Менеджеры по продажам в Шуше

СОЧЕТАЯ НЕСОЧЕТАЕМОЕ

Ванесса МакКаун (Vanessa Mckeown) – художница, фотограф и дизайнер, которая публикует свое творчество в соцсетях, и надо признать, это один из самых ярких творческих аккаунтов. * Девушка работает в сфере дизайна и иллюстрации уже несколько лет. Фантазийные образы Ванессы главным образом основаны на сочетании несочетаемого. Она придумывает мороженое из цветной капусты, выращивает воздушные шары в кокосах, упаковывает футбольный мяч в апельсин — продолжать можно бесконечно. Ванесса использует графический дизайн, иллюстрацию, редактирование видео и немного анимации. Но однажды в выходные она сфотографировала натюрморты дома и… «После того, как у меня было несколько фотографий, я поделилась ими в своем аккаунте и они довольно быстро стали популярными, и я никогда больше не останавливалась … к счастью! “ В своих работ Маккаун применяет предметы быта, которые находит дома или в саду. Частый мотив в ее творчестве — аппетитные натюрморты из несъедобных вещей. * Например, с помощью воздушных шаров художница имитирует баклажаны, помидоры, кокосы и так далее. Художница составляет все композиции самостоятельно, вручную, тратя на проект от нескольких часов до целого дня. Ванесса фотографирует простые предметы своим Хасселбладом. * Она предпочитает делать все по-настоящему, не полагаясь на Photoshop. Но иногда она всё же его использует для редактирования своих фотографий, хотя ей нравится делать это прямо за камерой. «Мне всегда нравилось создавать красочные вещи. Я люблю предметы, сделанные людьми, предметы, которые я нахожу визуально забавными. Я могу просто снимать банальные вещи, но это было бы скучно и не подходило бы мне. Мне гораздо веселее снимать ботинки Барби на сигарете или сумке, наполненной зеленой фасолью! “ За сюрреалистичными работами Маккаун наблюдают сто тысяч подписчиков. Некоторые из них — известные музыканты. * Например, Крис Браун, который использовал образы из ее изображений в своем клипе (правда, без спроса). Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #фотография #фото #фотограф #творчество #история #сюрреализм #юмор #визуал

КЕКУР ШТАНЫ - ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА ПРИМОРЬЯ

Близ северной границы Восточного района Дальневосточного морского биосферного заповедника, в Хасанском районе Приморья располагается мыс Сосновый. * Это место умиротворения и тишины, здесь можно полюбоваться красотой скал, насладиться соленым морским воздухом и смолистым запахом реликтовых сосен. Мыс Сосновый - это место для тех, кто не боится дальних походов за впечатлениями! Чтобы увидеть своими глазами мыс и главную его достопримечательность – кекур Арка, а в народе просто Штаны, – нужно доехать через посёлок Рязановка Хасанского района до шале «Гранит». Здесь машину придётся оставить. Дальше примерно три часа придётся топать вдоль берега и через лес. * Что вас ждёт в пути: немного экстрима, много восхитительных видов, чистый сосновый воздух и возможность в конце пути полюбоваться на лежбище ларг - пятнистых нерп, если повезёт. Ке‌кур — столбовидная или конусообразная скала естественного происхождения, обычно в реках, морях или на их берегах. Название чаще всего используется в регионах Сибири и Дальнего Востока, в частности применяется для обозначения скал в водоразделах бассейнов рек Лены, Индигирки и Яны. Также термин широко используется для обозначения скал на берегах морей Северного Ледовитого океана. Кекуры, будучи недоступными для лис и других сухопутных хищников, являются излюбленными местами кормёжки, отдыха и гнездования морских птиц, а также лежбищ морских млекопитающих. Это интересно. Такое незатейливое название кекур Арка получил за свое внешнее сходство и, пожалуй, это самые масштабные и красивые «штаны» в Приморском крае, которые можно увидеть. Приятного просмотра 🤗. природа #природароссии #туризм #путешествия #интересное #россия #история #искусствосолей #красота #отдых

