Менеджеры по продажам в Шабране

СКАЗОЧНАЯ КЕРАМИКА

Ирада Столбова - художница родом из Нальчика, которая уже многие годы воплощает свои творческие идеи - сначала в Гжелельском промысле, а теперь в авторских работах Ирада до 15 лет жила на северном Кавказа. После окончания художественной школы, девушка уехала учиться в Гжель. Её вдохновителем по праву может считаться главный художник Нальчикского керамического завода - Иван Худобин, который был выпускником Гжельского силикатно-керамического техникума. После окончания колледжа в 1996 году, художница пришла в творческую группу Объединения Гжель. Там она работала над формами и росписями, создавала новые концепции и сюжеты. С конца 1990-ых Ирада становится главным художник на предприятии "Звезда Гжели" - там она и проработала почти 20 лет. * Разрабатывала образцы - совмещая традиционную гжельскую роспись с авторским стилем, придумала несколько форм – чайники, кофейник. * Тогда же она начала добавлять различные цвета к классическому синему кобальту. Художественные интересы Ирады очень разнообразны – это живопись, графика, роспись деревянной мебели, фанерные игрушки и даже шаржи. В творческой биографии был даже опыт росписи стен - в замке Шлёс-когль в австрийском Сан-Георгине. На сегодняшний день творчество Ирады - это семейное предприятие. Формы делают муж и сестра, а дочь занимается лепкой и росписью. Интересно, что дочь пошла по стопам художницы и учится на 2 курсе колледжа отделения декоративно-прикладного искусства. Ирада говорит про себя, что она фанат керамики. Она не только производит авторскую, но и приобретает огромное количество для себя. Это и дорогой фарфор с уникальной росписью и образцы национального прикладного творчества других стран. Она с удовольствием посещает тематические ярмарки и выставки - перенимает опыт и просто любуется. "Я сказки обожаю. Но опять же не все. Например, я не выполняю заказ, если идея не ложится на сердце. Мне так хорошо сейчас, когда я доросла до того уровня свободы, когда могу делать в творчестве то, что хочу. Сама думаю, почему так много ангелов, животных и детей в моих работах. Видимо, эта чистота, наивность, открытость миру так импонируют мне." Приятного просмотра 🤗. художник #творчество #хендмейд #handmade #ручнаяработа #керамика #искусство #искусствосолей #история #знакомство

МУЛЬТИЭКСПОЗИЦИОННЫЕ АВТОПОРТРЕТЫ

Урсула Соколовска (Ursula Sokolowska) - художник, фотограф и ассистент IAB в Latitude Chicago. * Хотя ее работы глубоко личные, ее изображения также являются отражением отделения тела от сознания и объективации. Фотограф родилась в Кракове (Польша) в 1979 году и иммигрировал в США вместе с матерью, когда ей было 5 лет. * Она изучал фотографию в Колумбийском колледже (1997-99), а в 2001 году получил степень бакалавра искусств в Школе Чикагского института искусств. * В настоящее время живет и работает в районе Пльзень в Чикаго. "Моя тетя была художником по костюмам и иногда была моей сиделкой, когда я был маленькой. Одно из моих воспоминаний раннего детства связано с тем, как я находился за кулисами театра в Кракове (Польша) и был свидетелем множества переделок костюмов, которые наблюдала моя тетя. С ножницами в руке она переделывала множество предметов одежды, которые носили актеры, проходя мимо нее. Театр может быть волшебным, и то, как происходит часть этой иллюзии, оказало на меня глубокое влияние. Мой отец тоже был актером, а дедушка — поэтом." Для изучения сознания и объективации она использую фотографию (пленочную и цифровую ) с проекциями (35-мм слайд-проектор) и различными источниками света. Сейчас Урсулу привлекают фотографические интерпретации пейзажа и объекты Саяко Сугавары. * Изображения могут заставить задуматься, что такое пейзаж и что мы на самом деле видим. * Её привлекают иллюзии, иногда просто потому, что она их деконструирует. Мастер считает, что развитие технологий дало больше возможностей художникам в целом. Несмотря на то, что она до сих пор использую пленочную камеру, она также включила в нее камеру своего телефона. Но помимо усовершенствованных технических возможностей, Урсула стал более внимательным в своем подходе к тому, что создает и что пытается сказать. Когда фотограф была моложе, она по-своему кричала миру, но не предлагал большего решения. Теперь же она хочет более вдумчивого противостояния этой идее и лучшего понимания. "Заниматься искусством — это здорово, но добиваться прогресса — еще лучше." Ее фотографии можно найти во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Чикагском институте искусств, Музее современной фотографии, Университете Иллинойса в Чикаго и Танкере. Избранные выставки включают Путешествующую галерею, Эдинбург, Шотландия, Галерею Саатчи, Ярмарку зооарта, Королевскую академию художеств, Лондон, Великобритания, Центр фотографии Миннесоты и галерею Шнайдер, Чикаго, Иллинойс. Ее работы публиковались в журналах CameraArts, Light & Lens: Photography in the Digital Age, LENSCRATCH, Art Photo Index и были представлены в журнале People's Photography China. Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #искусство #искусствосолей #история #работа #личныйбренд #творчество #выставка

