• Иконка Лого Sk Сколково
    Разработка осуществлена ООО «ТЕНЧАТ»
    при поддержке Фонда «Сколково», с июня 2021 в рамках направления деятельности «Стратегические компьютерные технологии
    и программное обеспечение».
  • Иконка Лого T Tenchat

    © 2021-2024 TenChat
    Все права защищены

Менеджеры по продажам в Шерабаде

1025 - количество рекомендаций, которые разместили клиенты и работодатели за последние 8 месяцев. Из них 78% — положительные

Аватарки специалистов

Более 145486

сотрудников найдено

182240000

заказов выполнено

Менеджеры по продажам672

510 сейчас в сети

Менеджер по продажам в Шерабаде занимается активным поиском и привлечением клиентов, проводит переговоры и оформляет договоры на продажи товаров или услуг.

Менеджер по продажам в ИП Метелькова Эльза Батырхановна
Уральский государственный экономический университет
Менеджер по продажам
Менеджер по продажам в ООО "АККОРДТЕК"
Московский педагогический государственный университет
Здравствуйте! Меня зовут Ольга. Живу в г. Москва. Работаю с 2003 г и по настоящее время в компании , которая уже 30 лет является одним из ведущих поставщиков оборудования систем безопасности на российском рынке. Главное преимущество нашей компании это наличие собственной производственной базы, а многолетний опыт в разработке оборудования позволяют ежегодно выводить на рынок новые качественные продукты. Источники бесперебойного питания,электромагнитные и электромеханические замки и защелки, системы контроля доступа, давно известны на рынке и зарекомендовали себя как надежные продукты. Прошла в компании путь от рядового специалиста до менеджера по работе с VIP клиентами. Несмотря на то, что у меня имеется большой опыт в продажах , не хочется останавливаться на достигнутом, всегда готова учиться чему то новому и совершенствовать свои навыки, чтобы достичь ещё более высоких результатов в профессиональной деятельности. Мои хобби Нумерология, Астропсихология💫 Какие возможности мне дает мое хобби: Разбирать натальные карты. Находить решения для своих жизненных ситуаций. Понимать детей,определять их таланты. 4.Понимать партнера и улучшать личные отношения. 5.Компенсировать негативные аспекты. 6.Большой обьем новой информации позволяет улучшить свои когнитивные способности и много другого...🙂

Интересные публикации менеджеров по продажам

ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ КРАСОТА С БЛИЖНЕГО ВОСТОКА

Крикор Джаботян (Krikor Jabotian) — армянский дизайнер, работами которого восхищается весь мир. * Свою первую коллекцию он представил в 2008 году. Именно тогда же Крикор был признан лучшим молодым дизайнером на Ближнем Востоке. Крикор родился в 1986 году. Его предки — потомственные ювелиры из города Сис. Семья оказалась в Ливане, спасаясь от Геноцида, и вот уже третье поколение Джаботянов живет в Бейруте. * Модельер еще в детстве начал проявлять интерес к моде: восхищался нарядами своей матери и наряжал младшую сестру. 📌 В 2005 году этот восемнадцатилетний юноша начал свою учебу в бейрутском отделение ESMOD. 📌 В июне 2007 года он присоединился к творческому коллективу Elie Saab и уже 📌 в марте 2008 года Крикору было предложено представить свою первую коллекцию «Une орех Funebre» на конкурсе «Всплеск новых талантов» в рамках Недели моды в Дубае. 📌 С 2009 года Крикор в возрасте 23 лет — владелец собственного дома-ателье, где он создает свои удивительные шедевры. * Его первая коллекция под одноименным брендом и положила начало Atelier Krikor Jabotian. Сейчас модный дом Krikor Jabotian — это семейное предприятие. Молодому дизайнеру нужна была поддержка, и такой поддержкой стала для Крикора его семья. Бренд Krikor Jabotian специализируется на вечерних и свадебных платьях. Цены начинаются от 18 тысяч долларов за наряд, и, пожалуй, они того стоят: необыкновенно изящные и роскошные фасоны вне времени и моды, ручная вышивка, россыпи бисера и страз надолго захватывают внимание. Коллекции свадебных платьев от Krikor Jabotian заслуживают отдельного внимания. Их отличает утонченный романтизм, смелые четкие линии, впечатляющий объем и современные силуэты, которые по своей сути остаются вечными. Свои коллекции Джаботян именует Главами — Chapters. С каждой новой главой все ярче и ярче раскрывается талант и самобытность дизайнера. Постоянно разрабатывая новые формы вышивки для своих новых коллекций, «Я всегда начинаю с идеи, с замысла. Затем следует этап набросков — я представляю свои наряды на женщинах, представляю, как они подчеркнут их красоту. Изменения я делаю спонтанно — как почувствую в данный момент. Каждая модель создается для конкретного человека и никогда не повторяется». Приятного просмотра 🤗. мода #стиль #искусство #искусствосолей #дизайнер #стилист #модельер #история #блогинг #бизнес

