Менеджеры по продажам в Мартуни

МИЛЫЕ ЗВЕРИ ИЗ ШЕРСТИ

Кристина Шаблина - талантливая рукодельница из Краснодара, которая создает замечательные игрушки из шерсти в технике сухого валяния (или фильцевание). Кристина провела всё свое раннее детство в маленькой деревне Джигинка. В возрасте 9-ти лет она переехала к бабушке и дедушке в Анапу, где её жизнь была наполнена приключениями и путешествиями. По окончанию школы девушка отправляется в Краснодар, где после окончания экономического вуза она принялась изучать режиссуру. Но ближе всего рукодельнице оказалось изготовление игрушек из шерсти - от этого занятия она получает максимум душевного удовлетворения. Главные музы девушки - бабушка, дедушка, мама, дядя, муж. А ещё Кристина признается, что часть вдохновения она черпает из воспоминаний о детстве, а также у добрых и отзывчивых людей, которые помогают миру не окунуться в пучину жестокости и бесчеловечности. Сказочные игрушки создаются под названием Fetreno. Особенность этих фигурок в том, что каждая из них передает свое настроение — удивление, недоумение, радость, смущение, озорство, немой вопрос, застывший в глазах… При этом все они очень похожи на своих «природных» прототипов, и при этом все — невероятно трогательны и очаровательны. Приятного просмотра 🤗. творчество #искусство #искусствосолей #хендмейд #ручнаяработа #игрушкиручнойработы #handmade #личныйбренд #семья #подарок

ВОСТОК И ФИЛОСОФИЯ В СКУЛЬПТУРЕ

Сукхи Барбер (Sukhi Barber) - художница и скульптор из Британии, которая 12 лет провела в Катманду, изучая буддийскую философию. * Поэтому ее скульптуры пропитаны как европейским, так и азиатским духом творчества. Уже и с раннего возраста Сукхи увлекалась классическими и древними традициями искусства и философии. Она прошла традиционное обучение скульптуре в Лондонской художественной школе «Город и гильдии», которую и окончила в 1995 году с призом за скульптуру и стипендией музея мадам Тюссо. После окончания учебы девушка отправилась в Индию, очарованная тем вечным качеством мира и баланса, которое она нашла в искусстве Азии. Там она поселилась в Катманду (Непал), где изучала буддийскую философию и создавала скульптуры, основанные на традиционных методах резьбы по камню и литья из бронзы по выплавляемым моделям. Воплощая покой и композиционное равновесие древнего религиозного искусства, скульптуры Сухи выражают сложные философские идеи с простотой и ясностью. Что и делает их доступными на интуитивном уровне. * И древние, и современные по стилю, они призваны преодолеть этнические и культурные различия, соединить Восток и Запад. Скульптуры британского художника Сухи Барбера часто изображают фигуры в медитативных позах, со стертыми частями физической структуры и совершенно пустыми. Опустошенные части появляются в виде отверстий, слоев, кусочков, блоков и линий внутри металлического каркаса. * Эти отмены не делают тела слабыми или полыми. Скорее они освещают нематериальный компонент человеческого существа, который может быть столь же мощным, как и конкретный, видимый элемент. «Моя работа представляет негативное пространство, столь же важное, как и сам материал, подразумевающее танец формы и духа, постоянное состояние трансформации». Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #скульптура #творчество #культура #философия #восток #красота #история #handmade