СКУЛЬПТУРЫ ЖИВОТНЫХ И НАСЕКОМЫХ ИЗ ВТОРСЫРЬЯ

Эдуард Мартине (Edouard Martinet) - скульптор родом из французского городка Ле-Ман, который создает новых животных и насекомых, собирая и изготавливая их из многократно использованных материалов. Эдуард получил художественное образование в Высшей школе графических искусств в Париже. После занялся созданием стимпанк-скульптур животных и насекомых из всякого вторсырья. Значительная часть времени уходит на поиск и подбор нужных компонентов, а их происхождение очень и очень разнообразно. Он работает со множеством отходных материалов, которые сам находит на барахолках и ярмарках – ржавыми кухонными кастрюлями, клавишами печатной машинки, автомобильными фарами и другим металлоломом. Его скульптуры сделаны без использования ни сварки, ни пайки - все детали его скульптур крепятся друг к другу винтовыми соединениями. Он помещает каждый компонент на свое место, как будто собирает мозаику из случайных кусочков и частей. Каждый шедевр тщательно собран по спроектированным эскизам. Как признается сам автор - процесс создания от идеи до воплощения требует длительного времени. На создание каждой из работ художник тратит, как минимум, месяц, и чаще всего он работает над двумя или тремя объектами одновременно. "Его степень виртуозности уникальна: он не использует паяльную лампу или сварочный аппарат. Все детали скульптур привинчены друг к дружке. Это придает формам дополнительный уровень визуального богатства, но это совсем не то, что представляет собой сухая точность, например, как у часовщика. Здесь присутствует Х-Фактор, изящный ум, очевидное переосмысление, в котором красиво законченный объект светится не совершенством, а особенным характером, новой жизнью. Ему потребовалось четыре недели, чтобы сделать свою первую скульптуру и 17 лет ушло на создание последнего творения". Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #ручнаяработа #handmade #красота #хендмейд #история #интересное #скульптура

МИНИАТЮРНАЯ РУЧНАЯ РОСПИСЬ

Елена Зотова - современный мастер-фарфорист и художник миниатюрист. Она создает потрясающие по детализации композиции, которые ориентируются на природные и сказочные мотивы. Еще одним направлением её творчества является фарфоровая анималистическая скульптура. С детства Елене нравилось народное искусство и художественные промыслы – Жостово, Хохлома, Федоскино, резьба по дереву и кости, вышивка и роспись ткани. Еще учась в Школе Художественных Ремесел, она стала преподавать в детском Доме Творчества и пять лет руководила художественной студией декоративно-прикладного искусства. После рождения дочери педагогику пришлось оставить, и мастер увлеклась иконописью. Начала писать миниатюрные иконы на перламутре в давно забытой технике старинной масляной живописи (способом наложения тончайших слоев-лессировок). С этими работами её приняли в Творческий Союз Художников. Иконы она продолжает писать и сейчас. "Параллельно с иконописью в 1994 году я начала осваивать фарфоровые технологии. Так появились первые композиции. Учителями были книги, друзья или просто знакомые художники-керамисты, которые делились своим опытом, помогали советом. Много приходилось придумывать самой и идти путем экспериментов (это обычный путь керамиста)." За многие годы творческой работы (а фарфором Елена занимается с 1987 года) художница выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи. В своих работах Елена использует много различных способов декора фарфора – * ручная лепка, * лепка из цветных масс, * роспись ангобами (цветным фарфором), * солями металлов, * подглазурная и надглазурная роспись, * декорирование люстром (перламутровое покрытие) и золотом. Любимые сюжеты у Елены – природа: травы и цветы, птицы, бабочки и зверюшки, а также сказочные существа – эльфы, гномы, русалки и феи. Каждая миниатюра создана в единственном экземпляре. Ассортимент фарфоровых изделий поражает воображение - коллекционные чашечки, чайниками и наперстками, подсвечники и колокольчики. Елена - постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах. Приятного просмотра 🤗. творчество #искусство #искусствосолей #хендмейд #handmade #фарфор #художник #история #мастер #выставка

