Менеджеры по продажам в Сарыгёле

ДОМ КОСТЕЙ В БАРСЕЛОНЕ

Дом Бальо – необычный архитектурный памятник, который находится в центре Барселоны, в районе Эшампле, на проспекте Пасео де Грасиа. Является образцом архитектуры стиля модерн начала XX века и достаточно посещаемой достопримечательностью города. Дом по праву можно считать шедевром Антонио Гауди, одним из самых знаменитых зданий в Барселоне. К тому же входит в ТОП-10 самых необычных домов мира.  Это здание представляет собой жилой дом, построенный в 1877 году и реконструированный в 1904-1906 годах гениальным каталонским архитектором Антонио Гауди. По первоначальному проекту планировалось полностью снести старое здание и на его месте построить новое. Но Антонио Гауди решил сохранить нижние уровни дома, построенного его учителем, и, таким образом, произвести глобальную реформу старого дома. Уже на этапе строительства барселонская публика наградила дом прозвищами: "Дом с костями" и "Дом с черепами". И действительно, присмотритесь к очертаниям колонн бельетажа и другим каменным элементам фасада, вглядитесь попристальней в очертания балконных решеток. Изогнутые архитектурные формы напоминают части скелета мифологического животного. Дом Бальо - не что иное, как воплощенная в материи легенда о Святом Георгии и Драконе! Святой Георгий, как известно, является покровителем Каталонии. А Гауди, каталонец до мозга костей, редко в какой из своих работ обходился без упоминания о небесном заступнике Каталонии и Дом Бальо - наивысшее проявление этого культа. Дом Бальо - яркий пример того, как можно повторно использовать отходы. Да, Антонио Гауди первым стал использовать битую керамическую плитку, отслужившую свой срок посуду, осколки бутылок для декора своих зданий. Благодаря ему на свет появилась декоративно-отделочная техника "тренкадис". Что объединяет Сальвадора Дали и Гауди? В 1969-ом году Сальвадор Дали разработал логотип для ныне всемирно известного бренда Чупа Чупс. В 1993-м бренд Чупа Чупс приобрел в собственность Дом Бальо. Этим домом семейство Бернат (основатели бренда)  владеет по сегодняшний день. Оно предоставляет его публике (на платной основе) в качестве музея. Приятного просмотра 🤗. архитектура #творчество #строительство #путешествия #испания #искусствосолей #красота #история #музей #туризм

ОСТРОВ СО СВИНКАМИ НА БАГАМАХ

Багамы – это множество райских тропических островов в западной части Атлантического океана. Большинство из них захвачено туристами, но есть один особенный остров, где обитают исключительно хрюшки. Его так и называют - Остров Свиней. Сразу обозначим важную деталь. Если Вы думаете, что остров - это место, где можно увидеть бестолковых и невежественных туристов или грязные пляжи, то вы ошибаетесь. * Биг Мейжор Кей – самый обычный райский остров, где основное население составляют … свиньи. Да, обычные домашние, но одичавшие поросята живут в этом уединенном месте. Официальное название этого острова – Биг Мэйджор Кэй (Big Major Cay), но большинству он известен как Остров Свиней. На этом острове есть родник пресной воды, а окружающие острова защищают его от тропических штормов. Это идеальная среда обитания для хрюшек, которые бездельничают круглыми сутками, как маленькие пляжные отдыхающие. Они веселятся в воде, вместе плавают и с удовольствием показывают свои умения гребли посетителям. Существует множество версий того, как эти животные попали на остров. * Некоторые говорят, что свиньи были завезены на Багамы мореплавателями, которые планировали впоследствии вернуться на него и использовать свиней как пищу. Но мореплаватели не вернулись, и свиньи остались жить на острове, питаясь всем тем, что выбрасывают из проходящих судов. * Согласно другому предположению, свиньи выжили во время кораблекрушения и сумели доплыть до берега Биг Мейжор Кей. * Также есть мнение, что свиньи приплыли с близлежащих островов. * А по современной версии, свиньи – это лишь придуманный бизнесменами способ привлечения туристов на остров. Посмотреть на свиней-островитян съезжаются со всего мира. Одичавшие животные уже привыкли к вниманию людей и ведут себя как настоящие хозяева. Не успеет лодка причалить к берегу, как ее берут на абордаж дерзкие хрюкающие пираты. Но, в отличие от настоящих пиратов, им не нужны золотые дукаты и дублоны, а принимают только те ценности, которые можно съесть с большим аппетитом. Интересно, что свиньи с «райского» острова вдохновили писательницу Дженнифер Р. Нолан написать о них книгу для детей («The Secret of Pig Island»). В книгу помещены вымышленные забавные истории свинок с острова Биг Мейжор Кей и их фотографии, а также говорится о том, какой непредсказуемой и удивительной может быть природа нашей планеты, и о том, как важно её сохранить. Приятного просмотра 🤗. отдых #путешествия #туризм #животные #природа #интересное #история #красота #семья #искусствосолей

