Менеджеры по продажам в Екатеринбурге

ОЖИВШИЕ ПОЛОТНА ВАН ГОГА

Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) - художник из Голландии, проживший трудную жизнь, а его биография до сих пор хранит множество тайн. * Современники считали Ван Гога странной личностью и не верили в его творчество. Только после смерти художник стал известным, а его картины начали продавать на аукционах за баснословные суммы. Ван Гог не любил учиться, но с легкостью осваивал языки. Он обожал младшего брата, но всю жизнь конфликтовал с отцом. Пытливые биографы даже самоубийство Винсента Ван Гога умудрились поставить под сомнение. Далее в публикации приведу несколько интересных фактов из жизни знаменитого художника. Он не имел образования В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств. Однако из-за непримиримого характера он весьма скоро ее бросает и продолжает художественное образование самоучкой, используя репродукции и регулярно занимаясь рисунком. Винсент Ван Гог не сразу стал живописцем. Он поменял много профессий, будущий художник продавал книги, преподавал в английском интернате, проповедовал слово Божье в угольных шахтах. Творчеством Ван Гог начал заниматься уже в зрелом возрасте — в 30 лет, когда ему подарили палитру, краски и кисти. Он создавал новый шедевр каждые 36 часов. Несмотря на то, что он работал всего 10 лет - Ван Гог был невероятно плодовитым. За эти годы Винсент Ван Гог создал более 2 тысяч произведений, из них около 860 — картины, написанные маслом, и еще множество рисунков и эскизов. На каждую работу он тратил всего 36 часов. Ван Гог был ненасытным читателем, у которого была настоящая страсть к литературе. В своих многочисленных письмах друзьям и семье художник часто цитировал некоторых из своих самых любимых авторов, включая Эмиля Золя, Виктора Гюго, Чарльза Диккенса и Уильяма Шекспира. "Но, Боже мой, как прекрасен Шекспир, кто еще так же загадочен, как он; его язык и метод подобны кисти, дрожащей от волнения и экстаза", - написал он в письме Тео. Ван Гог действительно отрезал себе ухо, но не все, а только мочку. Есть разные версии, почему он это сделал. Некоторые считают, что художник поссорился с другом Полем Гогеном, был раздражен и решился на такой шаг. Другие утверждают, что Ван Гог отправил мочку уха в качестве подарка проститутке, которая нравилась ему. Он продал только одну свою картину. Ван Гог при жизни никогда не был знаменит как художник и постоянно боролся с бедностью. Пока он был жив, он продал только одну картину: «Красный виноградник», за 400 франков всего за семь месяцев до смерти. Его самая дорогая картина «Портрет доктора Гаше» была продана в 1990 году за 148,6 миллиона долларов. Согласно оценкам с аукционов и частных продаж, работы Ван Гога, наряду с произведениями Пабло Пикассо, являются одними из первых в списке самых дорогих картин в мире. Как он ни старался, Винсенту не очень везло с женщинами. Его первые серьезные отношения были с пожилой проституткой по имени Сиен Хорник. Вместе с Сиен Ван Гог жила в маленькой квартирке в Гааге со своим маленьким ребенком и стареющей матерью. Конечно, новость об отношениях (и карьере женщины) была встречена с большим гневом и горем в набожной семье Ван Гогов. Одна из самых известных картин Ван Гога — «Звездная ночь». Это произведение встречается на постерах, сумках. Интересно, что это вид из окна психиатрической больницы, где находился голландский живописец. Искусствоведы придерживаются мнения, что художник написал полотно, пребывая в возбужденном состоянии. Именно поэтому изображение кажется галлюциногенным. Винсента знают даже на Меркурии. Там находится кратер с его именем. Он был открыт в 1976 году, когда имя Ван Гога одобрил Международный астрономический союз. Ван Гог совершил самоубийство. Он вышел на пшеничное поле и выстрелил себе в грудь. Но умер только спустя два дня после полученного ранения. Его брат Тео говорил, что последними словами художника были: «Печаль будет длиться вечно». Современный мир с помощью нейросети позволил оживить полотна Ван Гога. Буйство красок и необыкновенная эмоциональная сила в каждом кадре. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #художник #живопись #картина #творчество #нейросети #история #жизнь #нейросеть

ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ КРАСОТА С БЛИЖНЕГО ВОСТОКА

Крикор Джаботян (Krikor Jabotian) — армянский дизайнер, работами которого восхищается весь мир. * Свою первую коллекцию он представил в 2008 году. Именно тогда же Крикор был признан лучшим молодым дизайнером на Ближнем Востоке. Крикор родился в 1986 году. Его предки — потомственные ювелиры из города Сис. Семья оказалась в Ливане, спасаясь от Геноцида, и вот уже третье поколение Джаботянов живет в Бейруте. * Модельер еще в детстве начал проявлять интерес к моде: восхищался нарядами своей матери и наряжал младшую сестру. 📌 В 2005 году этот восемнадцатилетний юноша начал свою учебу в бейрутском отделение ESMOD. 📌 В июне 2007 года он присоединился к творческому коллективу Elie Saab и уже 📌 в марте 2008 года Крикору было предложено представить свою первую коллекцию «Une орех Funebre» на конкурсе «Всплеск новых талантов» в рамках Недели моды в Дубае. 📌 С 2009 года Крикор в возрасте 23 лет — владелец собственного дома-ателье, где он создает свои удивительные шедевры. * Его первая коллекция под одноименным брендом и положила начало Atelier Krikor Jabotian. Сейчас модный дом Krikor Jabotian — это семейное предприятие. Молодому дизайнеру нужна была поддержка, и такой поддержкой стала для Крикора его семья. Бренд Krikor Jabotian специализируется на вечерних и свадебных платьях. Цены начинаются от 18 тысяч долларов за наряд, и, пожалуй, они того стоят: необыкновенно изящные и роскошные фасоны вне времени и моды, ручная вышивка, россыпи бисера и страз надолго захватывают внимание. Коллекции свадебных платьев от Krikor Jabotian заслуживают отдельного внимания. Их отличает утонченный романтизм, смелые четкие линии, впечатляющий объем и современные силуэты, которые по своей сути остаются вечными. Свои коллекции Джаботян именует Главами — Chapters. С каждой новой главой все ярче и ярче раскрывается талант и самобытность дизайнера. Постоянно разрабатывая новые формы вышивки для своих новых коллекций, «Я всегда начинаю с идеи, с замысла. Затем следует этап набросков — я представляю свои наряды на женщинах, представляю, как они подчеркнут их красоту. Изменения я делаю спонтанно — как почувствую в данный момент. Каждая модель создается для конкретного человека и никогда не повторяется». Приятного просмотра 🤗. мода #стиль #искусство #искусствосолей #дизайнер #стилист #модельер #история #блогинг #бизнес

ПОРТРЕТЫ ИЗ НЕСКОЛЬКИХ МАЗКОВ

Елена Гуаль (Elena Gual) - художница из Испании, известная своими женскими портретами, созданными с помощью выразительных мазков на холсте. Художница родилась на Майорке в 1994 году. Еще в раннем детстве она обрела страсть к живописи. Окончила учебу во Флорентийской академии искусств в качестве художника-классика, а в 2016 году поступила в Королевскую академию в Лондоне. Большую часть своего времени Гуаль писала портреты на заказ. Но тут в её творчество вмешалась аллергия на скипидар. Художница не отчаялась и обменяла кисть на шпатель и начала искать собственный стиль. И она его выработала! Большая часть её работ ориентированы на портретную живопись и изображения женских форм. Сила, мощь и красота женственности передает с помощью густой импасто на своих холстах. В своих работах Елена использует насыщенную цветовую палитру и текстурный стиль, чтобы передать эмоциональную глубину своих фигур. Автор находит сильное вдохновение в женских образах, с которыми она сталкивается во время путешествий по миру. «Моя цель — сосредоточиться на этих женщинах, подчеркнуть их формы, красоту и индивидуальность». Приятного просмотра 🤗. художник #живопись #картина #творчество #художники #портрет #история #личныйбренд #искусство #искусствосолей

