Менеджеры по продажам в Кызыле-Кие

ИЗЯЩНЫЕ РАБОТЫ ПЛАМЕНЕМ ПО СТЕКЛУ

Кит Полсон (Kit Paulson) - американская художница, которая создает из стекла необычные и красивые скульптуры, в том числе и такие, которые можно носить. Художница училась в Университете Альфреда и Университете Южного Иллинойса в Карбондейле. * После закончила ординатуру в Университете штата Салем в Салеме, обучалась в Музее стекла в Такоме (штат Вашингтон) и Пенландской школе ремесел. * Она преподавала в Пенланде, а также в Bild-Werk Frauenau в Баварии, Германия. Кит позиционирует себя как свободолюбивая художница с широким кругозором сразу в нескольких ветвях науки. Сейчас девушка познает анатомию и посредством своих работ передает свои ощущения. Создавая маски, шляпки и украшения из стекла, Кит выкладывает на всеобщее обозрения свои работы в социальных сетях. Конечно, она не рассчитывала обрести всемирную популярность, но не обратить внимание на превосходные работы просто невозможно. Полсон работает в основном с тонкими трубками из боросиликатного стекла, которые нагреваются горелкой методом "пламенной обработкой". "Даже несмотря на свою стерильность и стабильность, со стеклом необходимо манипулировать вручную, полагаясь исключительно на физическую, мышечную память рук, которая невидимо питается кровью и костями". Наука, искусство и история пересекаются в стеклянной скульптуре художника мастерицы. Ссылаясь на исторические произведения искусства через кружевные узоры или пересекая структуры кровеносных вен и костей человеческого тела, она показывает внутреннее и раскрывает скрытые структуры вокруг нас. Последние несколько лет она отливает в стекле маски, доспехи и даже пару перчаток и множество других прекрасных вещей. Кит сумела не только обратить на себя внимание, но и завоевать любовь публики и даже приобрести поклонников по всему миру. Ее работа "Легкие" была приобретена Смитсоновским музеем американского искусства в рамках кампании, посвященной 50-летию Renwick Gallery. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #красота #стиль #мода #история #хендмейд #handmade #ручнаяработа

МИНИМАЛИЗМ С НОТКАМИ РЕТРО

Танг Яу Хунг (Tang Yau Hoong) - художник-иллюстратор из Малайзии, который создает яркие минималистический арт и иллюстрации, наполненные визуальными иллюзиями. Художник живет в городе Куала-Лумпур, где и рождаются его оригинальные, а местами и юморные плакаты. * Отличительной чертой его работ является "немногословность" - если можно так говорить об иллюстрациях. * Будь это рисунки на бытовые темы или злободневные, политические или романтические, - автор всегда добавит капельку веселящего газа и щепотку острого перца, чтобы тем, кто смотрит на его работы, было о чем задуматься и над чем посмеяться. Играя со зрительным восприятием аудитории, Танг Яу Хунг будто бы одновременно вводит нас в заблуждение и приоткрывает дверь в удивительный мир, где миражи и реальность переплетены в единый чарующий узор. Иллюстратор любит соединять несколько сюжетов. В одной работе чернильные брызги также становятся дикой природой, населяющей мир, а в другой существо предстает в виде летящего гуся или лисы в зависимости от того, на чем фокусируется взгляд зрителя. «Мне нравится использовать негативное пространство в своих иллюстрациях, поскольку оно придает произведению больше динамики и открывает визуальный диалог. В повседневной жизни мы рассчитываем на наше зрение, зачастую не замечая то, как оно обманывает нас". Большинство работ иллюстратора сделаны на компьютере, но он также не чурается и акварельных красок, туши и прочих рабочих инструментов художника. Черпает же свое вдохновение из многих источников — от картин до фильмов и песен. Сейчас он много работает для рекламных агентств и частных клиентов. Приятного просмотра 🤗. творчество #искусство #искусствосолей #иллюстрация #иллюстратор #история #ручнаяработа #юмор #интересное #картина