Оля
3.1K подписчиков
6.2K

ВИЗУАЛЬНАЯ КРАСОТА И ГАРМОНИЯ

Елена Ивская (знакомая публике как Elena Iv-Skaya) - фотограф родом из Хабаровска, автор невероятно красивых и ярких работ. * Ее фэшн-фотографии выделяются среди других насыщенными красками и необычной композицией. Родилась и большую часть жизни Елена прожила в Хабаровске. Закончила с красным дипломом Хабаровский педагогический университет, факультет Иностранных языков. До 2011 года преподавала в школе английский язык. Также Елена работала моделью, снимаясь в фотосессиях для модных журналов. Жизнь Елены изменилась после знакомства с будущим мужем. В 2011 году они переезжают на французский остров Реюньон в 700 км к востоку от Мадагаскара в Индийском океане.Именно там, в тропическом раю, Ивская впервые начала фотографировать. Сейчас она живет и работает в Женеве, Швейцария, где смогла полностью реализовать себя как мастер модной фотографии. Елена много лет сама работала моделью, поэтому видит кадр не только через объектив. * Ее вдохновляют женственность и элегантность, а основной идеей снимков становится баланс между высокой модой и графикой. Мир, который открывается в фотографиях Елены Ивской — минималистичный и стилизованный. * В нем нет лишнего, а на первом месте - настроение, создаваемое образом модели и буйством красок. * Девушки свободно играют на камеру, поэтому снимки получаются живыми и естественными. Фотографии Ивской можно увидеть на страницах самых популярных изданий. Она снимала для Cosmopolitan, L’Officiel, Elle, Vogue Italia, Harper’s Bazaar. Ее приглашают для создания рекламных проектов известные мировые бренды из США, Европы, Японии и России. "В хорошей фотографии, даже если она на первый взгляд очень простая, всегда есть некое волшебство, которое зачастую сложно объяснить. Это может быть сочетание форм и линий или честная, ненаигранная, эмоция модели. Причем эта эмоция может быть очень субтильной, сдержанной – неважно, главное – настоящей. Затем уже идет композиция и стилизация. Для кого то еще будет очень важна идея и смысл, но лично я ищу всего лишь визуальную красоту и гармонию, которые будут цеплять взгляд и приносить эстетическое удовольствие, не заставляя задумываться о смысле." Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #fashion #искусство #искусствосолей #творчество #история #модель #бизнес