ДОМ БАШМАК ХЕЙНСА

В 1948 году американский продавец обуви Махлон Хейнс построил ради рекламы дом в виде башмака. * В носке этого исполинского предмета обуви находится гостиная, в пятке – кухня, в верхней части – две спальни, а в подошве работает маленький магазин, торгующий мороженым. Хейнс рано проявил свою торговую смекалку. Он приехал в Йорк, штат Пенсильвания, в 1905 году в возрасте 30 лет и, как сообщается, продал своё обручальное кольцо, чтобы купить 10 пар обуви. Затем он продал их на фермерском рынке, и вскоре запустил свой начальный бизнес. Он скончался миллионером, владея более чем 40 обувными магазинами по всему штату и в Мэриленде. * Кроме того, у него была земля и отель. * У него даже был целый парк передвижных обувных магазинов, которые могли приехать к вам, если вы не могли прийти в его обувную мастерскую. Но его истинным наследием является огромный Дом обуви Хейнса на старом шоссе Линкольна. Построенный в 1948 году, этот мега размерный дом-ботинок был создан по образцу его бестселлера - рабочих ботинок с высокими берцами мистера Хейнса. По слухам, он передал их фотографию архитектору и приказал разработать проект. Пятиэтажный Дом обуви построен из штукатурки и дерева. Его высота составляет почти 8 м, ширина — 15 м, длина — 14,5 м, а площадь внутри — почти 140 м². Пятиуровневый дом и его окружающая территория спроектированы таким образом, что все напоминает об обуви: и почтовый ящик, и все окна, и даже конура у собаки- все сделано в виде башмака. Первоначально, штукатурка здания была розоватого цвета. В последствии, стены здания были покрашены в белый. Стоит отметить, что сам Хейнс никогда не жил в башмаке и не использовал его как обувной магазин, хотя какое-то время и позволял пожилым людям и молодожёнам гостить в номере для супружеской пары в носке. Наверху жили шофёр и горничная, которая заодно готовила еду. После смерти Хейнса Дом обуви несколько раз переходил из рук в руки. * Он был завещан его работникам, которые продали его дантисту, а тот установил в своде башмака кафе-мороженое и разрешил проводить экскурсии. * Впоследствии дом пришёл в состояние крайнего запустения и разрухи, пока в конце 1980-х гг. внучка Хейнса Энни Хейнс Келлер не купила его и не восстановила былое великолепие. В 2000-х гг. домом владели несколько семейных пар: Миллеры, Фарабау, Шмаки, Брауны. Экскурсии продолжались. Потом Дом был переделан в музей, посвящённый Хейнсам, хотя посетителей пока не пускали на ночь. Были проведены новые ремонтные работы, заменены краска и штукатурка. Был открыт обувной магазин. И наконец в 2022 году он был полностью перестроен с новым декором и превращён в гостиницу Airbnb, которой и остаётся по сей день. Приятного просмотра 🤗. искусствосолей #искусство #архитектура #строительство #культура #интересное #интерьер #личныйбренд #туризм #путешествия

