились все затраты на её строительство. 1710 ступеней насчитывает лестница, которая ведет на вершину башни. С 1889 по 1930 год Эйфелева башня была самым высоким сооружением на Земле. В 435 миллионов евро французские власти оценивают стоимость Эйфелевой башни. 10,1 тысяч тонн (из них на саму башню приходится 7,3 тысячи тонн) - столько составляет масса башни, что очень мало для 324-метровой конструкции. 400 человек покончили с собой, спрыгнув со смотровой площадки башни вниз. Раз в 7 лет башню полностью перекрашивают. Процедура обходится Парижу примерно в 4 миллиона евро. 250 тысяч квадратных метров - такова общая площадь всех элементов Эйфелевой башни. 2 тонны бумаги ежегодно тратится, чтобы напечатать необходимое число входных билетов на Эйфелеву башню. Из 18038 элементов, скреплённых между собой более чем 2,5 миллионами заклёпок, состоит знаменитая достопримечательность. 6-7 миллионов туристов ежегодно посещает Эйфелеву башню, а за всю её историю на ней побывало более 250 миллионов человек. Пикантный факт - В 2007 году гражданка США по имени Эрика заключила с башней брак. Законность союза признали не все, но фамилию в честь объекта своей страсти девушка все же взяла — стала Эрикой Эйфель. Перед свадьбой невеста присматривалась к башне 3 года. До этого у эксцентричной американки был продолжительный роман с Берлинской стеной. Приятного просмотра 🤗. архитектура #строительство #искусство #искусствосолей #туризм #путешествия #история #интересное #франция #культура

САМЫЙ ВЫСОКИЙ В МИРЕ КИРПИЧНЫЙ МИНАРЕТ

Кутб-Минар — самый высокий в мире кирпичный минарет. И это вторая по посещаемости достопримечательность Индии - после Тадж-Махала, соответственно. В реальной жизни в окружении исторических руин, ухоженных газонов и цветущих кустов, башня, уходящая в небо, запомнится Вам надолго. * Высота минарета — 72,6 метра. * Его начали строить в 12 веке, а закончили в 14. * Строили его несколько поколений правителей Делийского султаната. Башня выполнена из красного песчаника, покрытого сложной резьбой и стихами из Корана. Лестница башни имеет 379 ступенек, диаметр основания 14,3 метра, который сужается до 2,7 метра наверху. Доступ внутрь башни закрыт для публики после того, как 4 декабря 1981 года 45 человек погибли в давке, последовавшей за отключением электричества, в результате которого лестница башни погрузилась в темноту. Минарет использовался, чтобы созывать верующих на молитвы, а также символизировал мощь ислама (в то время большей частью Индии правили мусульмане). Была и еще одна более «приземленная» функция — обозревать окрестности на предмет иноземных захватчиков. Стоит отметить, что этим именем называется храмовый комплекс и башня, бывшая минаретом. История их появления связано с переломным моментом в истории Индии – победой мусульманского войска Мухаммеда Гури над разрозненными индуистскими княжествами и зарождением мусульманского государства на территории северной Индии, Делийского Султаната. Все сооружения комплекса построены из красного песчаника и мрамора, сохранились остатки арок с удивительной резьбой и скульптурками на колоннах. Есть версия, что изначально здесь был комплекс из 27 индуистских и джайнских храмов, которые впоследствии были разрушены. Огромной высоты Минарет как и обширные индуистские и мусульманские руины вокруг него создаёт завесу тайны. * Руины отражают насильственный конец правления индуистов в Дели в конце 12 века и начало мусульманского правления. Приятного просмотра 🤗. архитектура #строительство #здание #искусствосолей #культура #туризм #интересное #история #путешествия #индия