ВКУСНЫЕ МИНИАТЮРЫ ПОВСЕДНЕВНЫХ ПРЕДМЕТОВ

Дайсуке Хираява (Daisuke Hiraiwa) - дизайнер из Японии, который создает миниатюрные предметы интерьера и брендовые аксессуары из съедобных ингредиентов. * Он изготавливает арт объекты из чего-то съедобного: хлеба, риса, капусты нори. В работах японца часто присутствуют заветные логотипы различных мировых домов мод. Дайсуке превращает обычные и ничем не примечательные вещи в настоящие произведения современного искусства. Головной убор Prada из хлеба, обувь Crocs из риса, а также самые различные вариации аксессуаров Prada, Fendi, Louis Vuitton и Jacquemus. Через свои произведения японец тонко высмеивает логоманию и теорию потребления. Также Дайсуке позволяет взглянуть на еду под непривычным углом - это не что-то само собой разумеющееся, а фундаментальный фактор нашего существования. В общем, дизайнер элегантно воспевает значимость продуктов и призывает находить радость в самых простых повседневных удовольствиях На данный момент с художником сотрудничает всемирно известный журнал VOGUE – в моде тренд на вторичное использование вещей и эколочичность! Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #еда #творчество #ручнаяработа #история #красота #блогинг #хендмейд #handmade

РОЗОВАЯ ВОЙНА В КОНГО

Ричард Моссе (Richard Mosse) - смелый фотограф-новатор из Ирландии, который сделал серию фотографий в восточной части Конго, где уже несколько десятилетий идет гражданская война. Именно в 2013 году он представил миру военный репортаж «Инфра» из Демократической Республики Конго. Ричард провёл целый год, снимая военный конфликт и политическую нестабильность в восточной части республики. Но на этих снимках Вы не увидите буйство зелени джунглей, так как они сделаны в инфракрасной палитре. Ричард использовал особый метод, применяемый раньше в системах военного наблюдения, Kodak Aerochrome. Все оттенки зеленого превращаются в палитру из алого, ярко-розового, малинового, лилового цвета. * Такой фильтр использовали военные для обнаружения целей при воздушных бомбардировках. Но там, где эта технология была изобретена для обнаружения позиции противника в подлесок, Моссе использовал его, чтобы заставить нас поставить под сомнение все, что мы думаем об этой стране. Объятый конфликтом, Конго видится фотографу через «военный фильтр». * Эти фотографии сюрреалистичны и пронзительны, это яростное напоминание художника о жестокости войны, бессмысленных конфликтах и опустошении. «Несколько лет назад я брал интервью у командира ополченцев в восточной горной местности. Он был так близко, на шее он носил амулет каури, колониальной эпохи монеты и обезьяньего черепа. Когда мы начали говорить, он четко дал мне множество причин — некоторые разумные, некоторые нет — почему он воюет. Когда я спросил, могу ли я сфотографировать его, он покачал головой. «Вы собираетесь взять мою фотографию в Европу и показать ее другим белым людям. Что они знают о моей жизни?» Он сказал, что они думают, что он своего рода макака из ​​леса обезьян». Проект "Инфра" стал ярким примером сочетания обычного документального репортажа и искусства, а также художественным свидетельством того, что может стать со сказочной страной в случае войны. фотография #фото #фотограф #репортаж #искусство #искусствосолей #война #жизнь #история #творчество

КАМЕННЫЙ ЛЕС В КИТАЕ

Шилинь – знаменитый каменный лес в Китае (оригинальное название - Shilin Stone Forest). * Был известен ещё с 14 века - со времен династии Мин как первое чудо света. Национальный парк Шилинь занимает площадь в 350 квадратных километров. Территория разделена на семь зон, включающих в себя карстовые пики, луга, гроты, сады камней, пещеры, озера и водопады. В 2007 году два участка – каменный лес Найгу и деревня Суогейи – были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Геологи говорят, что каменный лес является образцом карстового рельефа. Здесь можно увидеть все наиболее типичные формы рельефа карстовых каменных лесов во всех частях мира. * При взгляде издалека большое скопление каменных столбов высотой 20-50 м над землей кажется «лесом», поэтому люди и прозвали его соответственно. Необычный и крутой ландшафт леса создает бесчисленные скалистые лабиринты, в каждом из которых встречаются камни различных форм. Их внешний вид примечателен не только удивительной остротой вершин, но и тем, что многие камни будто копируют фигуры животных, растений или людей. * Каменные столбы очень похожи на древние застывшие стволы деревьев. В парке проложены дорожки и мостики, оборудованы смотровые площадки. Чтобы не заблудиться в каменных джунглях, лучше передвигаться по маркированным тропам. Поход по основному круговому маршруту займет около часа, а вот на осмотр всего заповедника не хватит и целого дня. Раз в году в парке можно увидеть яркое зрелище — фестиваль факелов. В его программу включены национальные танцы и театральные представления, соревнования по борьбе и скалолазанию. Но самое интересное начинается с наступлением темноты: участники праздника проходят с горящими факелами по извилистой тропе через скалистый лабиринт, изображая сказочного дракона. Приятного просмотра 🤗. природа #китай #путешествия #туризм #красота #история #парк #интересное #видео #искусствосолей