ОКОННЫЕ СЭНДВИЧИ

Дастин Йеллин (Dustin Yellin) - художник из Бруклина, работающий в смешанной технике. * Он кропотливо «вмораживает» в слои стекла крошечные детали и создаёт 3D-коллажи. Дастин бросил школу в старших классах, потому что там его не учили тому, чему ему хотелось учиться. * После в Нью-Йорке художник какое-то время зарабатывал тем, что танцевал на улицах. * В 2005 году была устроена его первая персональная выставка. Йеллин недолго работал в классической манере – масло-полотно, ведь его настоящий выбор – вечный эксперимент. Его всегда привлекали выразительные и композиционные возможности коллажа, поэтому на определенном этапе своей карьеры он начал экспериментировать с природными материалами, помещенными в каучук. Поработав некоторое время с прозрачной смолой, Дастин постепенно отказался от нее и стал работать со стеклом и мелкими деталями. Некоторые созданные на компьютере картинки, использовавшиеся, как маленькие части коллажа, состояли из пикселей, каждый из которых в свою очередь тоже был отдельным изображением. В 2013-2014 годах Дастин стал экспериментировать с человеческой формой и сутью — он создал свои психогеографии. «Вселенная и ум – это тенистые места, бурлящие тёмной магией. Моря безграничной глубины и возможностей, переполненные радостью и бедой». Дастин изобрёл новую технику. Он использует несколько слоёв стекла. На каждый наложены десятки деталей. Постепенно слои соединяются. Печётся воздушный пирог с застывшей картиной. * Издалека такой сложный человеческий внутренний мир кажется почти бесплотным паром, который случайно и ненадолго принявшим форму. А вблизи — это хитрейший, головокружительный набор деталей, вдруг соединённый мыслью и чувством. По заказу Нью-Йоркского Балета, Дастин создал стеклянные скульптуры, которые назвал «оконными сэндвичами». И ведь действительно, объёмные фигуры танцоров, застывших в причудливых позах, создаются по принципу создания коллажей и аппликаций. В качестве материалов для арт-объектов Дастин Йеллин использует уличные цветы, листья, мусор, насекомых, вырезки из старых журналов и газет, при необходимости окрашенные в нужные оттенки. * Затем элементы закрепляются на поверхности слоя специальной смолой. После высыхания алгоритм работы повторяется на следующем слое. Всего 15 «бутербродных» скульптур, каждая из которых весит более 1300 кг, установлены в атриуме театра Дэвида Коха в Линкольн-центре (Нью-Йорк) для свободного обозрения. Его работы выставлялись в: Бруклинском музее, Аморе-Тихоокеанском музее, Музее дель Паласио де изящных искусств, Художественном музее SCAD, Кеннеди-центре, Линкольнском центре исполнительских искусств, Городском музее, Colección Solo, Музее стекла Корнинга и Creative Time.. Йеллин часто упоминается в различных средствах массовой информации, от New York Times до Artforum, Vanity Fair и TED. Также Он имеет степень почетного доктора гуманитарных наук Колледжа искусств и дизайна Саванны. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #скульптура #личныйбренд #красота #выставка #ручнаяработа #хендмейд #современноеискусство

БЕЗ ФОТОШОПА!