Оля
3.1K подписчиков
7.9K

МИРОВАЯ СЕНСАЦИЯ - ПУСТЫНЯ ГОБИ

Пустыня Гоби - одна из самых больших пустынь мира и самая крупная пустыня Азии. * Она занимает почти 1,3 миллиона квадратных километров, а также является пятой по величине в мире, занимая первое место как в Китае, так и в Монголии. Название просто переводится как «Безводное место» на монгольском языке, в то время как китайцы иногда называют его Хан-хал, что означает «Сухое море». Вот уже более 65 млн лет природные условия Гоби не меняются. * Местность здесь приподнята на высоту от 800 до 1700 м над уровнем моря, и за счет этого Гоби обладает самым резко-континентальным климатом на Земле. * В летние месяцы температура в пустыне может подниматься выше +45 °С, а зимой опускаться до –40 °С. Пустыня стала мировой сенсацией в 1920-х годах, когда палеонтологическая экспедиция, проведенная Американским музеем естественной истории, обнаружила первые подтвержденные яйца динозавров в мире. Друзья, вот некоторые малоизвестные факты об этом удивительном месте: ВООБЩЕ НЕ ПЕСОК Большая часть поверхности пустыни Гоби состоит не из песка, а из скальных пород. Гоби — это пустыня с дождевой тенью, образованной Гималаями, которые блокируют вызывающие дождь муссонные ветры с Индийского океана от достижения этой области. Только 5% пустыни покрыто песком, а остальная часть покрыта осадочными породами или сухими лугами. ЕЕ ЗЕМЛЯ ПЛОДОРОДНА В отличие от типичного образа пустыни в нашей голове, в пустыне Гоби можно увидеть горы, луга, реки, небольшие озера и, прежде всего, оазисы, которые имеют решающее значение для ее дикой природы и растений. С 1960-х годов некоторые оазисы использовались для выращивания фруктов, таких как ранетки, персик и арбуз. СОСТОИТ ИЗ 33 МИНИ ПУСТЫНЬ Пустыня Гоби — это не одна большая пустыня, а сочетание 33 отдельных пустынь, у каждой из которых разные ландшафты и особенности. Самая крупная из них называется «Говийн Гоби», площадью 70 000 кв. км. Она хорошо известен среди местных жителей своей красной почвой, похожей на Марс, и красноватыми верблюдами. Также отмечается, что в Говийн Гоби есть плавучие камни, которые перемещаются и оставляют следы на гладком дне долины без вмешательства человека или животных. РАСШИРЯЕТСЯ Гоби вскоре может стать четвертой по величине пустыней в мире. Пустынный регион быстро расширяется на юг из-за опустынивания. Этот процесс происходит с угрожающей скоростью, ежегодно покрывая 3600 квадратных километров пастбищ. Песчаные бури участились за последние 20 лет, нанося ущерб сельскому хозяйству Китая и сокращая поголовье скота монгольских кочевников. РАНЬШЕ ОНА БЫЛА МОРСКИМ ДНОМ Эксперты предполагают, что пустыня Гоби была морским дном в доисторическую эпоху. В этом регионе были найдены окаменелые коралловые головы, морские лилии и бесчисленные раковины. ЭТО БЫЛА ЗЕМЛЯ ДИНОЗАВРОВ Пустыня Гоби — крупнейшее кладбище динозавров в мире. В Пылающих скалах были обнаружены первые в мире гнезда для яиц динозавров в 1923 году. Менее чем за два года команда исследователей раскопала более 100 динозавров и доставила их в Американский музей естественной истории, где они находятся до сих пор. За 100 лет палеонтологических исследований в монгольской Гоби было обнаружено более 80 родов динозавров, что составляет пятую часть из 400 родов динозавров, известных науке. К числу всемирно известных находок в пустыне Гоби относятся «Борьба с динозаврами», «Гнездо из 15 детенышей динозавров» и «Окаменелости эмбрионов динозавров». ДЛЯ ПУСТЫНИ МНОГО РАСТИТЕЛЬНОСТИ Растения Гоби - уникальный пример живучести организма в экстремальных условиях. В горах и долинах можно встретить небольшие кустарниковые растения. В полупустынных частях растительность более богатая, с разнотравными лугами дикого лука, солончаками с разреженными зарослями караганы и ковыльными степями. В песках растут саксаул, песчаная полынь, а также однолетние и однолетние травы, такие как гобийский кумарчик однолетний и тимурия обыкновенная. Приятного просмотра 🤗. искусствосолей #культура #туризм #природа #путешествия #интересное #история #животные #блог #красота