ВЫСОКАЯ МОДА ПОДНЕБЕСНОЙ

Гуо Пей (Guo Pei) - китайский дизайнер одежды, работающая в стиле высокой моды, и одна из самых известных кутюрье Китая. Ей удалось стать первым и единственным китайским дизайнером – членом Парижского синдиката моды. * В 2016 году она попала в список 100 самых влиятельных людей в мире моды по версии журнала Time, а также была внесена в список BoF500 издания The Business of Fashion. Гуо отучилась в университете легкой промышленности и после устроилась на фабрику ведущим дизайнером. Тогда ещё молодая девушка получила необходимый опыт и быстро уволилась, потому что креатив и фантазия были в тот момент никому не нужны. Сразу после увольнения Гуо открыла свой "Дом Роз", новый модный дом, один из первых в Китае отечественных брендов. Успех пришел моментально и модельер была завалена заказами от известных артистов, певцов и политиков. Стоимость платья около 500 000 фунтов, покупают их сливки китайского общества, которые отдают предпочтение «своим» дизайнерам. Её цель изначально была создать бренд от-кутюр и работать только с высокой модой - одеждой, которую можно назвать произведением искусства, и с её помощью вписать себя в историю. Но все поменялось в один момент, когда к ней хлынул поток из простых людей, отдающих последние сбережения, чтобы получить частичку её творчества Огромное значение дизайнер уделяет национальным традициям. Наряды модельера – не просто одежда, это произведения искусства: вышивка, меха, стразы, бисер, эксклюзивные материалы, сложный крой - некоторые платья создаются год и даже дольше. И не стоит смотреть на платья Гуо однозначно - в них всегда заложен глубокий смысл. Например, волны и облака на ткани символизируют мудрость и удачу. А в создании абсолютно потрясающего платья для Мисс Китай 2012, на которое дизайнера вдохновила ваза времен династии Мин, Гуо Пей использовала битый фарфор и разрисованный вручную шелк. Визитная карточка творчества Гуо Пей - вышивка, основанная на работах китайских мастеров династии Цин. Дизайнер старается возродить и демонстрирует миру искусство вышивки. С энтузиазмом первооткрывателя Гуо Пей отыскивала по всей стране умельцев и восстанавливала старинные техники китайской вышивки, утраченные за время Культурной революции. Все платья, жакеты, комбинезоны, созданные дизайнером украшены в ручную. В её производственном цехе работают больше 400 вышивальщиц и всего 300 человек прочего персонала (раскройщицы, швеи и т.д.). На создание некоторых нарядов может уйти несколько лет, быть задействованы до 100 вышивальщиц. «Для меня это естественно, как дышать», — говорит она о своей любви к национальным мотивам. — «Моя культура — это мой язык и кровь, я не могу отделить их от того, что делаю». Гуо Пэй - удивительная женщина, подарившая миру уникальные по красоте, бесценные наряды, которые могут стать основой большего, чем просто высокая мода. Использование в одежде традиционных мотивов, по крупицам собранные знания предков, целые истории, запечатленные в каждом шедевре, дают надежду на то, что прошлое будет продолжать жить, а Китай будет развивать не только промышленность и высокие технологии, но и другие важные сферы жизни. Приятного просмотра 🤗. мода #стиль #культура #искусство #искусствосолей #история #творчество #китай #ручнаяработа #вышивка