СОЧЕТАЯ НЕСОЧЕТАЕМОЕ

Ванесса МакКаун (Vanessa Mckeown) – художница, фотограф и дизайнер, которая публикует свое творчество в соцсетях, и надо признать, это один из самых ярких творческих аккаунтов. * Девушка работает в сфере дизайна и иллюстрации уже несколько лет. Фантазийные образы Ванессы главным образом основаны на сочетании несочетаемого. Она придумывает мороженое из цветной капусты, выращивает воздушные шары в кокосах, упаковывает футбольный мяч в апельсин — продолжать можно бесконечно. Ванесса использует графический дизайн, иллюстрацию, редактирование видео и немного анимации. Но однажды в выходные она сфотографировала натюрморты дома и… «После того, как у меня было несколько фотографий, я поделилась ими в своем аккаунте и они довольно быстро стали популярными, и я никогда больше не останавливалась … к счастью! “ В своих работ Маккаун применяет предметы быта, которые находит дома или в саду. Частый мотив в ее творчестве — аппетитные натюрморты из несъедобных вещей. * Например, с помощью воздушных шаров художница имитирует баклажаны, помидоры, кокосы и так далее. Художница составляет все композиции самостоятельно, вручную, тратя на проект от нескольких часов до целого дня. Ванесса фотографирует простые предметы своим Хасселбладом. * Она предпочитает делать все по-настоящему, не полагаясь на Photoshop. Но иногда она всё же его использует для редактирования своих фотографий, хотя ей нравится делать это прямо за камерой. «Мне всегда нравилось создавать красочные вещи. Я люблю предметы, сделанные людьми, предметы, которые я нахожу визуально забавными. Я могу просто снимать банальные вещи, но это было бы скучно и не подходило бы мне. Мне гораздо веселее снимать ботинки Барби на сигарете или сумке, наполненной зеленой фасолью! “ За сюрреалистичными работами Маккаун наблюдают сто тысяч подписчиков. Некоторые из них — известные музыканты. * Например, Крис Браун, который использовал образы из ее изображений в своем клипе (правда, без спроса). Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #фотография #фото #фотограф #творчество #история #сюрреализм #юмор #визуал

КАРТИНЫ В ДУХЕ "СЕЛЬСКОЙ ИДИЛЛИИ"

Моника Рохан (Monica Rohan) – австралийская художница, которая создает картины в духе «сельской идиллии», вдохновлённые интерьерами художника-постимпрессиониста Эдуара Вюйара. Воспитанная на молочной ферме, она переносит на свои холсты любовь к естественной среде и природным мотивам. С самого раннего детства Моника мечтала стать художником. Все летние каникулы она тратила на чтение, рисование маслом или акварелью. * В 2010 году художница окончила колледж искусств в Юго-Восточном Квинсленде (втором по величине штате Австралии). Героини ее полотен оборачиваются в метры текстиля, прячутся среди цветущих крон и балансируют на венских стульях. Фоном для авантюрных сюжетов становятся заросшие кустарники, складки красочных тканей и идиллическое голубое небо. Сами же фигуры, по словам художницы, вносят напряжение и возможность повествования. * Каждый персонаж - это как движущая сила в ее пейзажах и домашних сценах. Художница начинает работу с исследования фотографического каталога с изображениями природы, интерьеров и автопортретов. Он пополняется с помощью фотосессий, которые длятся от 10 минут до часа. Фотографии затем переводятся в эскизы и исследования.Потом следует подготовительный этап с экспериментами с паттернами и фигурами, а затем уже Моника начинает рисовать. Фигура становится якорем, вокруг которого движется остальная часть картины. Скрывая лица людей, художница опирается на язык тела, чтобы передать состояние персонажей. Одно из эмоциональных переживаний, которые скрывают ее приятные глазу сюрреалистические композиции — чувство тревоги. «У ткани две роли: заполнить пространство между фигурами и проявиться в деталях, со свойственной ей неугомонностью". Рохан стала финалистом нескольких национальных художественных конкурсов, включая Archibald Prize, Sir John Sulman Prize, Dobell Drawing Prize и Sunshine Coast Art Prize. Ее картины находятся в государственных и частных коллекциях по всей Австралии, включая Художественный музей Квинслендского университета, QAGOMA и Музей Брисбена. Приятного просмотра 🤗. художник #творчество #искусство #искусствосолей #красота #творчество #подарок #личныйбренд #картина #выставка