Оля
3.1K подписчиков
5.5K

НАДУВНЫЕ СТУЛЬЯ

Сынджин Ян (Seung Jin Yang) - дизайнер из Сеула, который создал коллекцию предметов интерьера под названием «серия выдувания». Вся его серия - от стульев и светильников до табуреток и скамеек, имеет форму воздушных шаров, которые покрыты эпоксидной смолой. В 2013 году Сынджин окончил Университет Хонгик по специальности «Искусство и дизайн металлов». А после этого понял, что хочет использовать свое ремесло, чтобы исследовать что-то необычное. И он начинает экспериментировать с материалами, которые были более хрупкими, чем стабильными. Так начались его работы с воздушными шарами. «Blowing Chairs» ("Надувные Стулья") — это серия скульптур из воздушных шаров, напоминающих предметы, которые похожи на стулья. В коллекции стульев представлены спинки, ножки и подлокотники, созданные из надувных шариков для лепки в форме колбасок. Табуреты имеют сиденья, сделанные из одного воздушного шара, намотанного вокруг себя, и опираются на слегка изогнутые ножки. С первого взгляда может показаться, что мебель выглядит хрупкой. * Но Ян использовал восемь слоев эпоксидной смолы, чтобы создать жесткую внешнюю поверхность. * На покрытие каждого изделия одним слоем смолы уходит примерно полдня, а поверх него постепенно наносятся последующие слои. * По мере затвердевания смола создает глянцевую и твердую поверхность, способную выдерживать вес. * Процесс занимает неделю, чтобы сделать один стул. «Они не мягкие и не удобные, но они устойчивы, когда на них сидят люди. На ощупь они напоминают пластиковые табуреты». Его недавние проекты принимают участие в выставках в музее Кумхо, Музее культур Милана, DDP, Сеульском художественном музее. Приятного просмотра 🤗. дизайн #дизайнинтерьера #мебель #искусство #искусствосолей #творчество #интерьер #декор #декордлядома #ручнаяработа

Оля
3.1K подписчиков
5.6K

ГИПНОТИЧЕСКИЙ ЛЕНД-АРТ

Джон Форман (Jon Foreman) - художник из Уэльса, который создает красивые композиции из камней, найденных на пляже. * Джону очень нравится такое занятие, ведь это не только успокаивает, помогает избавиться от тревоги и беспокойства, но также наталкивает на философские размышления. Джон открыл для себя ленд-арт еще в колледже и сразу же влюбился в этот вид искусства. Он чувствовал, что в мире природы есть что исследовать, особенно там, где он проживает — в Пембрукшире (Уэльс). У этого региона обширная береговая линия, поэтому Форману есть где разгуляться, к тому же вся его работа в основном вращается вокруг камней, которые он находит на пляжах. Используя все, от крошечной гальки до больших валунов, художник удивляет пляжников завораживающими инсталляциями, которые действительно выглядят невероятно. Ленд-арт (от англ. land art — ландшафт и искусство) — направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником произведение было неразрывно связано с природным ландшафтом. Художник делает необычные и креативные инсталляции, не используя Фотошоп, краски или кисти. Он использует только свою фантазию, и камни разных размеров и форм. Собирая их на прогулках по пляжам, он формирует из множества камней интересные узоры с оптическими иллюзиями - на некоторых кажется, что камни движутся. Аранжировка с камнем показала ему некоторые из его неожиданных качеств. * Как отмечает сам автор - камень, несмотря на его прочность, меняется, когда сгруппирован вместе. «Есть так много способов работы с камнем; цвет, размер, форма, угол, в котором он расположен, направление, в котором он стоит, - бесконечные возможности. Несмотря на то, что камень - не единственный материал, который я выбрал, в настоящее время,- он мой любимый, так как он предоставляет так много разных возможностей ». Поскольку Форман работает на открытых пляжах, подверженных стихии, конструкции держатся недолго, но успевают порадовать отдыхающих. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #красота #история #ручнаяработа #handmade #природа #хендмейд #художник