КАРТИНЫ В МЯТНЫХ БАНОЧКАХ

Ремингтон Робинсон (Remington Robinson) - молодой художник из США, который стал популярным благодаря серии миниатюрных картин в оловянных коробочках. Он берет упаковку популярных в Америке мятных леденцов Altoids, убирает из них конфетки, вставляет маленький лист бумаги и рисует пейзажи. Ремингтон рисует на крышках жестяных баночек. При этом каждое из его произведений легко умещается в карман. Он запечатлевает флору, фауну и пейзажи Боулдера и за его пределами— каждая картина обычно занимает пару часов. Представьте себе маки у подножия Флэтайронов и орлиное гнездо у Континентального водораздела. Однажды он потратил семь часов, снимая город Гуанахуато. “Я просто люблю природу и изучаю законы природы”, - говорит Робинсон. Живопись - это “способ по-настоящему поразмышлять над этим и воссоздать это в другой форме”. Краски художник смешивает прямо в коробочке. Получается своеобразный миниатюрный мольберт. * Сам Ремингтон говорит, что это очень удобно - не нужно возить с собой громоздкое оборудование. Коробочки от леденцов всегда с собой. Захотелось порисовать, достаешь свой мини мольберт и начинаешь творить. К каждой картине прилагается банка, в которой она была написана, включая оригинальную палитру красок, оставшуюся на дне банки. Высушенный “маленький артефакт”, как объяснил художник в социальных сетях, является частью изделия. “В некотором смысле это показывает процесс для всех, кто хочет это увидеть”, - добавляет Робинсон, который говорит, что за последние несколько лет он нарисовал более 400 банок. И нет, он не съедает все мятные леденцы. Картины Робинсона стали очень популярны в сети. Художник продает их вместе с коробочками за пару сотен долларов. При этом признается, что это всего лишь хобби. Пейзажам в коробочках он уделяет 2-3 дня в неделю. * В остальное время играет на гитаре, сочиняет музыку на компьютере, любит ходить на рыбалку и читать. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #художник #картина #творчество #история #развитие #ручнаяработа #рисунок #красота

МУЛЬТИЭКСПОЗИЦИОННЫЕ АВТОПОРТРЕТЫ

Урсула Соколовска (Ursula Sokolowska) - художник, фотограф и ассистент IAB в Latitude Chicago. * Хотя ее работы глубоко личные, ее изображения также являются отражением отделения тела от сознания и объективации. Фотограф родилась в Кракове (Польша) в 1979 году и иммигрировал в США вместе с матерью, когда ей было 5 лет. * Она изучал фотографию в Колумбийском колледже (1997-99), а в 2001 году получил степень бакалавра искусств в Школе Чикагского института искусств. * В настоящее время живет и работает в районе Пльзень в Чикаго. "Моя тетя была художником по костюмам и иногда была моей сиделкой, когда я был маленькой. Одно из моих воспоминаний раннего детства связано с тем, как я находился за кулисами театра в Кракове (Польша) и был свидетелем множества переделок костюмов, которые наблюдала моя тетя. С ножницами в руке она переделывала множество предметов одежды, которые носили актеры, проходя мимо нее. Театр может быть волшебным, и то, как происходит часть этой иллюзии, оказало на меня глубокое влияние. Мой отец тоже был актером, а дедушка — поэтом." Для изучения сознания и объективации она использую фотографию (пленочную и цифровую ) с проекциями (35-мм слайд-проектор) и различными источниками света. Сейчас Урсулу привлекают фотографические интерпретации пейзажа и объекты Саяко Сугавары. * Изображения могут заставить задуматься, что такое пейзаж и что мы на самом деле видим. * Её привлекают иллюзии, иногда просто потому, что она их деконструирует. Мастер считает, что развитие технологий дало больше возможностей художникам в целом. Несмотря на то, что она до сих пор использую пленочную камеру, она также включила в нее камеру своего телефона. Но помимо усовершенствованных технических возможностей, Урсула стал более внимательным в своем подходе к тому, что создает и что пытается сказать. Когда фотограф была моложе, она по-своему кричала миру, но не предлагал большего решения. Теперь же она хочет более вдумчивого противостояния этой идее и лучшего понимания. "Заниматься искусством — это здорово, но добиваться прогресса — еще лучше." Ее фотографии можно найти во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Чикагском институте искусств, Музее современной фотографии, Университете Иллинойса в Чикаго и Танкере. Избранные выставки включают Путешествующую галерею, Эдинбург, Шотландия, Галерею Саатчи, Ярмарку зооарта, Королевскую академию художеств, Лондон, Великобритания, Центр фотографии Миннесоты и галерею Шнайдер, Чикаго, Иллинойс. Ее работы публиковались в журналах CameraArts, Light & Lens: Photography in the Digital Age, LENSCRATCH, Art Photo Index и были представлены в журнале People's Photography China. Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #искусство #искусствосолей #история #работа #личныйбренд #творчество #выставка