ИННОВАЦИИ В КОНДИТЕРСКОМ ИСКУССТВЕ

TORTIK ANNUSHKA – первая в Москве дизайн-студия wow-тортов и кондитерская с семейными ценностями. * И они правда воплощают в реальность то, что сложно даже представить! Кондитерская появилась в 2009 году, когда брат и сестра Рустам Кунгуров и Мадина Яворская начали делать первые торты для своих друзей. * Название кондитерская получила в честь дочери Мадины - Анны. С момента появления студии, увлеченной команде удалось: организовать современное кондитерское производство тортов на заказ полного цикла и открыть кондитерскую школу Tortik Annushka School, разработать десятки авторских техник декора тортов, собрать 1 миллион фанатов wow-тортов и дизайна в своем блоге, создать почти 15 000 уникальных тортов на заказ, сделать несколько специальных проектов для международных брендов, среди которых модный дом Oscar de la Renta, бренд Jacquemus и компания Califia Farms, попасть в мировые издания Elle, Vogue, Viva, AD Designe Award, Designeboom и другие, обучить тысячи кондитеров по всему миру онлайн и офлайн. "Мы отличаемся от других кондитерских тем, что подходим к дизайну тортов с точки зрения архитектуры и современного искусства. Нас вдохновляют, например, Пит Мондриан и Василий Кандинский. Из современных художников — Яёи Кусама, ее перформансы и инсталляции." "Сегодня можно выделить тенденцию на упрощение вкусов, когда старые произведения перерабатываются на новый лад. Например, у нас часто заказывают медовик — вкус, знакомый всем с детства. Мы готовим только из натуральных продуктов высокого качества, а наши технологи используют лучшие классические рецепты и применяют к ним современные подходы. Все наши заказы уникальны, каждый по-своему любим и необычен. У нас нет задачи удивить кого-то размерами (хотя мы делали торты и под два метра в высоту). Мы вкладываемся в дизайн, в формы и текстуры — и в каждый одинаково, а наши заказчики — это люди, которые ценят и понимают современное искусство." У кондитеров заказывают корпоративные торты с фирменным стилем компании, уникальные торты на свадьбы и мероприятия, а также торты для детей, женщин и мужчин. * Например, однажды им написали из Oscar de la Renta с просьбой создать торт для бренда. В итоге креативный директор был в восторге, и, возможно, в будущем их будет ждать еще одна коллаборация. * После выхода торта-сумки Jacquemus Симон Порт Жакмюс лично написал им и выложил торт в аккаунт бренда. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #ручнаяработа #история #личныйбренд #красота #еда #хендмейд #семья

ОСТРОВ СО СВИНКАМИ НА БАГАМАХ

Багамы – это множество райских тропических островов в западной части Атлантического океана. Большинство из них захвачено туристами, но есть один особенный остров, где обитают исключительно хрюшки. Его так и называют - Остров Свиней. Сразу обозначим важную деталь. Если Вы думаете, что остров - это место, где можно увидеть бестолковых и невежественных туристов или грязные пляжи, то вы ошибаетесь. * Биг Мейжор Кей – самый обычный райский остров, где основное население составляют … свиньи. Да, обычные домашние, но одичавшие поросята живут в этом уединенном месте. Официальное название этого острова – Биг Мэйджор Кэй (Big Major Cay), но большинству он известен как Остров Свиней. На этом острове есть родник пресной воды, а окружающие острова защищают его от тропических штормов. Это идеальная среда обитания для хрюшек, которые бездельничают круглыми сутками, как маленькие пляжные отдыхающие. Они веселятся в воде, вместе плавают и с удовольствием показывают свои умения гребли посетителям. Существует множество версий того, как эти животные попали на остров. * Некоторые говорят, что свиньи были завезены на Багамы мореплавателями, которые планировали впоследствии вернуться на него и использовать свиней как пищу. Но мореплаватели не вернулись, и свиньи остались жить на острове, питаясь всем тем, что выбрасывают из проходящих судов. * Согласно другому предположению, свиньи выжили во время кораблекрушения и сумели доплыть до берега Биг Мейжор Кей. * Также есть мнение, что свиньи приплыли с близлежащих островов. * А по современной версии, свиньи – это лишь придуманный бизнесменами способ привлечения туристов на остров. Посмотреть на свиней-островитян съезжаются со всего мира. Одичавшие животные уже привыкли к вниманию людей и ведут себя как настоящие хозяева. Не успеет лодка причалить к берегу, как ее берут на абордаж дерзкие хрюкающие пираты. Но, в отличие от настоящих пиратов, им не нужны золотые дукаты и дублоны, а принимают только те ценности, которые можно съесть с большим аппетитом. Интересно, что свиньи с «райского» острова вдохновили писательницу Дженнифер Р. Нолан написать о них книгу для детей («The Secret of Pig Island»). В книгу помещены вымышленные забавные истории свинок с острова Биг Мейжор Кей и их фотографии, а также говорится о том, какой непредсказуемой и удивительной может быть природа нашей планеты, и о том, как важно её сохранить. Приятного просмотра 🤗. отдых #путешествия #туризм #животные #природа #интересное #история #красота #семья #искусствосолей