ГИПНОТИЧЕСКИЙ ЛЕНД-АРТ

Джон Форман (Jon Foreman) - художник из Уэльса, который создает красивые композиции из камней, найденных на пляже. * Джону очень нравится такое занятие, ведь это не только успокаивает, помогает избавиться от тревоги и беспокойства, но также наталкивает на философские размышления. Джон открыл для себя ленд-арт еще в колледже и сразу же влюбился в этот вид искусства. Он чувствовал, что в мире природы есть что исследовать, особенно там, где он проживает — в Пембрукшире (Уэльс). У этого региона обширная береговая линия, поэтому Форману есть где разгуляться, к тому же вся его работа в основном вращается вокруг камней, которые он находит на пляжах. Используя все, от крошечной гальки до больших валунов, художник удивляет пляжников завораживающими инсталляциями, которые действительно выглядят невероятно. Ленд-арт (от англ. land art — ландшафт и искусство) — направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником произведение было неразрывно связано с природным ландшафтом. Художник делает необычные и креативные инсталляции, не используя Фотошоп, краски или кисти. Он использует только свою фантазию, и камни разных размеров и форм. Собирая их на прогулках по пляжам, он формирует из множества камней интересные узоры с оптическими иллюзиями - на некоторых кажется, что камни движутся. Аранжировка с камнем показала ему некоторые из его неожиданных качеств. * Как отмечает сам автор - камень, несмотря на его прочность, меняется, когда сгруппирован вместе. «Есть так много способов работы с камнем; цвет, размер, форма, угол, в котором он расположен, направление, в котором он стоит, - бесконечные возможности. Несмотря на то, что камень - не единственный материал, который я выбрал, в настоящее время,- он мой любимый, так как он предоставляет так много разных возможностей ». Поскольку Форман работает на открытых пляжах, подверженных стихии, конструкции держатся недолго, но успевают порадовать отдыхающих. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #красота #история #ручнаяработа #handmade #природа #хендмейд #художник

ПАМЯТНИК ХАТИКО В ЯПОНИИ

Памятник Хатико, поставленный верному псу в Японии – знаковое столичное место и традиционная точка встреч влюбленных. Памятник псу был установлен 21 апреля 1934 года, как символ преданности и верности. Пес, в память о котором он памятник был сооружен, родился 10 ноября 1923 года в префектуре Акита, что в Японии. Кстати, порода этого щенка также называется акита. Фермер подарил щенка профессору Хидэсабуро Уэно, который работал в университете Токио. Когда Хатико подрос, он всегда сопровождал своего любимого хозяина. Профессор каждый день ехал в город на работу, а верный пес провожал его до самого входа на станцию Сибуя, а потом встречал его в три часа дня. В мае 1925 года у профессора произошел инфаркт в то время, когда он был на работе. Домой он уже не вернулся и умер, несмотря на все усилия врачей. На тот момент Хатико было 18 месяцев. Тогда он так и не дождался своего хозяина, но начал каждый день приходить на эту станцию, ожидая его до позднего вечера. Ночь он проводил на крыльце дома профессора. Друзья и родственники Хидэсабуро Уэно, озабоченные судьбой верного друга, пытались забрать собаку жить к себе домой, но она все равно день за днем продолжала приходить на станцию. Жители Японии были покорены этой историей, и на станцию Сибуя стали часто приезжать интересующиеся для того, чтобы посмотреть на Хатико. Преданный друг приходил на станцию целых девять лет, до самой своей смерти. Умер пес 8 марта 1935 года от филярии сердца. Его нашли на улице, неподалеку от станции. Весь о смерти собаки разнеслась по всей стране, и был объявлен траур. Кости Хатико были захоронены рядом с могилой профессора на кладбище Аояма в Токио. А из его шкуры было сделано чучело, которое и по сей день хранится в национальном музее науки. В 1933-м именитый скульптор Теру Андо увидел сначала фото, а затем живого Хатико. История случившегося так впечатлила его, что Андо сделал гипсовую статую пса, а спустя год – бронзовую, которую поставили у станции. Главным гостем торжественного открытия памятника был сам Хатико. Украшение площади простояло недолго – Вторая мировая наложила свои ограничения. Все, что можно было использовать для изготовления оружия, направлялось в промышленность. Туда же отправился и памятник верной собаке, переплавка которого произошла в 1944-м. После войны возникла инициатива по восстановлению скульптуры, но оказалось, что Андо погиб при воздушном налете. Сын скульптора согласился взяться за работу и в 1948-м бронзовый Хатико вернулся на свое место. Вместе с восстановлением скульптуры началось возрождение породы акита, практически утерянной в ходе военных действий. Современный памятник Хатико прост и лаконичен, как вся история верного пса. Он практически идентичен возведенному в 1934-м и лишь немного уступает первоначальной версии размерами. Скульптура детально повторяет внешность прототипа – пес неприметен, но в его облике чувствуется пронзительность, трогающая сердце каждого гостя. Фигура водружена на высокий постамент с надписью: «Верная собака Хатико». Найти Хатико несложно - достаточно просто доехать до станции Сибуя на метро или городской электричке – постамент находится рядом с одним из выходов. Чтобы гостям было проще ориентироваться, ближайший к памятнику выход назван «Хатико». Заметить место, где находится достопримечательность, можно издалека, поскольку круглосуточно у фигуры толпятся туристы, фотографирующиеся с самым верным псом в мире. Сегодня символ верности - Памятник Хатико - является популярным местом, где встречаются влюбленные. А сам образ этого пса в Японии считается символом самоотверженной любви и верности. В 1987 году был снят фильм "История Хатико", а в 2009 году - ремейк на него под названием "Хатико: самый верный друг". Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #скульптура #история #животные #япония #культура #путешествия #туризм #интересное