ЗАМОК КОЛОМАРЕС В ИСПАНИИ

Замок Коломарес — это замок-памятник, посвященный Христофору Колумбу. * Также известен всем как Кастильо де Коломарес. * Он является одной из достопримечательностей курортного городка Бенальмадена в провинции Малага и рассказывает историю открытия Нового Света. Своим появлением на свет замок обязан не какому-нибудь прославленному зодчему, а обычному доктору медицинских наук, не имеющему никакого специального образования, но хорошо разбирающегося в истории и архитектуре. Вооружившись поддержкой двух рабочих, которые на тот момент занимались лишь кладкой кирпича, Эстебан Мартин сумел совершить невозможное – за 7 лет построить поистине уникальное сооружение, способное составить достойную конкуренцию главным достопримечательностям страны и позволяющее проследить путь знаменитого мореплавателя через Атлантический океан. Доктор Мартин создал великолепный монумент, запечатлев в камне «Санта Марию», «Нинью» и «Пинту» - три корабля, которым довелось участвовать в плавании Колумба. Центральное место по праву занимает изображение флагманского корабля "Санта-Мария" — того самого, на котором Христофор Колумб и открыл Америку в конце XV века. Красивое здание, которое заслуживает особое внимание занимает площадь в 1500 метров и, таким образом, является крупнейшим памятником, посвященному этому первооткрывателю. В "сердце" самого замка находится большая книга, которая подробно описывает отдельные путешествия Христофора Колумба. Существует также изображение Христа Спасителя, которое напоминает дату 12 октября 1492 года, когда Колумб достиг небольшого острова, который впоследствии был назван Сан-Сальвадор, что означает Святой Спаситель. Есть также мавзолей с готическим витражом, который символизирует последний путь Колумба в вечность. Это место также заслуживает внимания из-за прекрасных видов. Еще внутри Коломареса находится самая маленькая церковь в мире, площадь которой составляет всего навсего 1,96 квадратных метра, благодаря чему она также оказалась в Книге рекордов Гиннеса. Первое плавание Колумба - не единственное событие, отраженное в мемориале замка Коломарес. По нему можно проследить и ряд других ключевых исторических событий той эпохи. Например, «Фонтан влюбленных» считается символом брачного союза испанских монархов Изабеллы Кастильской и Фердинанда Арагонского, которые правили во времена путешествия Колумба, а символом присоединения Наварры к остальным королевствам Испании стал «Портал объединения». В ходе строительства архитектурного комплекса Коломарес были использованы элементы византийского, римского и готического и стилей, а также стиля мудехар. Такой выбор является отражением культуры проживавших в Испании в разные эпохи народов. Со смотровой площадки замка Colomares открываются живописные виды на средиземноморское побережье, поэтому для посещения достопримечательности стоит выбрать солнечный день. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #архитектура #строительство #культура #история #творчество #красота #испания #путешествия