КАРТИНЫ НА ПЕЧАТНОЙ МАШИНКЕ

Джеймс Кук (James Cook) - оригинальный художник из Англии, который создает картины, используя пишущие машинки. Во время учебы в колледже Джеймс случайно узнал историю художника Пола Смита из США, который из-за церебрального паралича не мог держать в руках карандаш и кисть. * Смит мог рисовать только одной рукой, используя не буквы, а только символы: @ # $% ^ & * ( ) _. * У Джеймса в арсенале — все руки и все 44 знака. Он работает быстро и точно. Притормаживать и заедать могут только его машины. Первую свою печатную машинку Джеймс купил у пожилой пары в 2014 году. Сейчас в коллекции Джеймса насчитывается порядка 30 пишущих машинок. У него есть аппараты, начиная от портативных, относящихся к 1950-м годам, и заканчивая первыми электронными, выпущенными в 1990-х. * Те, что вышли из строя, используются как выставочная подставка. * Есть у него машинка с арабской вязью — она печатает справа налево. По словам художника, машинки часто выкидывают за ненадобностью, а он дает им второй шанс. Кук даже выходит с машинками на улицу, чтобы создавать пейзажные композиции с натуры. Художник в своих необычных работах переносит на бумагу архитектуру, создает натюрморты, пейзажи, портреты, в том числе известных людей. Как признается сам художник, его увлекает использование 43 клавиш машинки. Ему нравятся различные формы цифр, букв, знаков препинания, имеющие причудливые конфигурации. Он применяет включение тех или иных настроек. С помощью подобных манипуляций создаются всевозможные конструкции и типы затемнения. Большую часть работ Джеймс Кук создает, находясь в помещении. Однако иногда он выбирается из дома, прихватив портативные машинки, чтобы творить свои шедевры на природе. На его рисунках запечатлены классические здания, ветряные мельницы, корабли, различные персонажи. Недавно художником был завершен рисунок, который стал самым крупным из тех, что были созданы при помощи пишущей машинки. Как пояснил Джеймс, пока этот рекорд официально не зарегистрирован. Это портрет матери Яна Хилтона, креативного директора и президента Ms MIN Womenswear. В складках ее одежды скрыты тайные машинописные послания. Размеры рисунка составляют приблизительно 4 х 3 фута (1,2 х 0,9 м). Он содержит больше 100 тысяч различных знаков. На визуализацию объекта, размещенного на трех бумажных рулонах, которые впоследствии Кук соединил в одно целое, ушло больше месяца. "Рисование" с помощью пишущей машинки требует больших усилий и занимает очень много времени. Но результат того стоит. Джеймсу заказывают портреты, натюрморты, пейзажи - у его работ уже много поклонников. Так что из хобби это уже превратилось и в заработок. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #творчество #художник #картина #ручнаяработа #история #личныйбренд #handmade #красота