СКУЛЬПТУРЫ ИЗ КАМНЯ

Хиротоши Ито (Hirotoshi Itoh) - скульптор из Японии, который творит неимоверные скульптуры из камней. Он обнажет их душу и показывает, что обычные вещи в обычном камне могут выглядеть особенно. Его семья занимается этим бизнесом с 1879 года. И он не просто сын, который принял семейный каменный бизнес. * Прежде чем вступить во владение, Хиротоши решил немного изменить свой путь и получить некоторую известность в металлообработке. Ито поступил на факультет металлообработки Токийского университета искусств. Это взаимодействие с другими художниками по металлу и заставили его задуматься о сочетании камня с металлом. * Результатом стало создание невероятной каменной кладки с металлическими украшениями. Скульптуры из камня от автора Ито имеют очень сюрреалистичный вид. Автор утверждает, что никакого скрытого смысла в свои работы не вкладывал, это просто скульптуры из камня. * Но зрители могут рассмотреть здесь множество разнообразнейших идей и скрытых смыслов. Камни различных форм и фактур имеют встроенные молнии, бечёвки и другие материалы. А некоторые из его более популярных работ выполнены в виде зловещей зубастой ухмылки. * Для создания своих произведений Ито подыскивает камни в русле реки возле своего дома и работает с их естественными формами, чтобы сформировать необыкновенные сцены в каждом скульптурном произведении. Приятного просмотра 🤗. творчество #искусство #ручнаяработа #красота #искусствосолей #handmade #интересное #личныйбренд #скульптура #красота