ВОСТОК И ФИЛОСОФИЯ В СКУЛЬПТУРЕ

Сукхи Барбер (Sukhi Barber) - художница и скульптор из Британии, которая 12 лет провела в Катманду, изучая буддийскую философию. * Поэтому ее скульптуры пропитаны как европейским, так и азиатским духом творчества. Уже и с раннего возраста Сукхи увлекалась классическими и древними традициями искусства и философии. Она прошла традиционное обучение скульптуре в Лондонской художественной школе «Город и гильдии», которую и окончила в 1995 году с призом за скульптуру и стипендией музея мадам Тюссо. После окончания учебы девушка отправилась в Индию, очарованная тем вечным качеством мира и баланса, которое она нашла в искусстве Азии. Там она поселилась в Катманду (Непал), где изучала буддийскую философию и создавала скульптуры, основанные на традиционных методах резьбы по камню и литья из бронзы по выплавляемым моделям. Воплощая покой и композиционное равновесие древнего религиозного искусства, скульптуры Сухи выражают сложные философские идеи с простотой и ясностью. Что и делает их доступными на интуитивном уровне. * И древние, и современные по стилю, они призваны преодолеть этнические и культурные различия, соединить Восток и Запад. Скульптуры британского художника Сухи Барбера часто изображают фигуры в медитативных позах, со стертыми частями физической структуры и совершенно пустыми. Опустошенные части появляются в виде отверстий, слоев, кусочков, блоков и линий внутри металлического каркаса. * Эти отмены не делают тела слабыми или полыми. Скорее они освещают нематериальный компонент человеческого существа, который может быть столь же мощным, как и конкретный, видимый элемент. «Моя работа представляет негативное пространство, столь же важное, как и сам материал, подразумевающее танец формы и духа, постоянное состояние трансформации». Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #скульптура #творчество #культура #философия #восток #красота #история #handmade

МУЛЬТИЭКСПОЗИЦИОННЫЕ АВТОПОРТРЕТЫ

Урсула Соколовска (Ursula Sokolowska) - художник, фотограф и ассистент IAB в Latitude Chicago. * Хотя ее работы глубоко личные, ее изображения также являются отражением отделения тела от сознания и объективации. Фотограф родилась в Кракове (Польша) в 1979 году и иммигрировал в США вместе с матерью, когда ей было 5 лет. * Она изучал фотографию в Колумбийском колледже (1997-99), а в 2001 году получил степень бакалавра искусств в Школе Чикагского института искусств. * В настоящее время живет и работает в районе Пльзень в Чикаго. "Моя тетя была художником по костюмам и иногда была моей сиделкой, когда я был маленькой. Одно из моих воспоминаний раннего детства связано с тем, как я находился за кулисами театра в Кракове (Польша) и был свидетелем множества переделок костюмов, которые наблюдала моя тетя. С ножницами в руке она переделывала множество предметов одежды, которые носили актеры, проходя мимо нее. Театр может быть волшебным, и то, как происходит часть этой иллюзии, оказало на меня глубокое влияние. Мой отец тоже был актером, а дедушка — поэтом." Для изучения сознания и объективации она использую фотографию (пленочную и цифровую ) с проекциями (35-мм слайд-проектор) и различными источниками света. Сейчас Урсулу привлекают фотографические интерпретации пейзажа и объекты Саяко Сугавары. * Изображения могут заставить задуматься, что такое пейзаж и что мы на самом деле видим. * Её привлекают иллюзии, иногда просто потому, что она их деконструирует. Мастер считает, что развитие технологий дало больше возможностей художникам в целом. Несмотря на то, что она до сих пор использую пленочную камеру, она также включила в нее камеру своего телефона. Но помимо усовершенствованных технических возможностей, Урсула стал более внимательным в своем подходе к тому, что создает и что пытается сказать. Когда фотограф была моложе, она по-своему кричала миру, но не предлагал большего решения. Теперь же она хочет более вдумчивого противостояния этой идее и лучшего понимания. "Заниматься искусством — это здорово, но добиваться прогресса — еще лучше." Ее фотографии можно найти во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Чикагском институте искусств, Музее современной фотографии, Университете Иллинойса в Чикаго и Танкере. Избранные выставки включают Путешествующую галерею, Эдинбург, Шотландия, Галерею Саатчи, Ярмарку зооарта, Королевскую академию художеств, Лондон, Великобритания, Центр фотографии Миннесоты и галерею Шнайдер, Чикаго, Иллинойс. Ее работы публиковались в журналах CameraArts, Light & Lens: Photography in the Digital Age, LENSCRATCH, Art Photo Index и были представлены в журнале People's Photography China. Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #искусство #искусствосолей #история #работа #личныйбренд #творчество #выставка