БАШНЯ МИРА В ЯПОНИИ

Башня Мира – это штаб-квартира Церкви Абсолютной Свободы, расположенная в Японии в городе Тондабаяси, что близ Осаки. . Церковь Абсолютной свободы действует с 1924 года. Ее создал японец Токухару Мики. Основную ее идею можно выразить в словах «жизнь – это искусство», а цель церкви – достижение мира во всем мире. Люди созданы, по мнению этого религиозного движения, чтобы вносить свою уникальную индивидуальность во все, что они делают, создавая истинное искусство жизни. Организацию в 1937-м году распускали, а через 10 лет она собралась заново и с тех пор не закрывалась. У нее также есть приверженцы в различных странах, в том числе Европе и Америке, но основные прихожане, конечно, японцы. По собственным оценкам организации, у нее в мире около миллиона последователей. Башня была спроектирована с использованием глины покойным Вторым основателем религиозного течения Абсолютной Свободы и была возведена в 1970 году. * При её постройке была применена недавно разработанная технология торкретирования - нанесения на железобетонные конструкции слоя цемента путём распыления под воздействием давления сжатого воздуха, при котором частицы цемента плотно заполняют мелкие трещины и поры. * Это дало возможность сделать форму башни столь оригинальной. * Технология возведения башни была тщательно продумана, чтобы избежать разрушения башни во время подземных толчков и прочих природных катаклизмов. Ее высота 180 метров. Также стоит отметить, что у башни низко расположен центр тяжести – это делает ее очень устойчивой. Сами обитатели штаб-квартиры называют ее "Башней мира" с посвящением "всем погибшим во всех войнах за всю историю человечества". Говорят, что внутри здания есть помещение, где хранятся в виде микрофильмов, сложенных в золотой контейнер, все известные имена людей, погибших в результате конфликтов. Башня мира не является постоянно действующим храмом, поминальная служба здесь проводится раз в год в один и тот же день – 1 августа, в день начала Первой мировой войны. В этот день участники службы молятся, чтобы не было войн в мире. * После традиционной молитвы за мир во всём мире начинается грандиозное шоу, состоящее примерно из 25 000 выстрелов. В финале одновременно срабатывают около 7000 зарядов, освещающих практически всё небо. Приятного просмотра 🤗. традиции #искусствосолей #архитектура #япония #творчество #церковь #культура #красота #путешествия #история

ДОЛИНА САМЫХ ВЫСОКИХ ПАЛЬМ

Долина Кокора в Колумбии – единственное место в мире, где растут гигантские восковые пальмы высотой до 80 метров. * Восковая пальма, почти уничтоженная в прошлом веке, сегодня является одним из символов страны, а пальмовая долина в кофейном регионе Колумбии притягивает тысячи путешественников со всего мира. Чем же примечательны пальмы Кокоры? Восковая пальма числится в числе национальных достопримечательностей Колумбии. Она достигает в высоту 60-80 метров, и когда-то, ошибочно считалась самым высоким деревом на планете. Ровно до того момента, пока американцы гордо не заявили о своих стометровых секвойях. Удивительно то, что пальма эта растет в совершенно несвойственных для пальм местах. Растение покрывает холодные склоны Анд, располагаясь на высоте 3 000 метров над уровнем моря и выше. * Местные жители долго использовали ровные стволы пальм для строительства домов, воск для мыла и свеч, плоды для корма животным, а листья длиной до 2-метров были нужны для религиозных церемоний. К концу 20-го века этих красавцев почти всех вырубили и колумбийское правительство озаботилось сохранением уникального растения. * В 1985 году вышел закон, предусматривающий огромные штрафы и уголовные срока за вырубку пальмы. Благодаря этим принятым мерам поголовье пальмы удалось сохранить, а долина Кокора в Кофейном треугольнике стала одной из главных туристических достопримечательностей Колумбии. Однозначно, это место стоит того, чтобы его посетить. Даже если Вы вдруг не большой любитель долго ходить и не находитесь в хорошей физической форме, все равно стоит приехать в Кокору и побродить внизу и полюбоваться пальмами. Никаких сверх усилий не потребуется. А вот глаза ваши будут благодарны за то, что имели честь лицезреть подобную красоту. Приятного просмотра 🤗. путешествия #туризм #природа #развитие #история #культура #традиции #красота #искусствосолей #путешествие