МРАМОРНЫЕ ПЕЩЕРЫ В ЧИЛИ

Мраморные пещеры стали знаменитыми благодаря чилийскому городу Чиле-Чико. Именно здесь находится озеро Хенераль Каррера, которое считается одним из самых глубоких в мире. Ледниковый объект площадью около 1850 км² раскинулся в объятьях Патагонских Анд и покорил сердца туристов не только своей глубиной в 586 м, но и роскошным невероятной красоты Мраморным собором. Кто обнаружил пещеры — неизвестно. Вполне вероятно, что это был исследователь Патагонии аргентинский морской офицер и топограф-разведчик К.М. Мойано, открывший в 1880—1881 гг. озеро. Этот удивительный природный объект представляет собой увлекательный лабиринт геологических образований, которые получили название Мраморные пещеры. Выполнены они из обычного известняка, а их необычная форма и потрясающая цветовая палитра непременно покорит сердце каждого. Подчеркну, что пещерам редкую красоту голубого и розоватого оттенка придают именно кристально-чистые воды ледникового озера, переливающиеся бирюзой, изумрудом и аквамарином. * Особенно красивы пещеры в ясный день, когда лучи солнца играют в воде и на скалах. Эти гроты прочно заняли место в первой десятке самых красивых и впечатляющих пещер в мире. Но реальность такова, что чилийские геологи и экологи бьют тревогу: мраморным пещерам угрожает строительство на реках, впадающих в озеро, пяти ГЭС и плотин. Не радует защитников природы и возрастающая с каждым годом добыча мрамора в этом месте. Приятного просмотра 🤗. природа #интересное #путешествия #туризм #красота #факты #развитие #чили #пейзаж

ЛАБИРИНТ МИРА КАСЛВЕЛЛАНА

Каслвеллан, расположенный недалеко от Ньюкасла (Северная Ирландия), представляет собой ландшафтный парк площадью 460 гектаров, окружающий впечатляющий баронский замок, построенный семьей Аннесли. Он был открыт для посещения в 1967 году после того, как Лесная служба Министерства сельского хозяйства выкупила землю у семьи Аннсли. Посетители могут увидеть большое озеро, исследовать завораживающий Лабиринт Мира и насладиться Национальным дендрарием Северной Ирландии 18-го века с его прекрасными видами лучших местных и экзотических деревьев. Также в парке проводятся мероприятия на свежем воздухе - кемпинг и туризм, пешие прогулки, езда на велосипеде, верховая езда, рыбалка на озере (требуется разрешение), катание на каноэ и спортивное ориентирование. Лабиринт мира Каслвеллана — второй по величине в мире постоянный лабиринт из живой изгороди, созданный в память об усилиях Северной Ирландии по установлению мира и примирению в прошлом веке. Изгородь состоит из 6000 тисовых деревьев, многие из которых были посажены людьми со всей Северной Ирландии в декабре 2000 года. * Высота живой изгороди составляет 1,5 метра, чтобы облегчить общение и взаимодействие между посетители на разных участках троп. Планирование лабиринта началось в 1998 году, а официальное открытие аттракциона состоялось 12 сентября 2001 года. Первоначальная концепция была создана ландшафтным дизайнером Беверли Лир, но и были приняты во внимание мнения почти 4000 школьников. Вся конструкция во многом отражает шаги, предпринимаемые для поддержания мира, достигнутого в результате прекращения "неприятностей". * Это наиболее ярко проявляется в двух отдельных половинах лабиринта, которые необходимо пересечь, чтобы выбраться из него. * В центре находится Колокол мира, в который посетители звонят, чтобы показать, что они решили загадку. Тис был выбран специально из-за его символа мира и естественного долголетия - лабиринт и его послание о мире переживут тех, кто его посадил, и будут существовать для будущих поколений. Лабиринт Мира удерживал рекорд самого большого постоянного лабиринта из живой изгороди до 2007 года. Именно тогда лабиринт Ананасового сада на Гавайях расширился до общей длины почти 4000 метров. Среднее время прохождения составляет 40 минут. После завершения рекомендуется позвонить в центральный колокольчик. Совет - если вы положите руку на правую стену лабиринта у входа и пойдете по ней, то она без проблем доставит вас в центр и обратно к выходу. Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #культура #творчество #туризм #путешествия #история #интересное #сад #красота