Оля
3.1K подписчиков
6.4K

МУЛЬТИЭКСПОЗИЦИОННЫЕ АВТОПОРТРЕТЫ

Урсула Соколовска (Ursula Sokolowska) - художник, фотограф и ассистент IAB в Latitude Chicago. * Хотя ее работы глубоко личные, ее изображения также являются отражением отделения тела от сознания и объективации. Фотограф родилась в Кракове (Польша) в 1979 году и иммигрировал в США вместе с матерью, когда ей было 5 лет. * Она изучал фотографию в Колумбийском колледже (1997-99), а в 2001 году получил степень бакалавра искусств в Школе Чикагского института искусств. * В настоящее время живет и работает в районе Пльзень в Чикаго. "Моя тетя была художником по костюмам и иногда была моей сиделкой, когда я был маленькой. Одно из моих воспоминаний раннего детства связано с тем, как я находился за кулисами театра в Кракове (Польша) и был свидетелем множества переделок костюмов, которые наблюдала моя тетя. С ножницами в руке она переделывала множество предметов одежды, которые носили актеры, проходя мимо нее. Театр может быть волшебным, и то, как происходит часть этой иллюзии, оказало на меня глубокое влияние. Мой отец тоже был актером, а дедушка — поэтом." Для изучения сознания и объективации она использую фотографию (пленочную и цифровую ) с проекциями (35-мм слайд-проектор) и различными источниками света. Сейчас Урсулу привлекают фотографические интерпретации пейзажа и объекты Саяко Сугавары. * Изображения могут заставить задуматься, что такое пейзаж и что мы на самом деле видим. * Её привлекают иллюзии, иногда просто потому, что она их деконструирует. Мастер считает, что развитие технологий дало больше возможностей художникам в целом. Несмотря на то, что она до сих пор использую пленочную камеру, она также включила в нее камеру своего телефона. Но помимо усовершенствованных технических возможностей, Урсула стал более внимательным в своем подходе к тому, что создает и что пытается сказать. Когда фотограф была моложе, она по-своему кричала миру, но не предлагал большего решения. Теперь же она хочет более вдумчивого противостояния этой идее и лучшего понимания. "Заниматься искусством — это здорово, но добиваться прогресса — еще лучше." Ее фотографии можно найти во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Чикагском институте искусств, Музее современной фотографии, Университете Иллинойса в Чикаго и Танкере. Избранные выставки включают Путешествующую галерею, Эдинбург, Шотландия, Галерею Саатчи, Ярмарку зооарта, Королевскую академию художеств, Лондон, Великобритания, Центр фотографии Миннесоты и галерею Шнайдер, Чикаго, Иллинойс. Ее работы публиковались в журналах CameraArts, Light & Lens: Photography in the Digital Age, LENSCRATCH, Art Photo Index и были представлены в журнале People's Photography China. Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #искусство #искусствосолей #история #работа #личныйбренд #творчество #выставка