ДВОРЕЦ ПОТАЛА

Дворец Потала — символ и визитная карточка Тибета! Это гигантское архитектурное сооружение было: и крепостью, и резиденцией Далай-ламы, и политическим центром власти в стране. Но в то же время, благодаря своему изобилию произведений искусства и сокровищ, сейчас дворец является свидетельством тибетской религиозности. Дворец был впервые построен в VII веке нашей эры тибетским царем Сронцзангампо в честь того, что из Китая пребывает его невеста принцесса Веньчен. Ее название выбрано не случайно: Поталой называлась легендарная гора в Индии, где родился Авалокитешвара, чьим земным воплощением считается в свою очередь Далай-лама. Тогда Дворец насчитывал 999 комнат. Дворец, который мы видим сейчас, был построен в 17 веке Далай Ламой V. Далай Лама V был важнейшей фигурой в истории Тибета, он объединил религиозную и политическую власть в институте Далай Лам. Но интересно, что при жизни Далай Ламы V Дворец не успели достроить. Регенты боялись, что народ, узнав о кончине Далай Ламы забунтует и откажется работать на строительстве Дворца, поэтому смерть Владыки скрывалась много лет. И из-за этого вовремя не был выбран Далай Лама VI. Дворец состоит из 2-х частей. * Белой части — административных помещений, * Красной части — храмового комплекса. Из самых древних помещений до наших дней сохранились две комнаты: жилая комната царя Сронцзангампо и храм, где установлена главная статуя Бодхисатвы Авалокитешвары. Во Дворце собрана самая ценная коллекция тибетских буддистских текстов, танок, статуй Будд. Наибольшую ценность представляют мемориальные ступы, где покоятся мумии прошлых Далай Лам. Ступы Далай Ламы V и Далай Ламы XIII самые большие, так как эти руководители внесли наибольший вклад в развитие Тибета. Приятного просмотра 🤗. искусство #культура #творчество #архитектура #история #туризм #путешествия #искусствосолей #строительство #красота

ДЖЕНТЕЛЬМЕН ИЗ XIX ВЕКА

Зак Пинсент (Zack Pinsent) - британский костюмер, который одевается исключительно в яркую историческую одежду 19 века. Зак – самый известный человек из тех, кто не желает использовать в своем образе приметы современности. Британец не покупает современную одежду уже долгое время. «Я не вижу своего будущего в джинсах!» - решительно заявил он в четырнадцать лет. И сжег свою последнюю пару модных синих штанов. А началось всё с того, что в подростковом возрасте будущий модельер случайно нашёл сундук своего дедушки с винтажной одеждой. Мальчик стал примерять костюмы и понял, что эта одежда выглядит намного лучше, чем современная. Носить такую одежду сложно по современным стандартам из-за большого количества деталей, а также наряды данного стиля сложно найти в магазинах. В связи с этим Зак сам шьёт себе одежду и носит исключительно только её. На данный момент, Зак работает в своём ателье Zack Pinsent Tailoring и шьёт на заказ мужскую и женскую одежду периода XVII — начала XX века. От клиентов нет отбоя - платья и камзолы, сшитые Заком, разлетаются по всему миру. Модельер живет в Брайтоне и иногда сталкивается с непониманием окружающих, но в основном его необычный вид встречает только искренний интерес и бурное одобрение. Зак спокойно ходит в таком виде по улице и ездит в метро. Приятного просмотра 🤗. мода #стиль #дизайн #искусство #искусствосолей #творчество #одежда #ручнаяработа #ручнаяработаназаказ #искусство