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ - ЧАСТЬ 2

Друзья, сегодня представляю Вам вторую часть интересных фильмов про художников. Читаем, выбираем, добавляем в закладки, смотрим. "Фрида" Мексика, США, Канада, 2002 г., драма, мелодрама, биография Режиссер: Джули Тэймор Актёры: Сальма Хайек, Альфред Молина, Валерия Голино, Эшли Джадд, Джеффри Раш, Эдвард Нортон Фриде было всего 18, когда она столкнулась с большой бедой. Но попав в трудную ситуацию, девушка выжала из нее лишь положительные моменты. В тот злополучный день Фрида вместе с друзьями ехала в автобусе, когда в них на полном ходу врезался троллейбус. Исход аварии оказался для девушки крайне удручающим, что всецело поменяло ее жизнь. Несчастная Фрида, получив серьезные травмы позвоночника, почти полностью стала обездвиженной. Еще недавно неунывающая и энергичная девушка наслаждалась жизнью, а теперь ей приходится страдать от невыносимых болей. Чтобы вернуть контроль над своим телом, Фрида перенесла более 30 сложных операций. Но вместе с трагедией Фрида обрела неожиданное увлечение. Закованная в гипсовую ловушку, лишенная возможности жить нормальной жизнью, она начинает передавать свои мысли и настроения с помощью живописи. А позже на ее рисунки обратит внимание прославленный художник Диего Ривере, с которым у Фриды начнется головокружительный роман. "Эгон Шиле: Смерть и дева" Австрия, Люксембург, 2016 г., биография, драма, история Режиссер: Дитер Бернер Актёры: Мари Юнг, Ларисса Брайдбах, Марези Ригнер, Валери Пахнер, Ноа Сааведра, Элизабет Умлаут Эгон Шиле – один из самых скандальных и провокационных художников Вены первой половины XX века. Неисправимый ловелас, вечно искавший вдохновения в объятиях женщин, Шиле, тем не менее, пронёс через всю жизнь привязанность к двум самым важным для него женщинам. Это Герти, его младшая сестра и первая муза, и Валли, первая любовь художника, увековеченная им на знаменитой картине «Смерть и дева». "Большие глаза" Канада, США, 2014 г., биография, драма Режиссер: Тим Бёртон Актёры: Эми Адамс, Кристоф Вальц, Дэнни Хьюстон, Кристен Риттер, Джейсон Шварцман, Теренс Стэмп, Джон Полито, Делани Рэй, Мадлен Артур, Джеймс Саито Яркая и цветущая Америка 50-х. В сочных красках Сан-Франциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство и бесповоротно изменит то, как выглядит наша жизнь. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искусства, одним из самых известных арт-деятелей планеты. Но на пике славы художника его скромная супруга Маргарет вдруг утверждает, что Уолтер — мошенник, и именно она — автор знаменитых картин. Неожиданно открываются шокирующие подробности жизни четы Кин. Весь мир замер в ожидании ответа на вопрос: кто же все-таки тот гений, чьи смелые и оригинальные картины украшают теперь каждую гостиную от Парижа до Аляски? "Лотрек" Испания, Франция, 1998 г., биография, драма, комедия Режиссер: Роже Планшон Актёры: Режис Руайе, Эльза Зильберштейн, Анемон, Клод Риш, Хелен Бабу, Клер Боротра, Алекс Пандев, Аманда Рубинштейн, Флоренс Виала, Жан-Мари Бигар Фильм о жизни и трагической смерти Анри де Тулуз-Лотрека, гениального французского художника, одного из ярчайших представителей постимпрессионизма. Он был широко известной личностью в богемном парижском обществе конца XIX века, постоянным обитателем Монмартра, где его знали практически все. Анри де Тулуз-Лотрек - прежде всего мастер психологического портрета и создатель театральных афиш. Друзья, поделитесь, какой фильм посмотрели бы в первую очередь? Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #кино #творчество #общение #фильмы #чтопосмотреть #красота #художник #семья

ВОСТОК И ФИЛОСОФИЯ В СКУЛЬПТУРЕ

Сукхи Барбер (Sukhi Barber) - художница и скульптор из Британии, которая 12 лет провела в Катманду, изучая буддийскую философию. * Поэтому ее скульптуры пропитаны как европейским, так и азиатским духом творчества. Уже и с раннего возраста Сукхи увлекалась классическими и древними традициями искусства и философии. Она прошла традиционное обучение скульптуре в Лондонской художественной школе «Город и гильдии», которую и окончила в 1995 году с призом за скульптуру и стипендией музея мадам Тюссо. После окончания учебы девушка отправилась в Индию, очарованная тем вечным качеством мира и баланса, которое она нашла в искусстве Азии. Там она поселилась в Катманду (Непал), где изучала буддийскую философию и создавала скульптуры, основанные на традиционных методах резьбы по камню и литья из бронзы по выплавляемым моделям. Воплощая покой и композиционное равновесие древнего религиозного искусства, скульптуры Сухи выражают сложные философские идеи с простотой и ясностью. Что и делает их доступными на интуитивном уровне. * И древние, и современные по стилю, они призваны преодолеть этнические и культурные различия, соединить Восток и Запад. Скульптуры британского художника Сухи Барбера часто изображают фигуры в медитативных позах, со стертыми частями физической структуры и совершенно пустыми. Опустошенные части появляются в виде отверстий, слоев, кусочков, блоков и линий внутри металлического каркаса. * Эти отмены не делают тела слабыми или полыми. Скорее они освещают нематериальный компонент человеческого существа, который может быть столь же мощным, как и конкретный, видимый элемент. «Моя работа представляет негативное пространство, столь же важное, как и сам материал, подразумевающее танец формы и духа, постоянное состояние трансформации». Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #скульптура #творчество #культура #философия #восток #красота #история #handmade