Оля
3.1K подписчиков
5.2K

ВОСТОЧНЫЙ ЭКСПРЕСС ИЗ АЗИИ

В феврале 2024 года, после четырехлетнего перерыва, на рельсы Юго-Восточной Азии возвратился легендарный Восточный экспресс - Eastern & Oriental Express. * Путешествия на поезде из Сингапура в Малайзию стали еще более захватывающими. * Жаждущих странствий туристов ждут поистине невероятные малайзийские приключения. Восточный экспресс впечатляет своей элегантностью и эстетикой. Фирменный кремово-зеленый фасад, полированные деревянные панели в интерьере и изысканная шелковая мебель с оттенком азиатского дизайна. Здесь в баре царит атмосфера джаз-клуба, музыка словно витает в воздухе, а стюарды подают шампанское и фирменные коктейли. Восточный экспресс вернулся с 15 обновленными вагонами, в том числе восемью спальными вагонами, двумя вагонами-ресторанами, вагоном-пиано-баром и культовым вагоном-обзором под открытым небом. Номера демонстрируют замысловатые детали дизайна, вдохновленные городами Куала-Лумпур и Пенанга. Основные моменты дизайна включают богато украшенную малазийскую вышивку и восточные шелка, передающее суть Юго-Восточной Азии. Каждая категория номеров оснащена кондиционером и отдельной ванной комнатой, что обеспечивает роскошное и комфортное путешествие. С того момента, как гости садятся на борт, Eastern & Oriental Express обещает погрузить их в культуру Юго-Восточной Азии. * Они познакомятся с местными персонажами, страстными ремесленниками и насладятся звуками наньянского джаза. * Поезд прославляет перанаканскую кухню, смесь китайских, малайских и юго-восточных азиатских влияний, обеспечивая кулинарное путешествие по разнообразным вкусам региона. Сам маршрут пролегает из Сингапура через Куала-Лумпур, Лангкави и Пенанг, а программа поездки станет настоящим удовольствием для страстных путешественников. Гостей поезда ждет посещение тропического острова с пикником на свежем воздухе, wellness-активностями и водными видами спорта. * Кроме того, в рамках программы, они смогут отправиться в локальные магазины за специями, травами и свежими овощами для того, чтобы затем приготовить традиционные блюда перанаканской кухни. * Также желающие смогут совершить прогулку по историческим кварталам Джорджтауна, который внесен в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. * Не считая того, что в течение всего путешествия можно будет любоваться прекрасными сменяющимися пейзажами — рисовыми полями, аутентичными прибрежными деревушками и тропическими лесами. Бронирование путешествий на поезде Eastern & Oriental Express уже открыто. Стоимость на одного гостя начинается от 3410 долларов, включая завтраки, которые сервируют в купе, изысканные гастрономические обеды и ужины из нескольких курсов в вагоне-ресторане и программу поездки. Восточный экспресс — это пассажирский поезд, который выбирают для путешествий королевские особы и звезды мировой величины. Приятного просмотра 🤗. интерьер #искусствосолей #искусство #культура #азия #туризм #путешествия #красота #интересное #новости

Оля
3.1K подписчиков
4K

РЕАЛИСТИЧНЫЕ РИСУНКИ ЦВЕТНЫМИ ШАРИКОВЫМИ РУЧКАМИ

Николас В. Санчес (Nicolas V. Sanchez) - американский художник, который с помощью цветных шариковых ручек с фотографической точностью переносит окружающий мир на белые листочки бумаги. Николас родился в 1983 году в семье иммигрантов из Гуанахуато, Мексика, которые иммигрировали в США, чтобы создать семью. * Он вырос в центре Мичигана, районе Лансинга, со своими родителями и двумя братьями. * Получил образование в колледже искусств и дизайна в Гранд-Рапидс и Нью-Йоркской Академии искусств. Художника волнуют разнообразные темы – окружающая природа, путешествия, взаимоотношения между людьми. Также Санчес часто исследует корни своей собственной идентичности, связанной с культурным наследием его семьи с мексиканскими корнями, переселившейся на американский Средний Запад. Николас выработал свой способ взаимодействия с окружающим миром. Куда бы он ни направлялся, в его сумке всегда лежат обычные на вид блокноты и наборы цветных шариковых ручек. Его процесс рисования шариковой и цветной шариковой ручкой на самом деле очень прост. * В рисунках шариковой ручкой художник не использует какую-либо смешанную технику или какие-либо размывки. * Он также вообще не использует карандаш, даже для того, чтобы нарисовать предварительный контур или направляющую. * Николас использует шариковую ручку только от начала до конца, чтобы завершить рисунок. "Я считаю, что простота и минимализм делают рисование более удобным. На самом деле цвета никогда не смешиваются. Шариковая ручка просто не работает таким образом, и чернила не смешиваются друг с другом. Различные формы штриховки и наложения цветов при использовании базовой теории цвета позволяют мне растянуть материал дальше, чем кажется на первый взгляд, когда я беру в руки ручку. Я тоже рисую всю свою жизнь и рисую каждый день, поэтому у меня была возможность познакомиться с уникальными свойствами и поведением шариковых ручек." Страницы блокнотов-малескинов, с которыми Николас практически не расстается, заполнены портретами людей из далекого прошлого и современности, изображениями животных — лошадей, собак и кошек, пейзажами фотографического качества и красочными натюрмортами. Такой формат позволяет творить в любом месте и в любое время, когда только предоставляется возможность. Сейчас художник работает и в других средах – масляной и акриловой живописи, рисунках углём и чернилами, компьютерной графике. * Его произведения с успехом были показаны в персональных и групповых выставках в Нью-Йорке, Китае, Италии. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #красота #ручнаяработа #хендмейд #история #живопись #картина #творческиелюди