ДЕРЕВЬЯ, КОТОРЫЕ МОГУТ ТАНЦЕВАТЬ

Именно так можно сказать о манграх индонезийского острова Сумба. Эти деревья сами по себе уникальны, но эти по-особенному прекрасны, ведь они словно замерли в танце. Мангровые рощи ― одни из самых удивительных экосистем нашей планеты. Деревья растут в приливных зонах и устьях рек между сушей и морем. Они закрепляют и защищают прибрежные экосистемы, а также составляют переходную зону между сушей и океаном, соединяя и поддерживая их. Наибольшее количество мангровых зарослей можно найти в Индонезии, где мангровые деревья занимают около 23 000 квадратных километров. Это по размерам сопоставимо с Липецкой областью. Мангровые леса можно найти на морских побережьях 118 тропических и субтропических стран общей площадью более 137 000 квадратных километров, что примерно равно площади Омской область или Республики Башкортостан. Мангровые заросли, особенно подводная среда обитания, которую обеспечивают их корни, предлагают критически важную среду для ухода за молодняками тысяч видов рыб, от бычков 3 сантиметров длиной до трёхметровых акул. Cуществует по крайней мере 50, а возможно и до 110 — видов мангровых, высотой от 2 до 10 метров. Все виды имеют продолговатые или овальные листья и имеют сходство с солоноватой средой обитания. Мангровые заросли единственные виды деревьев в мире, которые могут находиться в соленой воде. Их секрет борьбы с токсичными солями, в том числе нитратами и фосфатами, заключается в том, что растение может выделять её избыток через листья, не нанося себе никакого вреда. Поэтому их так любят аквариумисты, так как мангры в аквариуме являются природными фильтраторами. Приятного просмотра 🤗. природа #интересное #история #путешествия #знания #экология #жизнь #туризм #видео #красота

САМОЕ БОЛЬШОЕ БЕЗОСЕВОЕ КОЛЕСО ОБОЗРЕНИЯ В МИРЕ

В городе Вэйфан (провинция Шаньдун,Китай) на мосту через реку Байланг установили сооружение высотой 145 метров - самое большое безосевое колесо обозрения в мире. * Не только ось, но и привычные нам с детства спицы отсутствуют вовсе. Диаметр тора — 125 м, высота над рекой — 145 м. В таком колесе крутится не вся конструкция, а лишь ободок с вагончиками. На нем размещено 36 кабинок, каждая из которых предназначена для 10 человек. Движение кабинок обеспечивается за счет встроенной ходовой части, а полный оборот аттракциона занимает 30 минут. Ещё в кабинках есть бесплатный wi-fi, поэтому жители и гости города могут сразу же делиться своими впечатлениями в социальных сетях. Строительство колеса обозрения потребовало 4,6 тысяч тонн стали. * Стальные конструкции переплетаются и формируют очень прочный «драконий хребет» - он причудливо переплетается вокруг кабинок, разгружая центр аттракциона и обеспечивая функциональность дизайна с отсутствием привычных осей и колонн. Аттракцион строили целых 3 года. С конца 2017 года проходили пробные испытания колеса обозрения, чтобы проверить его безопасность. Это колесо обозрение не будет самым высоким в Китае. В 2006 году в стране открыли «Звезду Наньчана» высотой 160 метров. Самым же высоким колесом обозрения в мире с 2014 года считается 167-метровый аттракцион High Roller в американском Лас-Вегасе. На русский язык его название можно перевести как «игрок по-крупному». Приятного просмотра 🤗. архитектура #строительство #культура #искусствосолей #путешествия #туризм #китай #интересное #история #дизайн

КАРТИНЫ В ДУХЕ "СЕЛЬСКОЙ ИДИЛЛИИ"