БАЛАНСИРУЮЩИЕ НА ГРАНИ

Матуш Хаша (Matous Hasa) - выпускник Академии изящных искусств в Праге, который уже в 15 лет успел привлечь к себе много внимания своей упорной защитой традиционной реалистической фигурной формы и вполне современного содержания. На втором курсе средней школы, благодар своему таланту, он прошел во второй тур приема Ярослава Рона в Академии изящных искусств в Праге, но не был принят из-за своего юного возраста. После окончания университета поступил в АВУ в мастерскую проф. Йиндржих Цайтхаммель, с которым он вступил в конфликт во время учебы из-за своего «микеланджелизма». Но полугодовая стажировка в Академии во Флоренции только укрепила его убеждения. На четвертом курсе он перешел в студию Войтеха Мича, которую и заканчивает. Его интерес к «уличному искусству» и общественному пространству усилился во время учебы в Лондоне в прошлом году. В своем творчестве Матуш Хаша последовательно развивает традицию европейской фигуративной скульптуры - индивидуальный взгляд творца на мир, основанный на его чувствах, талантах и ​​остром чувстве формы. В скульптурах автора в классическую форму входит современный визуальный элемент. Это что-то тревожное, устанавливающее концепцию произведения как психологического портрета постпостмодернистского человека. Он исследует такие темы, как идентичность, неприкосновенность частной жизни, апатия и связь, при этом поддерживая формальные аспекты классической скульптуры. «В своей работе я сознательно опираюсь на корни западной культуры, которые я воплощаю в портрет постмодернистского человека» Скульптуры Матоуша Хаша, блестяще «балансирующие на грани», являются убедительным отпечатком современного беспокойного бытия. Скульптор является лауреатом нескольких национальных и международных наград. В настоящее время некоторые из его работ являются частью общественных мест в нескольких городах Чехии, включая Прагу. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #скульптура #творчество #красота #философия #хендмейд #история #выставка #личныйбренд

ВЫСОКАЯ МОДА ПОДНЕБЕСНОЙ

Гуо Пей (Guo Pei) - китайский дизайнер одежды, работающая в стиле высокой моды, и одна из самых известных кутюрье Китая. Ей удалось стать первым и единственным китайским дизайнером – членом Парижского синдиката моды. * В 2016 году она попала в список 100 самых влиятельных людей в мире моды по версии журнала Time, а также была внесена в список BoF500 издания The Business of Fashion. Гуо отучилась в университете легкой промышленности и после устроилась на фабрику ведущим дизайнером. Тогда ещё молодая девушка получила необходимый опыт и быстро уволилась, потому что креатив и фантазия были в тот момент никому не нужны. Сразу после увольнения Гуо открыла свой "Дом Роз", новый модный дом, один из первых в Китае отечественных брендов. Успех пришел моментально и модельер была завалена заказами от известных артистов, певцов и политиков. Стоимость платья около 500 000 фунтов, покупают их сливки китайского общества, которые отдают предпочтение «своим» дизайнерам. Её цель изначально была создать бренд от-кутюр и работать только с высокой модой - одеждой, которую можно назвать произведением искусства, и с её помощью вписать себя в историю. Но все поменялось в один момент, когда к ней хлынул поток из простых людей, отдающих последние сбережения, чтобы получить частичку её творчества Огромное значение дизайнер уделяет национальным традициям. Наряды модельера – не просто одежда, это произведения искусства: вышивка, меха, стразы, бисер, эксклюзивные материалы, сложный крой - некоторые платья создаются год и даже дольше. И не стоит смотреть на платья Гуо однозначно - в них всегда заложен глубокий смысл. Например, волны и облака на ткани символизируют мудрость и удачу. А в создании абсолютно потрясающего платья для Мисс Китай 2012, на которое дизайнера вдохновила ваза времен династии Мин, Гуо Пей использовала битый фарфор и разрисованный вручную шелк. Визитная карточка творчества Гуо Пей - вышивка, основанная на работах китайских мастеров династии Цин. Дизайнер старается возродить и демонстрирует миру искусство вышивки. С энтузиазмом первооткрывателя Гуо Пей отыскивала по всей стране умельцев и восстанавливала старинные техники китайской вышивки, утраченные за время Культурной революции. Все платья, жакеты, комбинезоны, созданные дизайнером украшены в ручную. В её производственном цехе работают больше 400 вышивальщиц и всего 300 человек прочего персонала (раскройщицы, швеи и т.д.). На создание некоторых нарядов может уйти несколько лет, быть задействованы до 100 вышивальщиц. «Для меня это естественно, как дышать», — говорит она о своей любви к национальным мотивам. — «Моя культура — это мой язык и кровь, я не могу отделить их от того, что делаю». Гуо Пэй - удивительная женщина, подарившая миру уникальные по красоте, бесценные наряды, которые могут стать основой большего, чем просто высокая мода. Использование в одежде традиционных мотивов, по крупицам собранные знания предков, целые истории, запечатленные в каждом шедевре, дают надежду на то, что прошлое будет продолжать жить, а Китай будет развивать не только промышленность и высокие технологии, но и другие важные сферы жизни. Приятного просмотра 🤗. мода #стиль #культура #искусство #искусствосолей #история #творчество #китай #ручнаяработа #вышивка