Оля
3.1K подписчиков
4.3K

VOGUE - БИБЛИЯ МОДЫ

VOGUE — вселенная грез, которой уже больше ста лет. Женщина и мода — понятия неразделимые. Сегодня с модными тенденциями можно знакомиться в интернете и на специализированных телеканалах, а раньше все новости черпали из печатных изданий. * Наиболее влиятельное и значимое из них — Vogue, что в переводе со староанглийского означает «мода». Этот журнал все считают «Библией моды». И это говорит о его содержании. Vogue появился благодаря Артуру Болдуину Турнюрю в Америке в 1892-м году. Он был светским человеком и дружил с неким Гарри Маквикаром. Турнюр стал издателем, Маквикар — художественным директором. * 17 декабря 1892 года в Нью-Йорке был издан удачный дебютный номер Vogue, который появился в газетных киосках всего за 0,10 доллара США и был ориентирован в первую очередь на «деловых людей». * Его целью было освещение светской жизни в Нью-Йорке. * Журнал был очень красивым и отлично оформленным. После смерти Турнюра спустя пару лет его партнер утратил интерес к изданию, и оно приходило в упадок. Но появился молодой бизнесмен Конде Монтроз Наст, который взялся продвигать и рекламировать журнал. * Плодотворный издатель купил журнал в 1905 году и перевел производственный цикл Vogue с еженедельного на двухнедельный. * Название стало ежемесячным только в 1973 году. * Как результат, в течение 10 лет тираж Vogue достиг 568000 штук! В 1909-м Наст выкупает издание и делает его направленным на моду. Помощником Наста становится Эдне Чейз, работавшая в редакции со дня основания. Именно ее стараниями журнал из издания для светской верхушки Нью-Йорка превратился в библию стиля для всего мира. * Эдна Вулман Чейз, старейший главный редактор американского Vogue , занимала этот пост с 1914 по 1952 год. * Она начала свою карьеру в Vogue , работая в почтовом отделении. * Чейз настояла на том, чтобы ее сотрудники ходили в офис в черных шелковых чулках и туфлях с открытым носком. Vogue показывал тренды в одежде и места, где эту одежду можно приобрести. Журнал активно поставлялся на Европейский континент, но Первая мировая нарушила эти планы. * Тогда издатель основал британскую версию Vogue прямо в Англии. British Vogue — второе выпущенное издание, которое внутри компании называлось Brogue. * Спустя несколько лет Наст понял, что модная столица Париж обделена его вниманием, и запустил французский вариант Vogue - которое сотрудники называют Frogue . * К счастью, эти названия не прижились. В 1920-е годы издательство изменило подход к работе с журналом и заложило основы модельного бизнеса. Они перестали размещать на своих страницах дам из высшего света, зато стали приглашать для съемок обычных девушек с улицы, но с модельной внешностью. И успех умножился многократно. Наст разместил акции Vogue на бирже, но в 1929 году наступил кризис, падение рынка лишило Наста контрольного пакета акций. * Он отчаянно пытался вернуть контроль над изданием, и на помощь пришел его друг — лорд Кэмроуз. * Хозяин The Daily Telegraph дал Насту денег для покупки контрольного пакета акций. Во время Второй мировой журнал не выпускался, так как фашисты приказали доказать расовую чистоту сотрудников. Выпуск продолжился после войны. Почти 60 лет основными читательницами журнала были богатые американки из Нью-Йорка. Но с наступлением 60-х годов направленность Vogue изменилась. Он стал работать на аудиторию стильных, думающих и активных женщин. Так продолжалось два десятилетия и отчасти продолжается и сейчас. Но с годами аудитория стала еще шире, включив в себя всех, кому интересна тема моды. Сегодня основные читательницы Vogue — женщины от 20 до 45, которые увлечены модой. Vogue издается на двадцати языках. Наиболее влиятельные версии — итальянская, британская, французская и, конечно, американская. Именно у них разрабатываются и выходят эксклюзивы, которые потом перепечатываются другими издательствами. Интересный факт! 22 - такое количество изданий Vogue, начиная от японского и заканчивая украинским. У каждого журнала своя политика и свои cover-girls. Одной из самых талантливых моделей с обложки Vogue считается Кейт Мосс. На ее счету более 60 обложек, 27 из которых – британские. Еще одна любимица Vogue – Джиджи Хадид – попала на 16 обложек мировых изданий всего за год. Самый роскошный — французский вариант Vogue. В целом же журнал читает более 16.000.000 человек каждый месяц! В галерее я разместила интересные обложки журнала, которым насчитывается не одна 10 лет! Приятного просмотра 🤗. мода #стиль #красота #искусство #искусствосолей #творчество #культура #бизнес #саморазвитие #история