Моника Рохан (Monica Rohan) – австралийская художница, которая создает картины в духе «сельской идиллии», вдохновлённые интерьерами художника-постимпрессиониста Эдуара Вюйара. Воспитанная на молочной ферме, она переносит на свои холсты любовь к естественной среде и природным мотивам. С самого раннего детства Моника мечтала стать художником. Все летние каникулы она тратила на чтение, рисование маслом или акварелью. * В 2010 году художница окончила колледж искусств в Юго-Восточном Квинсленде (втором по величине штате Австралии). Героини ее полотен оборачиваются в метры текстиля, прячутся среди цветущих крон и балансируют на венских стульях. Фоном для авантюрных сюжетов становятся заросшие кустарники, складки красочных тканей и идиллическое голубое небо. Сами же фигуры, по словам художницы, вносят напряжение и возможность повествования. * Каждый персонаж - это как движущая сила в ее пейзажах и домашних сценах. Художница начинает работу с исследования фотографического каталога с изображениями природы, интерьеров и автопортретов. Он пополняется с помощью фотосессий, которые длятся от 10 минут до часа. Фотографии затем переводятся в эскизы и исследования.Потом следует подготовительный этап с экспериментами с паттернами и фигурами, а затем уже Моника начинает рисовать. Фигура становится якорем, вокруг которого движется остальная часть картины. Скрывая лица людей, художница опирается на язык тела, чтобы передать состояние персонажей. Одно из эмоциональных переживаний, которые скрывают ее приятные глазу сюрреалистические композиции — чувство тревоги. «У ткани две роли: заполнить пространство между фигурами и проявиться в деталях, со свойственной ей неугомонностью". Рохан стала финалистом нескольких национальных художественных конкурсов, включая Archibald Prize, Sir John Sulman Prize, Dobell Drawing Prize и Sunshine Coast Art Prize. Ее картины находятся в государственных и частных коллекциях по всей Австралии, включая Художественный музей Квинслендского университета, QAGOMA и Музей Брисбена. Приятного просмотра 🤗. художник #творчество #искусство #искусствосолей #красота #творчество #подарок #личныйбренд #картина #выставка

БАШНЯ МИРА В ЯПОНИИ

Башня Мира – это штаб-квартира Церкви Абсолютной Свободы, расположенная в Японии в городе Тондабаяси, что близ Осаки. . Церковь Абсолютной свободы действует с 1924 года. Ее создал японец Токухару Мики. Основную ее идею можно выразить в словах «жизнь – это искусство», а цель церкви – достижение мира во всем мире. Люди созданы, по мнению этого религиозного движения, чтобы вносить свою уникальную индивидуальность во все, что они делают, создавая истинное искусство жизни. Организацию в 1937-м году распускали, а через 10 лет она собралась заново и с тех пор не закрывалась. У нее также есть приверженцы в различных странах, в том числе Европе и Америке, но основные прихожане, конечно, японцы. По собственным оценкам организации, у нее в мире около миллиона последователей. Башня была спроектирована с использованием глины покойным Вторым основателем религиозного течения Абсолютной Свободы и была возведена в 1970 году. * При её постройке была применена недавно разработанная технология торкретирования - нанесения на железобетонные конструкции слоя цемента путём распыления под воздействием давления сжатого воздуха, при котором частицы цемента плотно заполняют мелкие трещины и поры. * Это дало возможность сделать форму башни столь оригинальной. * Технология возведения башни была тщательно продумана, чтобы избежать разрушения башни во время подземных толчков и прочих природных катаклизмов. Ее высота 180 метров. Также стоит отметить, что у башни низко расположен центр тяжести – это делает ее очень устойчивой. Сами обитатели штаб-квартиры называют ее "Башней мира" с посвящением "всем погибшим во всех войнах за всю историю человечества". Говорят, что внутри здания есть помещение, где хранятся в виде микрофильмов, сложенных в золотой контейнер, все известные имена людей, погибших в результате конфликтов. Башня мира не является постоянно действующим храмом, поминальная служба здесь проводится раз в год в один и тот же день – 1 августа, в день начала Первой мировой войны. В этот день участники службы молятся, чтобы не было войн в мире. * После традиционной молитвы за мир во всём мире начинается грандиозное шоу, состоящее примерно из 25 000 выстрелов. В финале одновременно срабатывают около 7000 зарядов, освещающих практически всё небо. Приятного просмотра 🤗. традиции #искусствосолей #архитектура #япония #творчество #церковь #культура #красота #путешествия #история