БЭТМЕН НА ОТДЫХЕ

Себастьян Магнани (Sebastian Magnani) - фотограф из Цюриха, визуальный художник и креативный директор. * Он открыл для себя фотографирование в 2006 году, тренируясь в качестве медиа-дизайнера. * А спустя 5 лет Себастьян решил превратить свою страсть в профессию. * С тех пор он работает фотографом в Цюрихе. В творчестве Себастьяна есть оригинальные фотопроекты "UnderCats" и "UnderDog", где домашние животные — кошки и собаки, а также их хозяева сфотографированы в одном портретном стиле. Но сегодня, друзья, хочу рассказать Вам о его проекте "Daily Bat", который показывает, чем Бэтмен может заниматься в свободное время. На фотографиях Магнани героическая фигура становится характерным персонажем. Художник не изображает своего героя в штатском, а изображает его в костюме, в котором мы привыкли видеть Бэтмена. Благодаря такому подходу фотографу удается показать очаровательного и уникального героя, который ведет себя совсем не так, как можно было бы ожидать. Застрявший в своей повседневной приверженности справедливости, Бэт также нуждается в перерывах между этим, даже если это ненадолго. Просто, чтобы было ощущение нормальной жизни рядом с его работой, которая его полностью занимает – просто быть человеком. "Бэтмен — не машина, у него сложный бэкграунд, своя история, много борьбы и эмоций. Показывая, как он занимается повседневными делами, я даю ему возможность ненадолго сбежать из центра внимания и жить нормальной жизнью." Снимки Магнани публикуются на веб-сайтах, во многих газетах и журналах - Daily Mail, ABC News, BBC World News, Practical Photoshop Magazine и др. Среди его клиентов — Artist Legend, Bbc Music, Bianco Magazine, Kein & Aber, Omega, Rivella, Schweiz Tourismus и прочие. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #фотография #фото #фотограф #творчество #личныйбренд #история #кино #интересное

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО АРХИТЕКТУРНЫМ СТИЛЯМ

Архитектурный стиль — это основные черты архитектуры определенного времени и места. * Стиль проявляется в функциональных, конструктивных и художественных особенностях здания (композиция, строительные материалы, отделка фасада, декор). Также стилем называют художественные особенности творчества мастера. * Архитектурный стиль помогает определить, когда и зачем построили здание. * Со временем на смену одним стилям приходили другие, а некоторые стили возрождались на новом витке моды. * При этом каждый следующий архитектурный стиль включал в себя элементы своих предшественников. Конечно, многие дома не вписываются в жесткие границы одного стиля, а позднейшие наслоения стирают его историю, ведь здание — это живой организм, который неизбежно меняется. В этой публикации, друзья, я хотела бы рассказать о распространенных архитектурных стилях, описать их особенности и еще раз напомнить, насколько красив и прекрасен мир вокруг. Приятного просмотра 🤗. архитектура #искусство #искусствосолей #творчество #строительство #интересное #блог #развитие #недвижимость #новости