ЛУЧШЕ ЖИТЬ С АЛЬПАКАМИ

«Лучше жить с альпаками» (“Better living with alpacas”) - так считает австралиец Даниэль Гебхарт де Куккук (Daniel Gebhart de Koekkoek) и потому снял такую чудную серию и оформил её в календарь. Даниэль родился в австрийских Альпах, Тироль. По образованию специалист в области компьютерных технологий. * В 2008 году после стажировки в фотоагентстве Magnum в Нью-Йорке он принял судьбоносное решение и стал профессиональным фотографом. * 10 лет назад переехал в Вену, чтобы стать фотографом, а 2 года назад переехал в Берлин. Сейчас живет между Берлином и Веной - между личной работой и работой по заказу. Вот что говорит сам автор об идеи создания проекта: "После тяжелого рабочего дня в городе я ехал по сельской местности и встретил этих замечательных созданий, которые улыбнулись мне и в то же время заставили почувствовать себя лучше. Я решил сотрудничать с ними, чтобы создать серию, которая преобразует эти сильные эмоции в фотографии, которые сделают всех счастливыми и почувствуют то же, что и я." В своем новом проекте Даниэль раскрыл секрет вечного счастья. Дело не в деньгах, славе или любви — это альпаки. Работая над календарем, Даниэль снимал четвероногих моделей в роскошно оформленных помещениях. Гостиничные люксы, бары на крыше или комнаты для курения, созданные такими архитекторами, как Адольф Лоос или Мис ван дер Роэ. Что интересно, Даниэль фотографирует животных уже не в первый раз, но работа с альпаками была совершенно другим опытом. Он подразумевает, что позволил альпакам самим выбирать обстановку для фотосъемки, отмечая, что “единственное, что у них общего, - это тонкий вкус к дизайну интерьера и архитектуре”, - объясняет он. “Они настоящие мастера, и мне нравятся все места, которые они выбрали для своих снимков”. Фотограф не только создатель серии "Лучше жить с альпаками", но ещё "Прыгающих кошек" и "Плавающих афганцев". * Именно через свои работы автор размышляет о своей непреднамеренной сатире и соблазнении страстью. Сегодня Даниэль фотографирует для всемирно известных журналов, таких как “Monocle”, “Zeit Magazin” или “Vanity Fair". Приятного просмотра 🤗. животные #фотография #фотограф #фото #искусство #искусствосолей #история #творчество #интерьер #жизнь

ИСКУССТВО БОДИ-АРТА

Гримерное искусство эволюционировало от простой татуировки и росписи тела в древние времена до современного боди-арта. Это удивительно! Смотрите ролик обязательно со звуком и выбирайте, какой образ Вам понравился больше. Сама перед смотрела уже многократно - не остановиться! Мне вот Гейша запала в душу, а Вам? искусство #искусствосолей #творчество #ручнаяработа #блог #блогинг #красота #живопись #картина #общение

БЕЗ ФОТОШОПА!