МИЛЫЕ ЗВЕРИ ИЗ ШЕРСТИ

Кристина Шаблина - талантливая рукодельница из Краснодара, которая создает замечательные игрушки из шерсти в технике сухого валяния (или фильцевание). Кристина провела всё свое раннее детство в маленькой деревне Джигинка. В возрасте 9-ти лет она переехала к бабушке и дедушке в Анапу, где её жизнь была наполнена приключениями и путешествиями. По окончанию школы девушка отправляется в Краснодар, где после окончания экономического вуза она принялась изучать режиссуру. Но ближе всего рукодельнице оказалось изготовление игрушек из шерсти - от этого занятия она получает максимум душевного удовлетворения. Главные музы девушки - бабушка, дедушка, мама, дядя, муж. А ещё Кристина признается, что часть вдохновения она черпает из воспоминаний о детстве, а также у добрых и отзывчивых людей, которые помогают миру не окунуться в пучину жестокости и бесчеловечности. Сказочные игрушки создаются под названием Fetreno. Особенность этих фигурок в том, что каждая из них передает свое настроение — удивление, недоумение, радость, смущение, озорство, немой вопрос, застывший в глазах… При этом все они очень похожи на своих «природных» прототипов, и при этом все — невероятно трогательны и очаровательны. Приятного просмотра 🤗. творчество #искусство #искусствосолей #хендмейд #ручнаяработа #игрушкиручнойработы #handmade #личныйбренд #семья #подарок

МУЛЬТИЭКСПОЗИЦИОННЫЕ АВТОПОРТРЕТЫ

Урсула Соколовска (Ursula Sokolowska) - художник, фотограф и ассистент IAB в Latitude Chicago. * Хотя ее работы глубоко личные, ее изображения также являются отражением отделения тела от сознания и объективации. Фотограф родилась в Кракове (Польша) в 1979 году и иммигрировал в США вместе с матерью, когда ей было 5 лет. * Она изучал фотографию в Колумбийском колледже (1997-99), а в 2001 году получил степень бакалавра искусств в Школе Чикагского института искусств. * В настоящее время живет и работает в районе Пльзень в Чикаго. "Моя тетя была художником по костюмам и иногда была моей сиделкой, когда я был маленькой. Одно из моих воспоминаний раннего детства связано с тем, как я находился за кулисами театра в Кракове (Польша) и был свидетелем множества переделок костюмов, которые наблюдала моя тетя. С ножницами в руке она переделывала множество предметов одежды, которые носили актеры, проходя мимо нее. Театр может быть волшебным, и то, как происходит часть этой иллюзии, оказало на меня глубокое влияние. Мой отец тоже был актером, а дедушка — поэтом." Для изучения сознания и объективации она использую фотографию (пленочную и цифровую ) с проекциями (35-мм слайд-проектор) и различными источниками света. Сейчас Урсулу привлекают фотографические интерпретации пейзажа и объекты Саяко Сугавары. * Изображения могут заставить задуматься, что такое пейзаж и что мы на самом деле видим. * Её привлекают иллюзии, иногда просто потому, что она их деконструирует. Мастер считает, что развитие технологий дало больше возможностей художникам в целом. Несмотря на то, что она до сих пор использую пленочную камеру, она также включила в нее камеру своего телефона. Но помимо усовершенствованных технических возможностей, Урсула стал более внимательным в своем подходе к тому, что создает и что пытается сказать. Когда фотограф была моложе, она по-своему кричала миру, но не предлагал большего решения. Теперь же она хочет более вдумчивого противостояния этой идее и лучшего понимания. "Заниматься искусством — это здорово, но добиваться прогресса — еще лучше." Ее фотографии можно найти во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Чикагском институте искусств, Музее современной фотографии, Университете Иллинойса в Чикаго и Танкере. Избранные выставки включают Путешествующую галерею, Эдинбург, Шотландия, Галерею Саатчи, Ярмарку зооарта, Королевскую академию художеств, Лондон, Великобритания, Центр фотографии Миннесоты и галерею Шнайдер, Чикаго, Иллинойс. Ее работы публиковались в журналах CameraArts, Light & Lens: Photography in the Digital Age, LENSCRATCH, Art Photo Index и были представлены в журнале People's Photography China. Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #искусство #искусствосолей #история #работа #личныйбренд #творчество #выставка