Оля
3.1K подписчиков
3.9K

МАГИЧЕСКИЕ ПОРТРЕТЫ

Серджи Каденас (Sergi Cadenas) - художник-самоучка из Испании, который покорил мир своими невероятными 3-х мерными портретами. Карденас родился в Жироне в 1972 в семье, связанной художественными изделиями из металла. * Когда ему было 15 лет, он начал работать в мастерской отца, а через 5 лет уже ею руководил. * Он изучал дизайн и художественное оборудование в Gremi de Serrallers в Барселоне. * Живописи он научился самостоятельно. Серджи использует собственную технику, рисуя на больших полотнах так, чтобы свести воедино две противоположные персоны - взрослого и ребенка, чернокожего мужчину и скандинавскую женщину, животное и человека. Художник со скрупулезной точностью и отточенным мастерством наносит два разных портрета карандашом. * После маслом на параллельные вертикальные полоски гофрированного холста, причем, таким образом, чтобы образы были пассивны в статике, а видимое изображение трансформировалось по мере того, с какого ракурса зритель смотрит на картину. Каденас пишет близких ему людей и знаменитостей. Портреты меняются по мере того, как вы переходите из стороны в сторону, постепенно открывая другое лицо. По мнению художника, течение времени, расовые различия, процесс старения — все это незначительно, изменчиво и находится на расстоянии шага друг от друга. Серджи - кузнец по профессии и художник по призванию, а ещё один из ведущих мировых художников-оптиков. Глядя на его работы, искренне удивляешься тому, каких невероятных результатов может достичь человек, если он занимается любимым делом. Его работы выставлены в художественных галереях и принадлежат многим коллекционерам произведений искусства в их частных коллекциях по всему миру. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #художник #картина #выставка #история #красота #живопись #ручнаяработа

Оля
3.1K подписчиков
4.6K
Пользователи TenChat
Бизнес.Тиндер
Новинка
Тиндер для деловых знакомств.
Персональные рекомендации и нетворкинг по-новому
Фото баннера авторизации

Доступно для скачивания

  • TenChat доступно для скачивания в Google play
  • TenChat доступно для скачивания в App Store
  • TenChat доступно для скачивания в App Gallery
  • TenChat доступно для скачивания в RuStore
Иконка Лого T Tenchat

Быстрый вход
через приложение

Введите номер телефона, чтобы
получить доступ ко всем возможностям

+ 7 (