ИНСТАЛЛЯЦИИ ИЗ ВОЗДУШНЫХ ШАРОВ

Шарль Петийон (Charles Pétillon) - французский художник-экстраординар и фотограф, который известен своими «вторжениями» в окружающую обстановку: белые воздушные шары, собранные в группы и установленные в самых странных местах, с целью изменить наш взгляд на упущенные из виду, часто незамеченные места. Свои работы Петильон называет инвазиями (внедрениями) в окружающую среду, которые служат своеобразными визуальными метафорами. * Шары Петийон помещает в самые неожиданные места, создавая публичный акт. Цель художника – изменить способ восприятия людьми тех мест, в которых они живут, перестав замечать их красоту. Его инсталляции из воздушных шаров располагаются как в порядке, так и в хаосе. Воздушные шары изображены парящими сгустками на поверхности спокойного озера, тщательно выстроенными на равных расстояниях в поле или парящими в воздухе с прислоненной к нему лестницей. * Его поэтические выступления символизируют то, чего мы не говорим и не видим, и молчаливо обозначают забытые и невысказанные слова. «Каждый шар имеет свои собственные размеры и все же является частью гигантской, но хрупкой композиции в виде плавающего облака» Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #фотография #фото #фотограф #интересное #личныйбренд #личность #художник

ПОГАНКИ ИЗ ВИНТАЖНЫХ ТКАНЕЙ

Мистер Финч (Mr. Finch) - художник-самоучка, который создает удивительные образы животных, насекомых и растений, с помощью всевозможных тканей. * Вдохновленный холмистой местностью и замшелыми лесами рядом со своим домом в Йоркшире, Финч создает нежные образы окружающей его природы. «Меня зовут Финч — вообще-то это моя фамилия... Но все называют меня именно так. Мне нравится. Я назвал свое дело «Мистер Финч», чтобы сразу было понятно: я — мужчина, и я шью» Подлинное имя Мастера, Финч, в переводе означает «зяблик». Возможно, в нём и заключён код тяги художника к флоре, фауне, фольклору, сказкам и их персонажам, которых он представляет в своих искусных творениях. Мастер не получил классической подготовки в области швейного или скульптурного мастерства. Но ему удаётся красиво и с высокой степенью детализации воплощать задуманные образы и формы. Мистер Финч очень любит приключения! Он ищет идеальный материал, совершая путешествия на блошиные рыки и лавки старьевщиков. * И конечно, находит, а потом использует материалы бывших свадебных платьев, шторы с богатой историей, обрывки старой парчи и шьет из них поразительно точные работы. * Он сам тщательно красит и пятнает ткани, а потом режет, рвет и сшивает, вылепливая форму. В своей студии в Лидсе, наполненной стеллажами книг, обрывками ниток и лоскутов тканей, Финч работает в одиночку, разве что озорные кошки составляют ему компанию. Он пробовал себя в разных видах творчества, но именно создание реалистичных игрушек стало для него тем делом, которое и сделало его знаменитым. * Безусловно, его работы - это не игровые куклы, а коллекционные, интерьерные. * Есть в его коллекции как огромные мотыльки, шмели и пчелы, так и крошечные миниатюры - такие как грибы поганки. На первый взгляд тщательно подобранные композиции выглядят как изображения живых грибов. Но при ближайшем рассмотрении видно, что это скульптуры из ткани, искусно скомпонованные на фоне темного бархата. Предмет повседневного обхода, наделенный толикой волшебных сказок. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #скульптура #ручнаяработа #handmade #хендмейд #история #красота #интересное