ЛАБИРИНТ МИРА КАСЛВЕЛЛАНА

Каслвеллан, расположенный недалеко от Ньюкасла (Северная Ирландия), представляет собой ландшафтный парк площадью 460 гектаров, окружающий впечатляющий баронский замок, построенный семьей Аннесли. Он был открыт для посещения в 1967 году после того, как Лесная служба Министерства сельского хозяйства выкупила землю у семьи Аннсли. Посетители могут увидеть большое озеро, исследовать завораживающий Лабиринт Мира и насладиться Национальным дендрарием Северной Ирландии 18-го века с его прекрасными видами лучших местных и экзотических деревьев. Также в парке проводятся мероприятия на свежем воздухе - кемпинг и туризм, пешие прогулки, езда на велосипеде, верховая езда, рыбалка на озере (требуется разрешение), катание на каноэ и спортивное ориентирование. Лабиринт мира Каслвеллана — второй по величине в мире постоянный лабиринт из живой изгороди, созданный в память об усилиях Северной Ирландии по установлению мира и примирению в прошлом веке. Изгородь состоит из 6000 тисовых деревьев, многие из которых были посажены людьми со всей Северной Ирландии в декабре 2000 года. * Высота живой изгороди составляет 1,5 метра, чтобы облегчить общение и взаимодействие между посетители на разных участках троп. Планирование лабиринта началось в 1998 году, а официальное открытие аттракциона состоялось 12 сентября 2001 года. Первоначальная концепция была создана ландшафтным дизайнером Беверли Лир, но и были приняты во внимание мнения почти 4000 школьников. Вся конструкция во многом отражает шаги, предпринимаемые для поддержания мира, достигнутого в результате прекращения "неприятностей". * Это наиболее ярко проявляется в двух отдельных половинах лабиринта, которые необходимо пересечь, чтобы выбраться из него. * В центре находится Колокол мира, в который посетители звонят, чтобы показать, что они решили загадку. Тис был выбран специально из-за его символа мира и естественного долголетия - лабиринт и его послание о мире переживут тех, кто его посадил, и будут существовать для будущих поколений. Лабиринт Мира удерживал рекорд самого большого постоянного лабиринта из живой изгороди до 2007 года. Именно тогда лабиринт Ананасового сада на Гавайях расширился до общей длины почти 4000 метров. Среднее время прохождения составляет 40 минут. После завершения рекомендуется позвонить в центральный колокольчик. Совет - если вы положите руку на правую стену лабиринта у входа и пойдете по ней, то она без проблем доставит вас в центр и обратно к выходу. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #культура #творчество #туризм #путешествия #история #интересное #сад #красота

СКУЛЬПТУРЫ РАСТЕНИЙ В МОНРЕАЛЕ

В ботаническом саду города Монреаль (Канада), в 2013 году проходила крупнейшая международная выставка садовых скульптур из растений Mosaicultures Internationales de Montreal 2013. Около 50 потрясающих работ, созданных садоводами-художниками из 25 стран были представлены на суд зрителей. Также в ходе соревнования и выставки посетители выставки увидели порядком 22 000 видов и сортов растений, которые были распределены по 10 выставочным теплицам и 30 тематическим садам. Выставка доказывает то, что садовники тоже являются людьми из мира искусства. Как скульпторы делают свои произведения из единого куска камня или древесины, так и садовники создают работы из живых деревьев, кусов и травы. Зеленые скульптуры поражают своей красотой, масштабностью, детализацией и сложностью исполнения. Очень заметно, что их создавали настоящие профессионалы - самые лучшие из садовников со всего мира. Приятного просмотра 🤗. скульптура #природа #искусство #искусствосолей #творчество #культура #выставка #красота #туризм #ручнаяработа