Сэнди Скоглунд (Sandy Skoglund) - американский фотограф, который стирает границы между скульптурой, искусством инсталляции и фотографией. Она прославилась своими широкоформатными фотографиями оригинальных непостоянных инсталляций.  Сэнди родилась в 1946 году в городе Квинси, штат Массачусетс. В 1972 году она переезжает в Нью-Йорк, где начинает работать художником-концептуалистом. Желание Скоглунд задокументировать концептуальные идеи в конце 1970-х приводит ее к тому, что она начинает изучать фотографию. Фотограф создает свои удивительные работы без использования фотошопа и других графических редакторов. Все инсталляции, которые зритель видит на фотографиях, Сэнди готовит, раскрашивает и выстраивает в нужной композиции самостоятельно, от начала и до конца, а потом снимает их на пленку. Для создания своих изображений Скоглунд начинает с проектирования и создания подробных панорамных инсталляций с использованием нетрадиционных материалов — от читос и бекона до вылепленных вручную кошек. Очень часто также использует костюмированные модели для заполнения своих фантастических сцен. Затем она фотографирует декорации, и в результате чего получаются изображения, стирающие грань между природой и искусством. Хотя ее изображения могут казаться измененными в цифровом виде, все их эффекты производятся в камере. Фотографии отличаются огромным количеством одинаковых объектов, либо ярких, контрастных цветов, либо наоборот, выполнены в монохромной цветовой гамме. В своих композициях она пытается найти баланс между фантазией и реальностью, помещая нереальные или необычные предметы в обычную обстановку. Основная страсть Сенди Скоглунд - это разнообразные животные. Именно их она чаще всего делает основными персонажами своих инсталляций. Причем она не останавливается на одной-двух зверушках в кадре, - их там десятки, а то и сотни голов. * Коты, собаки, белки, бурундуки, лисы и даже рыбки, окрашенные в один-единственный, но яркий и контрастный цвет, - это своеобразная визитная карточка фотохудожницы. Одной из самых известных работ Сэнди Скоглунд называют инсталляцию "Радиоактивные Коты", на которой ядовито-зеленые коты заполонили скучно-серую кухню таких же скучных и серых людей. Они изо дня в день влачат свое унылое существование, занимаясь исключительно тем, что едят, спят, читают газеты или смотрят телевизор. Инсталляции, создаваемые Скоглунд, чаще всего размером с комнату. Тираж одной фотографии редко превышает 30 экземпляров, а средняя цена ее работ – от 8,5 до 75 тысяч долларов. Приятного просмотра 🤗. фотография #фото #фотограф #творчество #сюрреализм #искусство #искусствосолей #история #личныйбренд #выставка

КРАСОТА КУР И ПЕТУХОВ

Морено Монти и Маттео Транчеллини (Moreno Monti & Matteo Tranchellini) — итальянские фотографы, которые подготовили портретную серию под названием «CHICken». Морено и Маттео живут в Милане и уже много лет работают вместе. * Два таланта были увлечены фотографией с юных лет и обнаружили, что, работая вместе в течение многих лет в команде, они смогли создавать визуальные изображения с творческим содействием, которое по отдельности было бы невозможно. * Каждый из них обладает своим особым талантом и личным подходом к фотографии, и каждый вносит в каждый проект различные аспекты своего личного вкуса. CHICken — это фотографический проект, который изначально начинался как простой «крик крупного рогатого скота». Проект начался в 2013 году, когда фотографы вдохновились красотой куриц и цыплят на выставке птиц в Милане. С тех пор творческий дуэт начал целенаправленно посещать различные выставки, чтобы запечатлеть разнообразие и красоту этих очаровательных животных. Недавно фотографы выпустили книгу, в которую вошли более 80 изображений самых привлекательных кур и петухов. Оказывается, куры — прирожденные фотомодели, просто никто не догадывался попробовать их в этом амплуа. Самые благородные куры и замечательные петухи во время съемок были просто собой и обладали естественной способностью двигаться перед камерой. Некоторые из них были сфотографированы сбоку, сзади или только с оглядкой через плечо. «Эти животные превосходно ведут себя перед камерой. Некоторых из них мы фотографировали по несколько раз с разных ракурсов, потому что у них природный талант в позировании. Скоро их агенты будут предлагать нам большие суммы, чтобы вытащить их из курятников. Большинство из них теперь являются яркими дивами в Inst* и собирают сотни лайков». Приятного просмотра 🤗. искусство #искусствосолей #фотография #фото #фотограф #животные #природа #интересное #творчество #идеи