Сэнди Скоглунд (Sandy Skoglund) - американский фотограф, который стирает границы между скульптурой, искусством инсталляции и фотографией. Она прославилась своими широкоформатными фотографиями оригинальных непостоянных инсталляций.  Сэнди родилась в 1946 году в городе Квинси, штат Массачусетс. В 1972 году она переезжает в Нью-Йорк, где начинает работать художником-концептуалистом. Желание Скоглунд задокументировать концептуальные идеи в конце 1970-х приводит ее к тому, что она начинает изучать фотографию. Фотограф создает свои удивительные работы без использования фотошопа и других графических редакторов. Все инсталляции, которые зритель видит на фотографиях, Сэнди готовит, раскрашивает и выстраивает в нужной композиции самостоятельно, от начала и до конца, а потом снимает их на пленку. Для создания своих изображений Скоглунд начинает с проектирования и создания подробных панорамных инсталляций с использованием нетрадиционных материалов — от читос и бекона до вылепленных вручную кошек. Очень часто также использует костюмированные модели для заполнения своих фантастических сцен. Затем она фотографирует декорации, и в результате чего получаются изображения, стирающие грань между природой и искусством. Хотя ее изображения могут казаться измененными в цифровом виде, все их эффекты производятся в камере. Фотографии отличаются огромным количеством одинаковых объектов, либо ярких, контрастных цветов, либо наоборот, выполнены в монохромной цветовой гамме. В своих композициях она пытается найти баланс между фантазией и реальностью, помещая нереальные или необычные предметы в обычную обстановку. Основная страсть Сенди Скоглунд - это разнообразные животные. Именно их она чаще всего делает основными персонажами своих инсталляций. Причем она не останавливается на одной-двух зверушках в кадре, - их там десятки, а то и сотни голов. * Коты, собаки, белки, бурундуки, лисы и даже рыбки, окрашенные в один-единственный, но яркий и контрастный цвет, - это своеобразная визитная карточка фотохудожницы. Одной из самых известных работ Сэнди Скоглунд называют инсталляцию "Радиоактивные Коты", на которой ядовито-зеленые коты заполонили скучно-серую кухню таких же скучных и серых людей. Они изо дня в день влачат свое унылое существование, занимаясь исключительно тем, что едят, спят, читают газеты или смотрят телевизор. Инсталляции, создаваемые Скоглунд, чаще всего размером с комнату. Тираж одной фотографии редко превышает 30 экземпляров, а средняя цена ее работ – от 8,5 до 75 тысяч долларов. Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #творчество #сюрреализм #искусство #искусствосолей #история #личныйбренд #выставка

КАНЬОН КОНОРЧЕК В КИРГИЗИИ

Для того, чтобы увидеть красивый каньон, совершенно не обязательно лететь в США и посещать Grand Canyon. Не менее красивые выды можно увидеть гораздо ближе, в Киргизии, в горах Тань-Шань. Каньон располагается в 125 км от Бишкека. Общая длина около 200км. В Боомском ущелье, там где Чуйская область встречается с Иссык-Кульской, есть удивительное место — самый настоящий киргизский Гранд Каньон, имя которому — Конорчек (другое название - Сулуу-Терек). * Почва здесь сплошь скалы да глина. * Веками ветер на пару с дождем точат горы, создавая самые настоящие шедевры, посмотреть на которые приезжают люди со всего света. "Золотые Горы" занимают восточную и довольно обширную территорию Киргизского Ала-Тоо. Красные, от окисления минеральных частиц, каньоны кажутся скоплением фантастических полуразрушенных замков, древних храмов, современных небоскребов, колонн и шпилей. Высота каньонов доходит до 100-200 метров. Здесь рай для фанатазера. * В этих краях есть даже потухший вулкан - Сегизхан Шокны. Светлая глина в каньоне говорит о том, что озеро Иссык-Куль, расположенное в 40 км отсюда, когда-то давно простиралось и до этих мест. "Прогулка выдалась занимательной! Благодаря петляющему руслу нельзя было предугадать, что же ждет за следующим поворотом. Но спустя примерно час размеренной ходьбы мы вышли на открытый участок и каньоны предстали перед нами во всей красе. Солнце жарило беспощадно, идеально приходить сюда рано утром или вечером, когда становится прохладнее и появляется более подходящий свет для взора и фотоснимков. Мы пришли сюда в полдень, но все же продвинулись в глубь каньонов и обошли все значимые места. Красивое место, природа — лучший скульптор. Пройдут годы, и все здесь может поменяться, глина размывается дождями и оттачивается ветрами, эоловы процессы идут своим чередом. Не знаю вернусь ли я сюда снова, но однозначно сходить сюда хотя бы раз стоит." Приятного просмотра 🤗. природа #путешествия #путешествие #туризм #выходные #история #красота #мир #видео #искусствосолей

ОСТРОВ СО СВИНКАМИ НА БАГАМАХ

Багамы – это множество райских тропических островов в западной части Атлантического океана. Большинство из них захвачено туристами, но есть один особенный остров, где обитают исключительно хрюшки. Его так и называют - Остров Свиней. Сразу обозначим важную деталь. Если Вы думаете, что остров - это место, где можно увидеть бестолковых и невежественных туристов или грязные пляжи, то вы ошибаетесь. * Биг Мейжор Кей – самый обычный райский остров, где основное население составляют … свиньи. Да, обычные домашние, но одичавшие поросята живут в этом уединенном месте. Официальное название этого острова – Биг Мэйджор Кэй (Big Major Cay), но большинству он известен как Остров Свиней. На этом острове есть родник пресной воды, а окружающие острова защищают его от тропических штормов. Это идеальная среда обитания для хрюшек, которые бездельничают круглыми сутками, как маленькие пляжные отдыхающие. Они веселятся в воде, вместе плавают и с удовольствием показывают свои умения гребли посетителям. Существует множество версий того, как эти животные попали на остров. * Некоторые говорят, что свиньи были завезены на Багамы мореплавателями, которые планировали впоследствии вернуться на него и использовать свиней как пищу. Но мореплаватели не вернулись, и свиньи остались жить на острове, питаясь всем тем, что выбрасывают из проходящих судов. * Согласно другому предположению, свиньи выжили во время кораблекрушения и сумели доплыть до берега Биг Мейжор Кей. * Также есть мнение, что свиньи приплыли с близлежащих островов. * А по современной версии, свиньи – это лишь придуманный бизнесменами способ привлечения туристов на остров. Посмотреть на свиней-островитян съезжаются со всего мира. Одичавшие животные уже привыкли к вниманию людей и ведут себя как настоящие хозяева. Не успеет лодка причалить к берегу, как ее берут на абордаж дерзкие хрюкающие пираты. Но, в отличие от настоящих пиратов, им не нужны золотые дукаты и дублоны, а принимают только те ценности, которые можно съесть с большим аппетитом. Интересно, что свиньи с «райского» острова вдохновили писательницу Дженнифер Р. Нолан написать о них книгу для детей («The Secret of Pig Island»). В книгу помещены вымышленные забавные истории свинок с острова Биг Мейжор Кей и их фотографии, а также говорится о том, какой непредсказуемой и удивительной может быть природа нашей планеты, и о том, как важно её сохранить. Приятного просмотра 🤗. отдых #путешествия #туризм #животные #природа #интересное #история #красота #семья #искусствосолей

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО ИЗГОТОВЛЕНИЯ ЛЕДЕНЦОВ

Шинри Тэдзука (Shinri Tezuka) - японский кондитер, который создаёт вручную удивительные цветные леденцы в стиле amezaiku. * Миниатюрные рыбы и звери в его исполнении настолько прекрасны, что их покупают в качестве сувениров. Amezaiku — это древнее японское искусство изготовления реалистичных леденцов в виде животных, корни которого восходят к VIII веку. Эта традиция пришла в Японию из Китая. В те времена подобные кондитерские изделия предлагались лишь в храмах Киото, а позднее Амэдзаику превратилось в ремесло и заслужило славу традиционного японского искусства. В своей работе Тезука придерживается исконных рецептов: леденцы он готовит из сахарного сиропа и крахмала. На вкус получается что-то наподобие ириски. Главное в этих конфетах — их внешний вид. Чтобы придать сладкой массе нужную форму, мастеру необходимо терпение, хирургическая точность движений и художественный вкус. Сперва из смеси формируют шар, непосредственно перед лепкой его сильно нагревают, чтобы материал стал податливым и пластичным. Все манипуляции кондитер должен успеть сделать пока леденец не застыл. Готовое изделие насаживают на палочку и упаковывают. Шинри Тезука выбирает животных, которые являются естественно прозрачными – это рыбы, лягушки, осьминог и многие другие. Мастер не только поддерживает традицию, но и придают аmezaiku новый стиль. Полюбоваться конфетами Амэдзаику, а также купить сладкое изделие себе и своим близким можно в фирменных кондитерских магазинах Шинри, которые работают в Токио. Магазин кондитер открыл в токийском районе Асакуса получил название “Ameshin”. Это один из двух магазинов Японии, специализирующихся на искусстве амезаики. Его кондитерские шедевры искусства продаются за 1000-2000 иен (8-17 долларов США). Также Тезука также устраивает курсы для заинтересованных изучением этого ремесла. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #ручнаяработа #еда #личныйбренд #культура #интересное #красота #handmade